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中国的国画，作为中国的一种艺术传统形式，来源于中国汉字的书法，它是体现中国人民在生活与自然、个人与集体、内在和外表等方面价值观的桥梁，也是人们对整个社会内在反应的主观表达。通常，中国的绘画与书法有着直接的联系。它们都是综合性的。在中国人民的头脑里，传统的诗人应该具有绘画、书法、诗歌和音乐的能力。因此，作为合格文人基本技能之一，绘画技巧对文人来说，的确显得很重要。
绘画是诗词内容和书法形象的对外表达，也是人们内心世界的外在展示。诗就是画，画即是诗。此外，很多人由于个人抱负或人生目标不能凭借其在尘世的工作取得实现，于是他们就把内心的理想世界放置到绘画里，于是它就成为了中华民族所独有的绘画学派（文学-画家学派）的渊源之一。这是一个仅存在于中国的特殊绘画学派。人们通过这种艺术形式，可以感受到很多的文化表现形式。 一般来说，中国的绘画在汉朝就已经成熟。三国和魏晋，是中国从统一到分裂的过渡阶段。当时的政局不稳、社会动荡和经济衰使人们的意识形态发生了异乎寻常的变化。也在这个时候，统治阶级完全接受了儒学与民间风气的影响，在他们的发展中，也逐步地改变了。纷乱的社会为宗教的传播提供了良好时机。社会各阶层都迫切需要佛教，广泛地接受了佛教的哲理。大多数的绘画都关心佛教和其有关的故事。到了唐代，由于宗教信仰的自由，佛教绘画极度地扩充起来，其中也包括着大多数世界知名的中国壁画。这一时期画家中最典型和杰出的代表是吴道子，他以的人物画（宗教画）和山水绘画而闻名。 宋、明时期是中国国画发展的黄金时期。因为文学的蓬勃发展，绘画也是受到了公众的普遍欢迎。宋、明时期最伟大的绘画大师通常都擅长于绘制对高层次的人物。现今，这些绘画的价值很大！在这个时期产生了许多绘画学派。特别在宋代，产生了一个非常有才华的皇帝（宋徽宗赵佶），他非常擅长于绘画和书法，因而创建了他自己的绘画风格，成立了历史上罕见的皇家绘画学派。然而，作为一个皇帝，他在政治上并不明智，也不受人欢迎。在明代，也有很多人，他们既是伟大的画家又是杰出的文人，可是他们在封建的科举考试中却屡遭惨败。在中国，如果你想了解的绘画，你就应该学习一点传统的诗词、书法和应试。此外，你也应该知道有关中国历史的总纲。 下面列举各个时代的有名的中国国画：
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