歌唱中的发音（原创）2011-10-15 09:29:18| 分类： 默认分类 | 标签： |字号大中小 订阅 歌唱中的发声应有气息的支持，应有共鸣，位置高，上下声音统一。我们在听李谷一、王菲、张靓颖、刘欢、邓丽君等歌星演唱时，能感受到他们的歌唱运用自如，能强能弱，圆润，声音传得很远，有穿透力，音色柔美，轻松自如，能持久。其重要的途径和手段，就是掌握了发音的发放。歌唱固然有天赋，如果不讲究歌唱的方法，不经过后天的努力，再好的歌喉，唱出的歌，不是跑调，就是失去音准。作为高级神经系统活动的歌唱，有它的方向，有它的脚步，有它的“眼睛”。歌唱的心理状态，关乎歌唱质量。如有的人在练声时感到有困难的音存在，面对观众的眼睛和热情，这些困难，可能消失或减轻，也可能失衡或加剧。如何掌握歌唱中发声呢？我想，学会欣赏是非常重要的，练声更是重要的。优美声音的产生在于音乐审美的感知。它包含丰富的想象和情感体验。而音乐的欣赏则是生产优美音乐的标点。如欣赏民乐合奏曲《春江花月夜》时，就可领略曲中柔婉优美的旋律。流畅多变的节奏和精致细腻的配器，就似一幅淡雅素丽的长卷山水画，呈现在我们的眼帘上，就可让我们翱翔于联想的天空，又如欣赏《同一首歌》，当我们置在优雅的情境之中，就会自然生发出“敦煌为圆心的民族，海岸线像一只船，那长城就像五千年未待的梦，汉字有谁不懂，一样肤色和脸孔，跨越黄河东，登上泰山顶，我向西，引北风，身影婆娑。”的感受。欣赏音乐是完美歌唱的一个基础。同一首歌，不同人的感受肯定是不同的，有的觉得悦耳，有的人觉得难听，这是正常的，就像人们常说的：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”欣赏音乐，理解音乐，对歌唱而言都属于通感的范畴，正如钱钟书所说的那样：花红得发“热”，山绿得发“冷”，鸟声竟薰了“香”，风声竟染了“绿”。白云“学”得流水声，绿影“生”寂静感，月光有“簌”可“听”，燕语和“剪”一样“明利”，鸟声如“丸”可以抛落，五官的感觉简直是有如相通，彼此相生。有了生活的体验，有了视觉和听觉，在欣赏曲名时，就可以在无声中听到有声。聆听名曲时，也可以在无形中见到优美的画面，如韩愈在《听颖师弹琴》中的“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”的景致；欣赏德彪西的《大海》，会让人联想到蓝色的海洋，飞翔的海鸥；欣赏格罗菲的《大峡谷》，便会想到险峻的峡谷；欣赏舞剧《天鹅湖》里的“四小天鹅”的乐曲时，可以联想到明快、亮调的优美彩配置。这一切的一切，都是为了感知音乐，都是为了把歌唱中的发声有机地结合起来，为了准确的发音服务。正如意大利著名的歌唱家巴拉所说的：“歌唱不应当是声音，而是用整个发声机能活动。” 歌唱靠的是声音，而声音来源于声带。声带是发音器官的声源部分。声带是两片位于喉节上端的三棱形的薄膜组成，左右各一，它的前三分之二是薄膜，后三分之一薄膜里包有软骨，声带由许多有弹性的纤维组成，另外有许多筋肉帮助它动作。两片薄膜之间是声门，当我们吸气时，声带左右分离，开成声门，让气息流入，此时起发声就开始运做，里边的气息就会向声门冲击，压出的气，冲开声门振动，声带就产生声音了。压气出声门的力量与声门闭合阻气出来的力量，构成了一对矛盾，这对矛盾越尖锐，发声越轻松，越省气，越省力。假声带位于真声带的上方，它的作用不甚明了，大概是当真声带发声时，作为辅助之用，又可以防止污物侵入真声带及防止咽食物时，落入声门。