【书法艺术】鉴赏书画的基础（一）

鉴赏书画的基础（一）

博宝艺术网http://news.artxun.com 2008-03-24 19:01:54

我是艺术家,我要纠错!

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　　所谓“鉴赏”，也就是指在欣赏书画艺术的同时，为作品的真伪及其艺术价值作出合乎事实的判断。但话虽是这么说，要真正准确无误地做到这一点，谈何容易！要能够由表及里，由浅入深地欣赏传统的书画艺术，提高自己鉴定书画的能力，就必须从以下四个方面打好基础。
　　第一，充分熟悉传统书画艺术的发展历史。
　　熟悉传统的中国书画的发展历史，是为了在鉴赏书画作品的时候，能够把握其艺术的个人和时代特征，进而比较准确地对其创作年代、创作风格、艺术特色和价值作出大致合乎事实的判断。要做到这一点，当然需要经常阅读一些有关书画历史的书籍、文献，并且结合书画艺术发展的历史，尽可能地多看一些各个时代的不同作者、不同风格的代表性作品。
　　在熟悉了解传统书画艺术发展历史的过程中，有必要从纵向和横向这两方面着手。从纵向的角度看，也就是注意书画艺术的发展阶段性。比如山水画，从相传由隋代展子虔所作的《游春图》，到明清时期众多山水大家的作品，其间经过了数百年的发展，使用的工具、材料扩大了，表现技法也丰富了。书法艺术的发展阶段性也很明显，不同时期的书法艺术，既有其继承前人传统的一面，也有着特定的时代风貌。比如明代书法，受宋元以来贴学风气的影响，普遍传习行草书，风格多在晋、唐之间，也有以宋代黄庭坚、元代赵孟頫\等为楷模的。不过，明人书法中有一个比较突出的现象，那就是在行草书的用笔中，融合了章草的笔意，有些楷书作品就体现了一种清丽秀慧而又有古拙之美的特色，这在唐宋时期是不多见的。书画艺术在其发展阶段性中，又具有个别性。所以，从横向的角度来看，把握某个时期不同风格不同倾向的书画艺术特征，也就有助于对这一时期的书画艺术发展加深了解。
　　明清以来，书画作伪的风气在不少地区十分盛行，那些伪作，流传至今的依然很多，它们往往假冒当时名声很大的书画家的落款，欺世牟利。还有一种情况，一些曾被人收藏过的作品上，既无落款，也无创作年代，而收藏的人却以一己所见，题上此画、此书为某某所作。像这样的现象，就不能轻易相信，而要根据对书画历史的了解，看作品是否符合此人的创作风格，以及作品流传至今的可能性究竟有多少。
　　第二，掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征。
　　熟悉并了解书画艺术的发展历史，一方面是为了理清书画艺术的演变脉络，另一方面也是为掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下基础。鉴定书画，终究是要以识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。
　　书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是如何，这是鉴赏书画时应该十分清楚的。先说书法艺术。书法艺术比之绘画，更讲究线条和笔墨的表现力，因此，它在技法上重视执笔、用笔、用墨，讲究点画、结构、行次章法以及各种不同字体的书写特点。我国汉字虽具有象形的特点，却并非完全描摹现实的物象。因此，相对于传统的绘画而言，汉字书法所表现的线条，也就具有一定的抽象性。传统的书法艺术，在通过线条来表现汉字不同字体的变化时，强调书势与字态的刻画，这是在欣赏书法艺术时必须重视的方面，也是在鉴定某人的书法作品时需要仔细推敲的地方。左图一为近代著名书画家张大千的一幅对联。张大千的字，虽然有其怪僻之处，但书写的法度十分谨严，用笔刚健而有柔美之意，观之有风骨凛凛的感觉。而不少伪造的张大千作品，尽管在字体特征、用笔方法等书写方面具有相似之处，却无法表现张大千本人所特有的那种书写势态。左图二是模仿张大千笔法的一幅伪作上的题诗和落款，与张氏的亲笔对照，伪作在书势、字态上的破绽，就一目了然了。
　　绘画艺术，从表现的内容上分，有人物、山水、花卉、瓜果、菜蔬、翎毛、走兽、虫鱼，还有以建筑物为表现对象的界画。如果从技法上分，则有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等。再从用色上分，又有金碧、大青绿、小青绿、泼彩、淡彩、浅绛等。
　　传统的中国绘画艺术的表现技法，主要通过笔墨色彩的运用及其变化，以各种使用的工具相适应的笔法来描绘物象，其取景布局和经营位置，不同于一般的焦点透视，而大都运用散点透视的方法，以取得一种视野宽广，有如咫尺千里或是以小见大的艺术效果。例如山水画，在五代两宋时期有一个质的飞跃，当时著名山水画家郭熙，概括了山水画创作中常见的三种透视法，一是高远，二是深远，三是平远。创作中将三者完美地结合运用，画面就能产生丰富而多变的构图，以及较为复杂而有条不紊的层次。他的《幽谷图》，颇能反映出这种艺术特色。传统的中国画里也有讲究“写真”的，比如在人物、花卉画方面，清代著名的花卉画家恽寿平，曾经努力摸索用“没骨法”作花卉，既得其神，又具其形，堪称花卉“写真”的一代宗师。近代的海上画派宗师任伯年，在其所作的大部分人物肖像画中，或多或少地吸收了西洋绘画的方法，运用传统中国画独特的表现力，将人物的性格、情态描绘得栩栩如生。那简洁而有力的线条，若隐若现的墨晕，正是中国书画艺术所特别强调的特征之一。