57年，北京电影制片厂也摄制了一部川剧戏曲片《杜十娘》许珂导演。饰演杜十娘的是著名的表演艺术家廖静秋。她的嗓音清亮、圆润，朴素自然中见纤巧，委婉轻柔中见刚强，她主演的《贵妃醉酒》、《归舟投江》、《梁红玉》、《王昭君》等，表演细腻入微，声腔富于变化。在《杜十娘》中，廖静秋将杜十娘表现得温厚贤慧，对她一心要过真正人的正常生活的挚切心情，表演得非常真切。从头至尾，她都在一条船上做戏，又要表现心理矛盾复杂的过程，没有深厚的功底是很难胜任的。特别值得一提的是，57 年廖静秋在紧张地拍摄《杜十娘》时，已患了恶性肿瘤，她却顽强地与病魔作斗争，坚持拍完了这部影片后，便于第二年与世长辞了。因此，《杜十娘》这部戏曲片是颇为珍贵的，它保留下了这位卓越的川剧艺术家最后的艺术形象及其用生命熔铸的艺术结晶。50 年代后半期与 60年代前半期，真可谓戏曲电影最光辉灿烂的时代。以上列举的仅是部分例证，还有很多优秀戏曲片尚未提到，如上海电影制片厂摄制的绍剧戏曲片《孙悟空三打白骨精》 杨小仲、俞仲英导演，六龄童主演 ，不论思想价值或艺术水平都是很高的。毛泽东同志当时观看了这部影片，联系国际形势还写了一首著名的诗，可见这部影片的思想意义不同一般。再如，60年北京电影制片厂摄制的京剧戏曲片《杨门女将》崔嵬、陈怀皑导演，杨秋玲、王晶华主演，其英雄主义精神震撼和鼓舞了多少观众。还有著名豫剧表演艺术家常香玉创造的生动而可爱的花木兰银幕形象，以及闽剧戏曲片《炼印》林赶山主演、曲剧戏曲片《杨乃武与小白菜》魏喜奎主演、秦腔戏曲片《火焰驹》陈妙华、肖若兰主演(等都很受观众喜爱。尤其值得一提的是，这一时期还拍摄了一些剧种编演的优秀的现代题材戏曲片，很受广大农民欢迎。如：吕剧戏曲片《李二嫂改嫁》 郎咸芬主演、沪剧戏曲片《罗汉钱》丁是娥主演、评剧戏曲片《刘巧儿》新凤霞主演、豫剧戏曲片《朝阳沟》魏云主演等，都反映了解放后农村劳动妇女和青年新思想的成长。这些现代题材的戏都富有浓郁的生活气息和独特的地方色彩，清新、乐观，具有强烈的时代特征，给人们鼓舞和力量。从这些不同剧种的现实题材戏曲片所获得的成功，使我们更加感到发展现代戏的光明前景。总之，从以上可以看到五六十年代，无论是传统剧戏曲片，新编历史剧戏曲片，还是现代题材戏曲片，都获得很大丰收，成为我国电影史上一个令人瞩目的戏曲电影的成熟繁荣期。
五六十年代，中国戏曲电影最重要的艺术成就，是戏曲电影类型的成熟和戏曲电影美学原则的建立。在拍摄戏曲电影的艺术实践中，费穆、桑弧、徐韬、应云卫、杨小仲、俞仲英、岑范、崔嵬、陈怀皑等电影导演艺术家积累了比较丰富的经验，各人都拍出了富于生命力的作品。然而，纵观电影史，有两个人对戏曲电影艺术做出了创造性贡献：一个是费穆，一个是崔嵬。前者在 40年代将梅兰芳先生主演的《生死恨》搬上银幕，无论从剧本改编或戏曲电影化的艺术处理上，均做出了独创性探索，将戏曲片从纯舞台纪录提高到戏曲与电影相结合的艺术水准。而后者在 60年代将我国戏曲电影艺术提高到了一个臻于完美和成熟的美学水准。崔嵬与陈怀皑、聂晶、秦威等长期合作，在导、摄、美艺术创作上非常默契，《杨门女将》、《野猪林》、《穆桂英大战洪洲》等片是他们美学理想的结晶，在戏曲电影史上独放异彩。虽然新时期以来，出现了《白蛇传》、《七品芝麻官》《、五女拜寿》这样一些很突出的优秀戏曲影片，但仍未超过崔嵬戏曲电影的艺术功力及审美价值，可见其艺术成就在戏曲电影史上的界石地位。