发“胸”声时，声带做整体运动，发“头声”时，声带做边缘振动，发声由低到高。学歌唱的人通过长期的刻苦磨练，是可以掌握发音技巧的。如果仅仅会用“胸声”发音，用“胸声”的方法来发高音，那就会困难；如果用这种方法勉强发高音，就会导致发音器官的病变，如声带充血，水肿，最后高音也将出现障碍。歌唱时不是声门直接挡气，而是假声带挡气，假声带越会挡气，声音越自如，声音才能自如飞翔。发声时，声带以下是气，声带以上是声音，呼吸产生一个气压，而假声带阻气，能使声音流畅，下边气息就得到了保持，会将声音源泉不断地往外送出。每唱出一个音，都需要把音控制在前面来，除个别因歌曲表现的需要外，声音从头到尾都应保持在同一音型和位置上。 歌唱要发声，而发声就要打开喉咙。所谓打开喉咙，就是要打开喉咽和口咽腔。具体的做法就是放松下巴，在较深气息的支持下，将喉头向下稳定在一个位置上。与此同时，还要积极地抬起软腭，打开颌关节，使咽壁站立，从而形成一条想象中的自上而下的歌唱管道，以保证声音能自由地收放。在肌体活动的过程中，将喉头向下稳定在一个适当的位置上，是歌者不可缺少的品质。感知音乐，聆听声响，接受信息，就能将艺术的通感融入自我的审美感受之中，就能把歌唱与舞蹈、戏剧、美术有机结合在一块。我国著名的音乐教育家沈湘说过：歌唱时要把喉头始终保持在下面。无论是男女，好是高低声部，歌唱的喉头一定要往下拉。喉头如能往下拉，声音就越能往上唱，共鸣点就越集中，”古人云：擅歌者必先调其气。气息是好声音的动力和源泉，更是好声音的“眼睛”。优秀歌者的声部是好的，姿态也是好的，而“眼睛”在于听众，听众是群体的宣传器。发挥感觉或意象之间的混合和交错的联想作用，不仅有助于听众对音乐作品的了解，还有助于发展听众的艺术思维能力和审美能力。因此，没有好声音的支持，一切的歌唱都是空的。歌唱中的正确呼吸是深呼吸，即先将气息从腹部和小腹处自然地吐干净，保持胸部不动，两肋积极扩张，吐气后马上用闻花般的感受向下吸入气息并保持。吸气的同时，可以体会到横隔膜下降。吸气时，只要将小腹微微内收，用腰围扩张的感觉去歌唱，一定会收到很佳的歌唱效果。歌唱用气的形式是多样的，如果用抬钢琴的感觉去体会歌唱，那么气息将会沉下，横膈膜也会下降。歌唱的窗户一旦打开，就打开了真正的喉咙。打开喉咙的歌唱，是原生的歌唱，更是科学的歌唱。如果不强调气息沉下来，而吸的很浅，吐的也很浅，那么打开喉咙时，喉结的稳定度就会存在着达不到气息的缓冲，就会存在不够到位的问题。因为气息沉不下来的压力在胸部和喉部，歌唱时一张嘴，舌骨和甲状骨势必卡在一起挡气，就会影响喉咙的收敛，就会引起喉位上提，从而影响喉位的稳定。气息是歌唱的主流元素，当气息处于下沉的状态，横膈膜也会下降，腹部肌肉群控制气息的能力也会得到加强。解决了喉咽部的压力，就解决了喉部的压力。 学过音乐的人都知道，没有音乐欣赏的歌唱，是不完美的歌唱，没有高位置的歌唱，更是不完美的歌唱。无论是什么声部，头腔共鸣的获得，需要高深的技巧，它要求歌唱者做到兴奋、激情，只要轻松地打开鼻咽腔，让鼻咽腔部分兴奋起来，就能完成高位置的歌唱。获得头腔共鸣的方法很多，如微笑状、兴奋状等等，目的是让声音在鼻梁眉心处唱出哭泣的感觉。歌唱者要想得到上下统一的高泛音共鸣，千万不可忽略打开喉咙和喉位置的稳定。对自然界或现实生活中的某种声响的模拟，如鸟鸣声、雷声、机器声等，或是借用某一种既定的音调或乐器，象征某种形象，或以各种艺术手法，表现事物的态势，静态的如目光、黎明、柳树等；动态的如马不停蹄，波涛汹涌，万里行军等，也是获得上下统一的高泛音共鸣的源泉之一。