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《素笔情深，百年落泪》
《一》
落日熔金， 暮云合璧， 人在何处？ 染柳烟浓， 吹梅笛怨， 春意知几许？ 元宵佳节， 融和天气， 次第岂无风雨？ 来相召， 香车宝马， 谢他酒朋诗侣。 中州盛日， 闺门多瑕， 记得偏重三五。 铺翠冠儿， 捻金雪柳， 簇带争齐楚。 如今憔悴， 风鬟霜鬓， 怕见夜间出去。 不如向、 帘儿底下， 听人笑语。 伤心往事，每个人都有过。这就像生活中的睡觉吃饭那么平常。有人多些，有人少些。而活着的人，都有着如梦般的往事。当打开往事的画卷时，才知道，酸楚的泪已流尽，年少时的欢笑，今只能感慨坦然之。生活并不是一味地沉重，当你所处的社会环境不要求你沉重时，故作深沉也难。一旦风雨交加扑面而来时，就不仅仅沉重能概括得了。一个女人，特别是古代的女人，不会指望苦难会降临。她们宁愿守着闺房，荡着秋千，或写点可人的诗词，弹着心曲过完一生。这仅指有地位有身份的女人，她们有的是好福气。可惜，好日子不会常有，明明可以幸福地活着，谁知无能的皇帝竟被人掳获，国破半壁，战火把所有的梦想都烧掉了。这是宋代文学家李清照所遇的事。国破后，她随流人到了南方，途中丈夫赵明诚病亡，后来她一人定居在杭州终老。 人老了，就喜欢想起年轻时的事来，况李清照的才气允许她大胆落笔，于是她的笔下多了抚今追昔的词章。这首被人传诵的《永遇乐》，是她晚年心灵世界重温年轻岁月时的一次冲撞后遗留下的伤痕。 今天就以李清照晚年的这首元宵词来试解她晚年的心灵世界。 元宵即上元。上元是我国传统盛重的节日之一。在宋代是官民重视、举国欢庆的节日。所以上元诗词基本是写其繁乐之浓烈。苏轼的《蝶恋花·密州上元》就是承“火树银花”下一篇上元词。中有“帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马”，“击鼓吹箫，却入农桑社”之语，但没有翻出比苏味道更新的内容。词国格律大师周邦彦更有一篇上元力作《解语花》，不仅在章法上见长，而且在炼字煅句上显出极细致雕琢的本事。从“风销绛蜡，露浥红莲”到“桂花流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下”复“清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢”无不体现出他极度造作的姿态，下笔艳丽之极古今作家难以匹敌，读完通篇即可知其为颂德大作，内容更重复“火树银花”的盛况，可谓达到无以复加的地步。在危危可岌的北宋末年时代，唱出这样的颂曲，实在是件很可叹的事。后随者也不得不叹乎“措辞精绝，却无歌者”。倒是辛弃疾的《青玉案》还算可观，应为苏味道之后上元诗词中又一名篇。“蓦然回首，那人却在，灯火姗澜处”的确写出一种新的意境。李清照笔下的上元词却以满目忧愁的调子出现在读者眼前，这与前人的上元词有所不同。一反常态的《永遇乐》凭什么挤入一流词篇之中呢？ “落日熔金，暮云合璧”起句十分工整。颜色是鲜明的，景致是壮观的。缓缓滑下的落日就像金子融化开耀眼夺目，天边的彩霞已被染成桔红一片，令人心思掩飞，留连忘返。东边一轮如明玉的圆月已从霭霭涯际边跃了上来，底下涌滚着遥遥的晚云，犹如镶佩在流彩绸带上的一颗绚丽明珠。何等的鲜明，何等的壮丽啊！区区八字就把杭州的上元黄昏写的如此奇美，而不失自然的纯美。四四开句的长调特别适合对仗。历来词手竟显慧心，大争其彩。“做冷欺花，将烟困柳”、“迭鼓夜寒，垂灯春浅”、“碧水惊秋，黄云凝暮”、“山抹微云，天连衰草”……不失其俊，但感到是砌琢出的，少了天簌的情趣。李清照这八字起句，用笔俊彩动人，既有诗的神韵而又不失自然神彩。 美丽壮观的自然景色描写后，女词人幽幽叹了一句“人在何处？”原来历经劫难的女词人还有没有忘记自己身处何方。这句反问句，实是她那不可忘怀的故国之思在悄然流露，一种强烈的思乡之情已开始浮出笔端。她当然明白今夜是在临安------杭州。可她不会、决不会忘了“子孙南渡今几年，飘零遂与流人伍”，她又怎可能忘了青州故里赌书泼茶，怎可能忘了“灵光虽在应萧萧，草中翁仲今何若。遗民岂尚种桑麻，残虏如闻保城郭。”除非“故乡何处是？忘了除非醉。”这一问句，透出李清照此时内心的迷惘，更揉捻着沧桑的幻灭感。没有真实生活感受的人们是不能写出来。升平之际，富贵人也许会吟唱着“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”感叹年华易逝。