现在的美术教育中，学习中国山水画，一般都是通过临摹、写生、创作这三个阶段来完成。“外师造化，中得心源”是要大家融入生活，创造各自的独特风格。中国画大师李可染先生主张：“走出画室，对景写生，对景创作。”其实路子是正确的，也得到艺术界的认同。但是李可染先生所说的深入生活，前提也要传统。毕竟中国画是重笔墨，讲意境，要有一定的功底，才去谈创作。“人离开了大自然和传统不可能有任何的创造。”可以看到他尊重传统。但是很多人把中国山水画的教学跟西方风景画的教学混在一起，临摹几张山水画，学会画树，学会画山石，就要对景创作了；并没有深入点了解中国山水画的笔墨意境。中国山水画不是造型准确，画得多就提高造型能力，画得“像”就是学会，这是一个误区。要学好中国山水画必定要吃透“传统”，要坚持前期的临摹，学其精华。临摹最好找古代名家作品。为什么要古代的作品呢？古代的东西不是没有个性没有创新吗？古代很多出名的山水画家笔墨功底很深厚，作品还能感受到他们的那种精神境界。他们的作品留到现在的也比较少，精品居多。经过几百年的岁月洗礼，无数的作品中，只有真正好的、值得珍藏的才不会被人遗忘，才能留到现在。所以我们初学者必须熟读“传统”这本书，要重视传统。(注明：以上说法是个人意见只作参考！）
李可染大师的经典视频：
