1．要找到“声门适度感”
大家知道，面罩共鸣的一个很重要的特点，就是声音进入面罩以后，会产生一种频率很高
的泛音。这种高泛音的色彩像缎子一般富有光泽，像银铃一般悦耳，成为无数歌者梦寐以求的
目标。那么，高泛音是如何形成的呢？除了良好的呼吸动力的支持和通畅的共鸣空间外，“声门
适度感”就成了一个十分关键的环节。
可能大家都知道，“声门”就是声带闭合的间隙。所谓“声门适度感”就是歌唱发声时声带的
适度闭合。闭得太紧，气息就不通畅，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量，干扰了两条声带各
自产生的分段振动，于是只有整体振动的基音频率，没有分段的、边缘振动的泛音组合频率，所
以，声音色彩就不美了。反之，如果闭合无力，声门就会漏气，声音也必然空洞无力。要想使自己
的音色美，声带闭合的“声门”必须“适度”。
如何才能使“声门闭合适度”呢？沈湘先生这样说：“要想让‘声门适度’，先就不能在发声时
主动闭合声带，这样，容易把‘门’关死，嗓子上老挂劲儿。我说，在声门上是找气儿不找劲儿，感
觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来。”在本书前章有关打开喉咙的一节中我们曾谈
到，沈先生说的这个嗓子眼儿，也就是我们说的胸的“支点”。这个“支点”不在喉咙里，而在胸部
第二钮扣处。这是美声唱法的音源的发声位置。
沈先生说的“在声门上是找气儿不找劲儿”，意思是不要用强硬的声门闭合来起音，而要用
类似“软起音”的起音方法：“起音时在‘嗓子眼儿’的位置上轻轻一‘叹气’，气一碰‘嗓子眼儿’
就响了。”这时，嗓子上没有任何多余的力量，明亮的高泛音音色，似薄薄的蝉翼，高高地悬在头
腔鸣响，悠长嘹亮，余音绕梁。
观察自己的“声门”是否适度，可以从两个感觉上检查：一是从内在肌肉运动感觉上看自己
的嗓子周围和下巴是否都很松弛，没有任何多余的劲；二是靠“听觉”，听自己的音色是否透明
清澈、连贯流畅、优美动听。
2．要多练“哼鸣”练习
通过上一节我们知道，想要得到好的面罩共鸣，必须具备的因素之一，是声带的振动要充
分地舒展、伸张，又要适度闭合，这样才能得到很好的基音（声源）。那么必须具备的另一个因
素，就是要有良好的共鸣空间，面罩共鸣实际上从很大程度来说，是打开鼻咽腔的产物。所以，
初学歌唱的人，要想得到声音的高位置获得面罩共鸣，最好多练“哼呜”练习。当歌者全方位地
打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，他（她）的鼻腔、面罩部分就有一种晕乎乎
的、近似于麻木的感觉，这说明歌者打开鼻咽腔，把声音哼到头上去了。在意大利有个说法：你
能哼到哪里，就能唱到哪里。
“哼鸣”是我们生活中常见的动作。有的人在得意高兴的时候哼，有的人则往往把自己的不
满或不服气的情绪用一声“哼！”来表达。歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。只
是歌唱中的哼要求喉咙要打开，而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持之上。否则，是哼
不到面罩里去的。哼的感觉如果对头，带出来的声音就比较通畅，位置也高。哼的方法如果不
对，带出来的声音则可能又紧又僵。
检验哼鸣方法正确与否，通常采用以下这种办法：在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又
不影响发声，如张着嘴哼和闭着嘴哼一个样，音色不变时，就说明方法基本对头，声音已经进入
了高位置的面罩里，这时，嘴巴咬字也不会影响声音了。
根据这同一个原理，一些有经验的声乐教师在教学时，常采取利用鼻辅音的办法，帮助学
生寻找面罩共鸣。即用辅音m、n带出元音a、o、i、e、u来给学生练声。这种办法，也可以说是先
找鼻音后找面罩共鸣。学生在发m、n这样的鼻辅音时，鼻腔感觉自然比较明显，有时，也可能
是纯粹的鼻音，关键是接下来要他捏着的鼻子松开，逐渐扩大，松开喉咙，松开胸口，叹下气来，