官场失意人也许会说“伤情处，高城望断，灯火已黄昏。”这都是特定环境下特定人物对自己心情的剖白。沉重在李清照晚年词中是主要的气氛。上述的晏殊、秦观这两位婉约派著名作家其词中多地是感伤，少了李清照词中的沉重。这是特定环境下的作家特定作品，别人是无法蓦仿。这里要指出，为什么周邦彦的词被后人激赏，却落个“却无歌者”的原因。就是他所处的北宋时代，已是危机四围，可这并不妨碍他创作歌功颂德的作品一一问世。所以周邦彦的词技巧一流，内容却空洞无物。确是件极为可惜的事。 李清照与周邦彦最大不同之处，一个在词中出现了真实的自我，一个在词里出现了炫耀才学的自我。至于贴切生活的情感，在周词中，能见到的真是不多，就是有，也都得在他极其讲究的百转章节中细心寻找，往往还看不出所以然。当然，这也不妨碍周成为格律词的开山祖师。在漱玉集中你们读到的作品，有一个共同的特色，那就是语净言白，却情味深长。这首词当然更不会例外了。 杭州的黄昏当然是美的，特别在有落日的时候。李清照笔下的杭州也是如此的奇美，当李清照无法忘却的故国之思在缓缓流出时，她那已苍凉至极的心灵世界中又如何面对接下的种种事事呢？ “染柳烟浓，吹梅笛怨”窗外是一片沉沉柳海，黄昏已临，炊烟正浓，垂下的暮霭正与飞拂的柳枝迷荡摇闹。初柳垂暮，轻烟均习，足令人心旌迷惑，渐觉不安，况一曲《梅花怨》的笛声正从幽幽的烟柳中传来，直到憔悴不堪的女词人心底。眼前的景色是令人迷惑不安的，那是一片不见明绿而显迷失的柳暮。可是迷乱心情的春色配着让人伤感的哀乐《梅花落》，把越发不适的心情更加打发到忧郁的边缘。于是春意就浅了一些，无心再关注眼前的春景。“春意知几许？”正是这种情景下的心情最恰当表达。总归一句话，由于没有心情，再好的景致都难以唤回衰飒的心。年轻时的李清照可不是这样，一场绵绵寒食雨就把她恼得半死，“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。”担心寒食节不能出来游玩，直到“清露晨流，新桐初引”才舒了一口气，并喜乐迸发“多少游春意”！最后还不太放心“日高烟敛，更看今日晴末？”。经过家亡国破、文物流失、颁金改嫁，四处飘零的遭遇后，李清照不再年轻，至少在心情上她确实老了。柳色烟迷，笛声传耳都会打乱她欲想平静的心灵世界。赏春这等雅事，如今对她而言，已是一种奢求。人是不可回到从前，以前的欢声笑语，就把它留住吧，提及它便感怀触情，特别是像李清照这位一生变量极大的女人，比别人更不堪矣。 远处的景色是壮美的，近处的景色带人进入到迷惘的色彩中。接下来，女词人就流露出世事难料，风雨突来的乱世心态来。“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”这一真情告白，令人刺鼻。好好的天气怎一会儿就会有风雨呢？似乎李清照的担忧是多余的，而这恰恰是战乱后烙在人们心底的惧恐横祸的心态表现。这是特定的时代心理。靖康之乱后，社会动荡不安，百姓深受战乱之苦，战争的阴影深深地打烙在见证过这场战乱的人们心底。而当权的人们早就忘了父兄被掳这一千古之耻的事实，皇帝心想的并不是一洗雪耻，他是怕父兄回来当不成皇帝。所以，南渡后的上元节依旧浓彩繁兴。及时行乐成为这些善忘的权贵最主要的人生追求。难怪后人云“直把杭州当汴州”。可以肯定，李清照此时流露出不仅仅是一己私情。人有时必须善于忘记，不能把太多的伤痛牢牢记住。这对自己的健康没有好处，而一个人的力量是拯救不了一个国家的衰败。应该负起责任的男人们都躲在一边去饮酒作乐，你一个妇道人家还发什么牢骚。李清照你行？打战你可以吗？所以，老实点才是正经事。不要去讽刺皇帝了，说什么“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”这种令男人愧颜的话了。李清照的悲剧在于她不善于忘记，不懂得“却将万字平戎策，换得东家种树书”（辛弃疾《鹧鸪天》）。这是一个人的性格，所以不能怪李清照。在这段词中，我们发现李清照难以痊愈的伤口，又被撕裂。正如精神恍惚的人，一会儿以为天晴，一会儿以为风雨将至。此时的李清照，在任何常人眼里，都应是这模样。而往事，会那么重要吗？这样，伤害的人终将是自己。李清照反复在渲染着，她那惊人的记性，以及她那千古无法消去的愁。 |
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