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什么是书法 馆阁体一度盛行，最终淹没在历史中 书匠与书法 印刷体不是书法 印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工就是书法家了。所谓“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以复制、重复，他是制造，但不是创造，而复制的只能叫科学，如那些铅字都可以复制，那些美术字也是可以成批复制，所以那些可以“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只有不可复制的才叫艺术。 书法、绘画，特别是富有创造的、富有独特个性的东西才称得上“家”，“个性的东西就是美的”—罗丹的话再次在我们耳边响起。 怀素苦笋贴 书法是不可复制的 可以复制的东西都是不值钱的，就是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可复制，所以它才价值连城。一位哲人说：“能够永久保留的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保留永久，不可复制的书法艺术和可以复制的写字匠区别正在于此。 我们看到不少字写得很不好看，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却倒是书法。而写得规规矩矩的字，很好看却不叫它书法，有人就不服气、不理解。写字和书法都要体现美感的，但境界是不同的，前者是实用美，后者是艺术美。 书法是感情的抒发 书法是经过感情抒发，冲破“法”而获得意，而实用美虽然也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有区别了，所以就是一个教写毛笔字的老师，他的毛笔字写得最好也不一定就是书法家，他只能算是一个“教书匠”。教书匠这个词是很形象的，教书的先生他一般不必有自己的思想，他要教育学生就按课本上规范的教。 苏轼书法是表意代表，是感情的宣泄 对写字好看不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种认识永远也不会被所有的人所共识。进入现代，书法是一门艺术，不是日常算数，不是普通话，不是家常菜。 还有一件事，书法家还是从写字中产生出来的，无半点临池功夫，空中突然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。 书法的最高境界乃是对于法的高度熟练运用，即无法之法，乃为至法。 书法没有口诀照搬 若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时候照口诀有一招一式，等真的打起来就完全没有口诀了，全靠在运用中发挥，那时讲究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思想感情，理想，意趣，爱好的气韵为上。 当然，书法必须依托汉字，如脱离了汉字的基本结构和点线的本质而进行表现，不能认为是中国书法。书法的表现不象绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不象文学那样叙述故事，绘画是用“面”来构成，而书法是由“线”来构成，它总是用线来表现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。 王铎靠这幅字打败了王羲之，被日本封为“笔神”公元1592年，在河南孟津的一个耕读之家里，出生了一个男孩，取名王铎，字觉斯。此男孩虽然家境贫寒，甚至常常食不果腹，但天资卓越，读书过目成诵，尤其是钟情于书法。他13岁就开始学习《集王圣教序》，仅仅练了三年，就学到王羲之的神髓，并且书法闻名乡里，后来他考中进士，进入了翰林院，凭借自己的过人才华，在官场之上平步青云，但颓頽欲倒的大明王朝大厦将倾，在万般无奈之下，王铎作了“贰臣”，作了清朝的大官。
在明代书法家林立的时候，在“二王”的书法道统走得最深也最远的人，莫过于王铎了。他从13岁就开始临摹王羲之，一直到他晚年，始终勤奋耕耘，并且将自己的满腹才华融入到了书法当中，劲健洒脱而淋漓痛快！ 清代的倪灿云说： 王觉斯写字课，一日临帖，一日应请索，以此相间，终身不易。 意思是王铎每天都要写字，出了临摹就是写一些求字的作品，这种习惯贯穿了他的一生。 大书法家沙孟海先生对于王铎的评价最为公道： 一生吃着二王法帖，天分又高，功力又深，结果居然能得其正传，矫正赵孟、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的中兴之主 沙老说王铎既有天分又有功夫，是一位书法天才，他得到了“二王”的帖学正脉，是明代末年书法界的“中兴之主”。由此可见，王铎的书法功力之深！
在郭尚先的《芳坚馆题跋》当中说： 观《拟山园帖》，乃知孟津相国于古法耽玩之功亦自不少，其诣力与祝希哲相同。 可见王铎的书法入古之深。 王铎的这件《拟山园帖》可以算作是王铎传给后世最佳的一部法帖，此帖乃是他的儿子整理王铎生平最精彩的临摹作品79幅，并请高手匠人将其摹刻上石。 这些作品大部分均为临摹古人的作品，涉及了魏晋唐宋诸名家，许多法帖都是今人闻所未闻、见所未见的经典法帖。 从这件《拟山园帖》当中，我们不仅能窥见王铎学习“二王”的成功遗迹，也能见到古代极为罕见且艺术价值高明的作品在王铎的“神笔”之下又是如何呈现的！
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