这样，鼻音就自然消失了。
有时，有些初学者在做哼鸣练习时，可能鼻音很重，以至于把鼻音当做了面罩共鸣。其实，
鼻音和面罩共鸣的声音的区别是很大的。鼻音比较暗涩，不开放，声音比较挤，喉咙比较紧，而
面罩共鸣则是喉、口、鼻三个咽部的腔体上下畅通，尤其是鼻腔及面罩上的各个窦体内都在哇
哇作响，所以，有的声乐家总是说要唱响鼻子，或者说要把鼻子“吹响”。
检查自己是否有鼻音，一个最简便的办法便是：用两个指头捏着自己的鼻子发音，听声音
的变化，如果声音并无多少变化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。
哼鸣练习最好放在每次练声的前面做，可以用半音模进的音阶进行，一般从上往下哼比较
好，有利于体会放松、叹息的感觉，不同的声部要根据自己的声部特点来调整音域。一般先在中
言区，然后逐渐向上下两头扩展。
3.要模仿小声哭泣的感觉
模仿小声哭泣的感觉能够帮助体会面罩共鸣。为什么这样说呢？首先要搞清楚，为什么小
言练习要多于大声练。
我国著名女高音歌唱家胡小平女士在一次接受采访中，当别人问她，当她唱得很好时，自
三本人是怎样的感觉时，记得她的回答是两点：第一，自己听起来音量不大；第二，歌唱时自己
最多只给了百分之八十的力气。而听过胡小平本人演唱的人都知道，她的歌声音色优美，泛音
.很多，音量也不小。即便是坐在剧场的最后一排也能清楚地听到她的歌声。而我们有些歌者，尤
其是初学者，却盲目地追求声音的亮和大，错以为声音明亮，音量大就是美。当然，正常地发挥
洪亮的声音，不能说是一个歌者的缺点，但是，问题在于必须根据自己的嗓音条件，要有正确的
发声方法，不能唱得脸红脖子粗，声嘶力竭。这样往往会使自己的音色失去应有的魅力，影响音
域的扩展。因为这种声音大部分卡在喉咙里，或是直接从口腔出来的真声，没有面罩共鸣的高
位置，到了高音就几乎成了喊叫，使人感到吵闹吃力，甚至替他（她）捏一把汗。
这样的歌者往往是受了唱片或磁带等电声音响的声音的欺骗，因为通过电声音响出来的
言音，失真的成分很多。吴其辉先生就曾经说过：“听很多外国名歌唱家本人唱，觉得他们的声
音没有他们的唱片那样明亮、光彩，声音比较暗。但他们发的声音有很多泛音，唱出的声音离喉
咙很远，完全超脱了，好像不是从喉咙发出的。”我们切不可盲目地去模仿唱片和磁带的声音，
不可盲目地去与人家比音量。要知道，具有高位置、高泛音的声音才是最美的。而小声练有利于
体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。这就是我们坚持说要小声练唱的依据。当然，一旦
掌握了面罩共鸣的唱法，声音达到了收放自如的境地，高位置、高泛音、具有穿透力的声音自然
就出来了。
为什么要模仿哭泣时的感觉呢？细心的人一定曾经注意过：当人们在痛哭时，或在呜咽时，
音色会发生变化。平常声音比较细的人，这时声音变宽了；平时音色比较亮的人，这时音色变暗
了；就连平时声音比较单薄的人，这时声音仿佛也变厚了。意大利声乐家贝基先生来华讲学时，
也曾在课堂上用嚎啕的哭状来给人们作声音示范。这是为什么呢？
我们不妨自己细细地琢磨一下哭泣时的喉咙状态，当人们在哭泣时，之所以声音变宽了，
变暗了，就是因为于无意之中自然地打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带也
变薄了；同时，喉结的位置也比较低。最可贵的是：此时喉结的位置虽低，但舌根却一点儿也不
压；软腭也比较兴奋地向上抬起；鼻腔也是比较通畅的，在鼻腔里有一种。嗡嗡，，的回声感；这时
横膈膜的动作幅度’也比平时要大得多，深得多。所有这些，恰恰是我们平日在声乐课堂上所苦
心钻研，苦苦追求的。当然，我们歌唱时，要根据歌曲的词曲内容来决定我们的情绪和情感，而
不能老带哭腔，我们模仿借鉴的仅仅只是此时的发声状态。
综合以上的分析，我们模仿小声哭泣时的感觉，是不是很有利于帮助我们体会面罩共鸣的
感觉呢？当然'从理论分析上我们很容易搞明白，难点在于实践中如何把握，如何把握自己的发
声状态，这也是我们学唱需要动脑筋琢磨、需要请老师的原因。 | 
