舞蹈与书法的融通性四得
杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器》序云：“往者昊人张旭，善草书帖，数常于邺县，见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。”这是舞蹈和书法融通性的最具代表性的事例。本文仅以舞蹈与书法关系研究为线索，从形、韵、律、境四个方面的融通性来阐明舞蹈与书法之间相互借鉴的必要性。
一、书舞随形—表现手法的融通性
无论是舞蹈还是书法，尽管表现手法不尽相同，但都有一个最基本的要素，即以线条作为基本表现手法。舞蹈中的线条，是以人体为表现工具在动作运动过程中产生的，它凝结为观赏者头脑中留下的运动路线。而在书法里，线条是以毛笔为表现工具，以构成字形的线条为基本表现手法的。由此看来，舞蹈与书法两种艺术中的线形特征是存在着差异性的；那么，它们之间究竟有哪些融通性呢？
一幅好的书法作品，最具生命力的就是线条，它是构成字形的基础。任何一幅书法作品，如果分析其中每个字的每条线段，都是静止的；但书法家却能在创作过程中，用笔的轨迹，把静止的线条演变成运动的字形，这是在纸上留下线条的运动过程。特别是草书，其形态的变化，最容易使人将其拟人化，联想到仙女舞影的婀娜多姿。王羲之的行书，怀素、张旭的草书峰回路转，飘忽不定，气蒸烟台，行云流水，不正如舞蹈者移步、回转、跳荡、随心变化吗？而书法运笔的俊逸流畅，气势奔放，惊涛拍岸，和风细雨，不正如舞蹈者灵活巧妙、舒展自如、翻腾跳跃、长袖翩翩吗？
尽管任何一个舞蹈作品都是由一系列动作合成的，但每一个动作或局部动态却无法形成舞蹈整体线条。这是因为，一个动作或者一个造型，即便产生了动态线条，但还不足以形成空间线条整体。也就是说，一个舞蹈作品不只是由一组分离的动作线条表现出来的，它必须通过无数组线条的动态合成才能演绎完成，从而表达舞蹈家的思想感情和生活实际。和舞蹈同样，书法线条的表现力无法从单一笔划中得来，而是来自于每一个字甚至是整幅作品，它必须服从比欣赏单字更复杂的、整体性的感受规律，只有在写出一个完整的字以至整幅书法时，书法作品才能展示出魅力和价值。在舞蹈艺术中，借鉴并扩大书法中的线条规律有其合理性，因为用动态线条表现其情感是舞蹈艺术的基础形式之一。
二、气韵跌宕—表现蕴涵的融通性
书法气韵，指的是书法作品中映现的态势、韵味、韵致等，是一种韵律，书法家通过自己的领悟与技巧实施，把自然中的节奏、韵律透过书法艺术表现出来，使书法的一笔一画一、一字一行，以及整幅作品都给人一种和谐的韵律感，进而使作品富有生气。同样，“气韵”也充分体现在舞蹈创编中。动作是舞蹈的基点，在舞蹈创编中首先是要拼究动作的和谐，编导通过自己的领悟与技巧将人类肢体的律动与音乐的节奏、韵律相结合，使动作的一招一式、举手抬足都给人一种和谐的韵律感。可见，舞蹈与书法在气韵方面也是相同的。
不仅如此，它们还呈现相互张扬、互为借鉴的关系。从书法角度讲，书法可以从舞蹈姿态和节律中吸取笔意神韵。在书法艺术中，笔力与气韵联系紧密，共同支撑着书法美的大厦。从舞蹈角度讲，书法艺术所追求的“气韵”，也是舞蹈艺术的精髓。书法家之精气与自然之生气相通相感，凝结在笔意墨象内；同理，在舞蹈中，舞蹈者之神气也与自然之生气一脉相承，相通相融，其神韵凝结在手舞足蹈之中。书法中的气韵就是书法家身心的融合与运用，舞蹈动作的身心结合便是气韵存在于舞蹈动作中的体现。
三、律动俊逸—表现节奏的融通性
舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的诗画艺术。其美学表现方式有两个特性，一个是时空并展性，另一个是情感表达性。对舞蹈者来说，空间的占领就是动作及造型，而时间的占领就是节奏。很明显，舞蹈的节奏主要是通过视觉来感受的，我们称之为“视觉节奏”，它是由身体节奏来显示的，意指舞蹈者身体运动在其力度、速度和幅度变化中的节律。也就是说，舞蹈中的节奏，是由舞蹈者在身体运动过程中所产生的动态线条的力度、速度和幅度的变化促成的。
在书法艺术中，把线条划分为四种基本节奏，分别是基本律、回护律、起伏律和间隔律。基本律和回护律偏向于单线条的节奏构成；而起伏律和间隔律则重在结构、章法的连贯。基本律指的是线条在构成过程中时间运行的规律。回护律指的是以基本律为基础，在具体一笔线条中，动作的回护和线条的照应。所谓起伏律，指的是在书法中笔锋的流畅和气势，讲究的是力的“逆”与“蓄”。而间隔律，指的是线条和线条之间的连贯节奏。
四、妙曼回肠—表现意境的融通性
书法艺术的意境指的是书法家在创作作品的过程中，要有总体观、大局观、选择观，要讲究整体布局和局部搭配之间的和谐，要形成整体作品一致的风格。如全篇一致的风格，错落有致的布局，虚实相间的搭配等。总之，一幅好的书法艺术作品必须满足这些要求。
同样，在舞蹈作品中，舞蹈所要表现的内容及意境是在动作编排的基础上显示出来的，动作之间的组合要求有规律性，动作力点方向要统一，情感表达趋向要一致，动作组合时要注意动力的顺势，舞蹈所要表现的主题以及整体编排的合理性。
无论书法或是舞蹈，其表现的最高境界并不在于字形或动作的繁与简，而在于是否能突出整体风格，也即是否能突出“意境”。所以，在舞蹈动作的组合上，要注意把舞蹈作品主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是大境界。创编者应从大局（整体）着眼，小处（动作）着手，围绕着表现主题去创编动作，围绕着情节去结构动作。这与书法中的章法一样，不可颠倒顺序，要顺着字体的动势而来。最终，动作组合与舞蹈要表现的主题吻合，舞蹈作品的意境才会产生。
综上所述，舞蹈和书法在形态、蕴涵、节奏和意境这四个方面存在极大的融通性。在我们看来，舞蹈完全可以从书法艺术中汲取其精华，从而使舞蹈在改革和发展中得以进步和成熟。对于舞蹈与书法两种艺术相关特性的研究，不仅有助于舞蹈和书法的互相促进和发展，同日尹也为舞蹈艺术的深入研究提供了一种新的横向思维方法。
