安君康2010年书画作品之六：水墨兰草《一池新墨生吟思》 - 画家安君康的日志 - 网易博...

安君康书画 2011-01-31

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安君康2010年书画作品之六：水墨兰草《一池新墨生吟思》

安君康书画作品选 2010-01-17 22:15:48 阅读264 评论43 字号：大中小订阅

作品名称：《一池新墨生吟思》

规格：48*90cm

备注；已收藏

收藏者：山西榆次郑先生

郑板桥的书法绘画艺术（资料整理）

简介：郑燮（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，（1693-1765）年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。

　　板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。 1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁，母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁，1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月，扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。

　　44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。 63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。 73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。

　　板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。曾任山东范县知县，又调知潍县。为官同情平民，抑制富豪，初到潍县，遇大饥荒，即开仓赈贷；乾隆十八年，因请赈触忤大吏而辞官。去官之日，百姓遮道挽留，并立生祠。

　　郑燮有多方面的文学、艺术才能，擅画竹、兰、石。又工书法，用隶体参入行楷。他的诗、书、画，人称为"三绝".生平狂放不羁，多愤世嫉俗的言论与行动，被称为" 扬州八怪" 之一。终老扬州。郑燮所作诗，如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》、《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《孤儿行》、《姑恶》等篇反映社会黑暗，同情人民疾苦，富有现实意义。《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《姑恶》尤其写得深刻生动，令人触目惊心。《悍吏》中写道：" 豺狼到处无虚过，不断人喉抉人目。" 《私刑恶》写道：" 一丝一粒尽搜索，但凭皮骨当严威。" 其他如《扬州》、《绍兴》、《燕京杂诗》（其一）、《自遣》、《游焦山》、《野老》等，也能自抒所见。表现真率性情，大量题画诗都有寄托。他诗歌的特点是，不傍古人，多用白描，明白流畅，通俗易懂。

　　郑燮的词多写景状物以及酬赠之作，也有一些佳篇，如〔满江红〕《田家四时苦乐歌》、〔瑞鹤仙〕《渔家》、〔瑞鹤仙〕《田家》等，多写及百姓疾苦，语言风格接近于他的诗。其散文风格，真率自然，富有风趣，《家书》传诵尤广。

　　清郑板桥，是历史上的杰出名人，" 扬州八怪" 的主要代表，以" 三绝诗书画" 闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为" 读书、教书" 、" 卖画扬州" 、" 中举人、进士及宦游" 、" 作吏山东" 和" 再次卖画扬州" 五个阶段。

板桥喜欢画盆兰，也常画峤壁兰、棘刺丛兰。板桥兰画中数量最多，最耐人玩味的是兰竹石图，这固然是古代写兰的传统，“八怪”花卉画的特色，也是他的创造，他的突出成就。他在兰竹画中常添石，认为“一竹一兰一石，有节有香有骨”，“兰竹石，相继出，大君子，离不得”。
板桥的兰竹石画达到登峰造极的境界，而其题画诗又起了画龙点睛的作用，如：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉。请君茶熟睡醒时，对此浑如在石屋。”“一片青山一片兰，兰芳竹翠耐人看。洞庭云梦三千里，吹满春风不觉寒。”“石上披兰更披竹，美人相伴在幽谷。试问东风何处吹？吹入湘波一江绿。”

郑板桥是一个卓越的艺术家，他在绘画、书法、篆刻诸方面的成就，奠定了他在中国艺术史上的重要地位。他的诗书画印都有较高的艺术价值。一般称之为“四绝”。

板桥绘画，学于现实，博采众长，自成风格。他一生最喜画竹、兰、石，兼画梅、松、菊等，效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”，做“千秋不变之人”，这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质，是他“倔强不驯之气”的象征。

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

　　在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

　　他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。

　　他画兰石，也与别人不同：“兰叶用焦墨探毫，以草书之中竖长撇法运之”《清代学者像传》，既撤撒得开，又收得拢，未开、初开、半开、全开的兰花；山上、岩下、石畔、盆中的兰花，他都画。“画石亦然，有横块，有竖块，有方块，有圆块，有欹斜侧块”，既有细皴，又有乱为，有时甚至用畅笔酣墨画“一笔石”。

　　板桥的书法，风格奇古，他“字学汉魏，崔蔡钟繇；古碑断褐，刻意搜求。”终于创造出别具一格的板桥体。他的书体自称“六分半书”，把真、草．隶、篆四种书体，以真、隶为主综合起来，加入兰、竹笔意，是多种书法艺术与绘画艺术的有机结合。这种书体有架势，有笔力，金石味很浓，圆润古秀，雄浑峭拔。

　　板桥的书法，曾被人誉为“乱石铺街”，骤然看去，大大小小，歪歪斜斜，疏疏密密，不方不正；但仔细看来，就会发现它是一气呵成，行款活泼自由，排列穿插得十分灵巧别致，浑然一片玲珑，气势俱贯，妙趣横生。

　　板桥的印章，也生动有趣。《桐阴论画》称他“善刻印，笔力朴古”。其印章精致又别具一格。表现他经历的有：“康熙穷才雍正举人乾隆进土”；表现他志向的有：“心血为炉熔铸今古”、“富贵非吾愿”、“郑为东道主”、“恨不得填满了普天饥债”；艺术上他情愿做“青藤门下牛马走”；书体是“六分半书”。这些印章非常切人切事。把他的身世、爱好、性格、志向活灵活现地描刻出来。

　　诗、书、画、印是中国独特的传统艺术，历代许多知名文人、艺术家都曾尝试将四者有机地结合起来，而郑板桥在这方面的努力和探索，取得了前人未有的成就。他抓住诗、书、画、印中相通的东西，提出了“三真”，即“真气、真意、真趣”的说法。“真气”指爱憎分明、富于正义感的品质和气度，这是艺术家最可宝贵的素质：“真意”就是肝胆相见、助人为乐的真挚的思想感情：“真趣”则是艺术创作形式上摆脱绳墨，立意标新，独创一格，使作品形神俱备，堪称回味。据此“三真”，将四体熔为一炉，相得益彰，形成诗、书、画、印和谐统一的完美的艺术形式。

　　郑板桥画以有题而名贵，题亦以有画而妙趣横生。题诗跋文布局灵活变化：或以画为主，题诗为辅；或字画各半；或一反常规，题多于画，甚至一幅画中，画只占一角，而题跋倒占主导地位，被誉为著名的“郑长题”。