崔嵬生前编导的戏曲电影有以下几部：57年为长春电影制片厂王家乙导演的河北梆子戏曲片《蝴蝶杯》改编了电影剧本。58年为江南电影制片厂徐苏灵导演的豫剧戏曲片《穆桂英挂帅》改编了电影剧本。59 年为北京电影制片厂许珂导演的昆曲戏曲片《游园惊梦》担任了艺术指导。60 年在北京电影制片厂与陈怀皑合作导演了京剧戏曲片《杨门女将》。此片发行香港轰动一时，连映月余时间，观众达 20 多万人次，创“香港电影史上从未有过的奇迹”。在香港《新晚报》举办的当年“十大名片”评选中获第一名；在《大众电影》举办的首届“百花奖”评选中获最佳戏曲片奖。62 年在北京电影制片厂与陈怀皑合作导演了京剧戏曲片《野猪林》，得到周恩来总理及陈毅副总理赞扬；在香港上映，亦甚得好评。 年在北京电影制片厂亲自改编剧本，并再度与陈怀皑合作导演了京剧戏曲片《穆桂英大战洪洲》。73 年在八一电影制片厂与陈怀皑合作导演了现代京剧戏曲片《平原作战》。其中《杨门女将》与《野猪林》等片，可以说是在中国戏曲电影史上具有标志意义和长久生命力的艺术珍品。戏如其人。崔嵬气质热情、奔放、豪迈、粗犷；他导演的戏曲片则大气磅礴、正义凛然、刚健壮美、富有强烈的艺术感染力和很高的审美价值。《杨门女将》成功地塑造了以佘太君为首的杨门为国家、黎民安危，不畏强暴、英勇顽强、前仆后继的巾帼英雄群像，生动地显示了我们民族的爱国精神和英雄性格。直至现在，很难说有哪一部戏曲片像《杨门女将》这样，给人如此巨大的感奋和激动.《野猪林》则是通过创造逼上梁山的林冲和鲁智深鲜明、生动的艺术形象，非常完美而富于激情地表现了我国古典名著《水浒》所揭示的反抗强暴、伸张正义这一核心主题。影片将中国封建社会里，爱与憎、善与恶之间的尖锐斗争，展现得惊心动魄，给影片观赏者的感情极大的冲击力。《穆桂英大战洪洲》通过穆桂英挂帅出征解救边关洪洲之围的事件为背景，着力表现穆桂英与杨宗保、杨延昭，夫妻、翁媳之间惟妙惟肖的人物关系。虽是戏曲片，却给人一种生活、自然、真实的人伦情趣；既有乐观、健康的主题，又富有浓厚的人情味和喜剧色彩，是一部具有魅力的、给人娱悦和艺术享受的影片。崔嵬戏曲电影的美学价值，更在于艺术上的臻于完美。他以娴熟的艺术独创性，将戏曲与电影两种艺术和谐完美地统一于一体，既保持了戏曲原有的传统特色，同时又是真正的电影艺术样式。二者相得益彰，使戏曲比原舞台更加丰富、更加优美，让观众得到了一种同时既观赏戏曲，又观赏电影的独特的艺术审美享受。无论《杨门女将》还是《野猪林》，都达到了这样的艺术境界，这是非常不容易的，表现了崔嵬深厚的艺术素养；既掌握电影艺术的特性，又谙熟戏曲艺术规律。在此之前，他已主演过《宋景诗》《老兵新传》《红旗谱》，导演过《青春之歌》等影片。在戏曲方面，他早在43年始，就涉足戏剧改革，先后编导过《哭祖庙》、《苏州城》、《岳飞之死》、《东平府》等京剧；建国初期，领导中南地区戏曲工作，亲手改编过《打猎回书》、《葛麻》、《宇宙锋》、《藏舟》等戏曲剧目，在戏曲会演中大多获奖。通过以上艺术实践，崔嵬对电影和戏曲艺术积累了丰富的创作经验，使其在戏曲电影创作中得以充分发挥。崔嵬对戏曲电影艺术的卓著贡献，在于他通过创造性的艺术实践和探索，摸索到了戏曲电影的美学特性及其艺术规律，比较系统地总结出了一整套解决戏曲与电影两种艺术矛盾的美学原则，这是崔嵬留给我们的宝贵艺术遗产。