只有放下喉咙，打开喉咙，产生共鸣，使喉咽腔协调通畅，直达鼻咽腔和头腔，才能更有效地使鼻咽腔和头腔产生共振，从而产生穿透力很强的“高位置”的“头腔”，进而产生共鸣。歌唱不仅能激起人们的某种情感，还激起人们对生活的憧憬和向往。优美的歌声不仅能影响人的表情，还能影响人的意志。它能起着其它姐妹艺术所无法比拟的作用。迈克尔.杰克逊的风采在于摇滚乐《我们同属于一个世界》，郭峰的《让世界充满爱》，让人活在“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”之中……轻松、优雅、休闲、愉悦的歌唱能使人忘却整日的劳作所带来的疲倦。歌唱者一般都站着唱的，掌握正确站立的姿势，是歌者所必需的。歌唱者无论是站在舞台上，还是站在声乐课上，都要始终保持全身心的自然放松和积极向上的歌唱姿势，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要始终处于“松而不懈，紧而不僵”的最佳的状态之中，以便更好地顺畅气息，打开喉咙。 歌唱者演唱时的身体的前半部分和后半部分是处在“前松后紧”的状态之中的，只有做到身体前半部分的“松”，才能完成后半部分的“紧”。歌唱者的上胸部应是自然地挺起，胸肌应放松，不紧，不压，不憋，不塌；双肩与胳膊要自然松重，呼吸时决不能抬肩；面部肌肉不能紧张，表情应兴奋而舒展，眼应炯炯有神，心也应沉着冷静。头的前部，嘴角一下，包括下巴、下颌、下腭的各部分肌肉、牙关节、舌根、前颈部要处于非常放松的那种“懒洋洋”的状态。正如罗丹所说的“艺术就是感情”那样，把放松与获得的情感体验融合在一块，自然就有“言之不足咏歌之，咏歌不足舞之蹈之“的感受，自然就会生成“听之而任之，任之而随之”的心情。消除紧张的心理，目的在于激起兴奋点，在于协调身体各部分的机能。对于身体后部分，脊柱的支撑足以满足歌者的发声。只要挺拔脊柱，颈椎上端略微梗直，就可以形成头部重量的轴心，就可以在不用力的情况下，给咽腔通道一个固立的稳定，从而推助共鸣的形成。歌唱中的发音训练，就靠“前”靠“后”的问题争论历来已久，今后可能还要继续下去，这是因为艺术存在着一个风格和流派的问题，值得一提的是无论什么唱法都存在一个“前”“后”关系的问题。“前”“后”的问题实质是吐字、咬字和共鸣的协调统一的问题。演唱中的“字正腔圆”很有哲理性，因为它把共鸣与咬字、吐字协调了起来。音乐作品最深沉的意蕴，多是将无穷之意隐含在有尽的形式之中，具有多义性和模糊性，而歌唱最深层的意蕴在于声的协调与完美，在于靠“前”与靠“后’的协调与统一，具有理想性和现实性。在歌唱中，如果一味地强调靠“前”，特别是过分地强调口腔共鸣，而不顾打开喉咙，不注意咬字和吐字，不强调明亮集中的声音色彩，那么给听众留下的声音就很沉闷，如果唱词模糊，那么听众也会觉得这是歌者的一种缺失。有人认为歌唱的训练，实质就是发音的训练，这种观点是不完整的。歌唱的训练，实质是由系列活动组成的，不能强调一个方面，而忽视另一方面。歌唱者在歌唱时的心理状态是很重要。一方面要解除不必要的肌肉紧张，另一方面还要解除不必要的精神紧张。只要持之以恒地参与练习和舞台实战，就能生产出好声音，就能掌握歌唱中发音。 只限在网易上刊发郑隆生（笔名：黄山晓风）2009年8月25日下午3时即兴写于黄山中心城区——屯溪 评论这张
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