美 的 构 成
——形式美构成法则讲座
目 录
第一讲 可别当“美盲”——绪论（2）
第二讲 视觉力感的平衡——均衡（3）
第三讲 神圣的生命形式——对称（5）
第四讲 形体的巧妙流动——渐次（7）
第五讲 单纯的影象——重复（8）
第六讲 多姿多彩的世界——对比（10）
第七讲 你有我有全都有——调和（12）
第八讲 匀称的身段——比例（15）
第九讲 生活习惯限制你——尺度（17）
第十讲 生命的律动——节奏（19）
第十一讲 抒情的乐曲——韵律（21）
第十二讲 大出所料——特异（22）
第十三讲 内在的控制力——秩序（24）
第十四讲 甘作绿叶扶红花——陪体（26）
第十五讲 当仁不让的主人——主体（27）
第十六讲 细小的差别——微差（29）
第十七讲 一边倒的格调——统调（31）
第十八讲 美的关系学——结语（32）
第一讲： 可别当美盲——绪论
世界上，有文盲，有法盲，有科盲，你听说过世界上还有美盲吗？什么是美盲呢？我们把那些不懂得什么是美，美丑不分，不会欣赏美术作品和没有审美能力的人，可以统称作美盲。如果，你想提高自己的审美能力，弄清美的形式是如何组成的，它有哪些规律性，那就请读一下《形式美构成法则》这本书，或者，听一听我的《美的构成十八讲》吧！
 《形式美构成法则》是探讨视觉形式美的组织规律和构成美感的著作。视觉形式艺术包括整个造型艺术，其门类很多，这里，主要以绘画与平面设计为例，对绘画构图中的艺术语言之间的关系，与平面设计中的设计元素之间的关系，及其所产生的视觉感受，进行深入地分析研究，以达到举一反三旁触类通的目的。
我们知道，自然美是一种形式胜过内容的美，“造化钟神秀”，世间万物之灵秀是非人工之美，大自然之美。人受大自然的陶冶，依赖直觉的审美经验，产生了共同的审美心理。而艺术美是一种人类创造的美，所谓“巧夺天工”﹑“鬼斧神工”是指艺术美与自然美的比较。这里当然是以自然美为标准的，这是由于自然美是人类最先接触到的美。
那么，什么是美呢？美是令人愉悦而无功利的形式，是能引起人爱的感情的形式，是关系和谐的形式，是客观存在与主观反映的统一。美不单是客观现实的存在，而且，还要有一双能发现和欣赏它的眼睛。不知何为美的人，被版画家力群称作“美盲”。置身于美术品中却不会欣赏美的人，恰如钱钟书比喻，“混迹美人堆里的，原来是个太监。” 美﹑美感﹑审美是不同的哲学概念，不可混为一谈，美是存在，美感是感受（结果），而审美是过程。人的审美经验源于审美对象，人的审美意识又依赖审美经验。所谓“吾师心，心师目，目师华山”。许多人欣赏美术作品时（如，希腊雕刻《拉奥孔》，俄国油画《伊凡杀子》），感叹“太美了！”，但究竟美在什么地方，大约一半人答不出来；如果，再追问为什么是美的，就更是一脸的茫然。有些教师引导学生欣赏美术作品时，只热衷于用时代背景和艺术家的轶事吸引学生，而忽略了对作品自身构成因素与方式的分析，不能由表及里地挖掘作品的思想内涵。有的大学本科美术系学生，竟说不出维纳斯美在何处。可见，国民的审美素养亟待培养和提高。
 自然美是原生态的美，而艺术美则是经人劳动所创造的美，发自心灵的美。在艺术的形成中，美的形式语言和美的元素，并不一定必然导致美的构成。就如同，把单个漂亮的眼睛﹑漂亮的鼻子﹑漂亮的嘴唇，集中在同一张脸上，不一定就是漂亮的容貌一样。绘画作品﹑平面设计作品的成败，它是否是美的，最终只能归结到形象的构成上。所以说，艺术创作中，不管绘画的构图，还是平面设计的构成，它们所产生艺术美的多寡，要看创作过程中，作者运用美的构成法则的水平如何。艺术创作与艺术欣赏，一个从思想到作品，一个从作品到思想；一个设计﹑塑造和产生形象，一个感受﹑剖析﹑被形象感染再创造；恰恰是反相的思维运动过程。“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，由于审美中的再创造的缘故，欣赏的效果，往往超越作者的创作动机，然而，两者都离不开对形式美法则的掌握与运用。
绘画的构图和平面设计的构成所具有的形式美感，必须服从创作主题的需要，必须恰当地充分地表达作者的创作意图﹑表达题材内容为前提。既要具有明确的目的性，又要使观者产生视觉的愉悦和美感。或者说，在观赏的愉悦中受到教育和启迪。追求构图构成的美感也就是艺术创作的灵魂所在。缺乏美感的构图与构成，不能引起观众视觉心理上巨大的感情作用，作者的创作目的和意图也就无法实现，作品的主题思想也不能得到充分表达。俄国美学家普列汉诺夫在谈到思想内容与表现形式的关系时，有一段精彩的表述：“谁要认为可以为了思想而牺牲形式，那他就不再是一个艺术家了。”很清楚，这位理论家是把形式美作为艺术的本质特征加以强调的。任何艺术作品中，表现形式与思想内容是一个统一体，它们之间相辅相成，是一个事物的两个侧面，不论没有形式的内容，还是没有内容的形式，都是不可思议的，在艺术上是无法存在的。
尽管，人类的社会因素不同，属于不同的时代，来自不同的地域﹑种族﹑文化，有着不同的地位﹑经历﹑教养，生理上又是不同的性格﹑心理特征，造成了人们因人而异千差万别的审美趣味；历史时代不同，审美要求也会出现差异，例如我国唐代崇尚“丰颊肥体”，北魏时期，又钟爱“秀骨清相”。然而，形式美感的构成，与世界上所有的现象一样，有着它自身的特殊规律性，它突破了时间空间的限制，超越时代与国界，带有全人类性质，具有永恒性。把这些规律加以概括，可以归纳为两类八对十六种，每对前者是引发多样变化的，后者是趋向整体统一的，二者关系的和谐，对立的统一，便达到了美。
① 均衡与对称；（稳定美）
② 渐次与重复；（单纯美）
③ 对比与调和；（生动美）
④ 比例与尺度；（匀称美）
⑤ 节奏与韵律；（音乐美）
⑥ 特异与秩序；（新奇美）
⑦ 陪体与主体；（完整美）
⑧ 微差与统调。（统一美）
其中，每种法则可以显示出多种美感。例如，渐次法则除了主要具有单纯美之外，还显示秩序美﹑节奏美等。
思考题：
①形式美构成规律有哪些？它们产生的主要美感是什么？
②为什么要把形式美作为艺术的本质特征？
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