 面罩唱法怎么练？ “面罩唱法”是目前国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法，也是意大利美声唱法的灵魂和精髓，盛行于 20 世纪的欧美国家。  “面罩唱法”是通过歌唱中每个共鸣腔的声音朝向面罩处集中，经过眉心到达前上方出来的声音，所以，“面罩唱法”的掌握，预示着集中和明亮声音的获得。 弓箭和子弹因为具有尖锐的“头”，才能保有一定的穿透力和射远力，假设他们的“头”比较钝，其穿透力和射远力相对较差，歌唱的发声原理与之类似，只有将声音集中，才能将其传得更远、更具有穿透力。 演唱弱音相对困难，气息要有控制，高位置不变，声音不能虚，用“面罩”的感觉更加夸张地打开上口盖以上的共鸣，所发出的声音依然有金属性。 让歌唱者的声音通过面罩而不是通过嘴，如果高音和低音都在面罩上，用位置唱低音和高音，效果会更好。 面罩共鸣的一个很重要的特点，就是声音进入面罩以后，会产生一种频率很高的泛音。那么，高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸动力的支持和通畅的共鸣空间外，“声门适度感”就成了一个十分关键的环节。
如何才能使“声门闭合适度”呢?要做的事情就是在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来。这个嗓子眼儿，也就是我们说的胸的“支点”。这个“支点”不在喉咙里，而在胸部第二钮扣处；这是美声唱法的音源的发声位置。
哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。 检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能随便做动作或做表情，都不影响声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙打开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。 模仿小声哭泣的感觉能够帮助体会面罩共鸣。为什么要模仿哭泣时的感觉呢?细心的人一定曾经注意过：当人们在痛哭时，或在呜咽时，音色会发生变化。平常声音比较细的人，这时声音变宽了；平时音色比较亮的人，这时音色变暗了；就连平时声音比较单薄的人，这时声音仿佛也变厚了。 细细地琢磨一下哭泣时的喉咙状态，当人们在哭泣时，之所以声音变宽了，变暗了，就是因为于无意之中自然地打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带也变薄了；同时，喉结的位置也比较低。最可贵的是：此时喉结的位置虽低，但舌根却一点儿也不压；软腭也比较兴奋地向上抬起；鼻腔也是比较通畅的，在鼻腔里有一种“嗡嗡”的回声感；这时横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。 通过分析和实践了解，模仿小声哭泣时的感觉，很有利于帮助我们体会面罩共鸣的感觉。 面带微笑（即抬起笑肌，使笑肌充分有力地调动积极状态），这样声音容易进入“面罩”。其实很多歌唱家在训练时，只做了两件事：“打哈欠打开喉咙”、“微笑地唱”。 通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。 正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。 |
|
|
