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鹊踏枝
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
1.《鹊踏枝》：即《蝶恋花》。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。2.槛：栏杆。3.罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。4.朱户：犹言朱门，指大户人家。5.彩笺：古人用来题写诗词的精致美丽的纸。这里代指题诗。6.尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。后来作为书信的代称。
栏杆外的菊花笼罩着一层愁烟，兰花哭泣的泪珠结成了露水，罗幕间透着缕缕轻寒，燕子双双飞去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜光穿过红红的门户照到床前。
昨夜西风凛冽，碧树凋零，我独自登上高楼，望尽天涯路。想给心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，不知道我的心上人在哪里。
围栏里薄雾笼罩着菊花，显得心情压抑；兰草上沾着露水，仿佛在伤心地哭泣。轻风吹动帘幕，感到一丝寒气，只见一对燕子向远方飞去。清明的月亮不懂得分离的伤痛，月光斜洒进房中，一直到天明。
西风吹了一夜，碧绿的叶子开始衰落。我独自登上高楼远望，远方的道路伸展蔓延。真想给思念的人寄一封书信，可山高路远，水路漫长，谁知道该寄到什么地方呢？
庭院里的菊花笼罩在雾气里，像是郁郁含愁；兰花也仿佛在朝露中饮泣。挂着丝罗帷帘的屋子里有寒气透过，筑巢屋梁上的燕子成双成对地联翩飞去。明月啊，你不了解人间离愁别恨之苦，还把你的银辉，从晚间到清晓，斜射进我朱漆的窗户。
昨晚刮了一夜的西风，把树上碧绿的叶子吹得光秃秃。清晨起来，我独上高楼，凭栏眺望，望断天涯路。情郎啊，要给你寄上一封彩笺写成的情书，可山长水阔，路途遥远，你今又在何处？
清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾上露水似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞走离开了。皎洁的月亮不熟悉离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都照入大户人家。
昨夜西风猛烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。
苑中淡雅的菊花，笼罩着一层迷朦的雾气，像含着深愁；馨香的兰草轻沾了晶莹的露水，如在饮泣。早秋的些许寒意已经透过丝罗帷幕传入室内，燕子收起羽翼双双飞去。明月不解风情，难谙这份别离之苦、零落之恨，那银白色的清寒月光冷冷地照着朱红色的大门，直到破晓。作者形神憔悴地走出卧房，顿觉秋风萧瑟，昨夜的绿叶已经凋零一地，登楼远望，望尽天涯。只身一人，凄苦万般，叹息佳人不在，想要把这款款深情无限惆怅写在信笺或者素白的生绢上，将它寄至远方，向她倾诉。可此时我登临望去，已不禁泪眼迷离，山长水阔，佳人她在何处？
晏殊(公元991－1055年)，字同叔。他自幼聪明，七岁能文，十四岁经人举荐参加进士殿试。晏殊是个非常诚实的人，他发现考试题目不久前做过，就请宋真宗赵恒另出题考他。真宗很吃惊，与大臣们商议后出了一个难度很大的考题。结果，晏殊当堂挥笔疾书，立即成章。真宗大喜，赐他进士出身。
晏殊中进士后，便在朝廷任职。当时大宋国泰民安，天下太平，京城的大小官员经常宴饮游乐，过着花天酒地的奢侈生活。但晏殊办完公事，总是回家闭门读书。真宗知道后，点名提拔晏殊为辅佐太子读书的东宫官，真宗说：“近来群臣经常游玩饮宴，只有晏殊闭门读书，如此自重谨慎，正是东宫官最合适的人选。”谁知晏殊谢恩后却说：“我也是喜欢游玩饮宴的人，只是家贫而已，我是有愧皇上夸奖的。”真宗听后对晏殊更加宠爱。
宋仁宗时，晏殊官至宰相，他非常重视任用贤士，范仲淹、欧阳修、张先、宋祁、富弼、梅尧臣等名臣都得到过他的培养与提拔。
晏殊作词，非常讲究遣词造句，常为一词一句的得失煞费苦心。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这一饱含人生哲理的名句就是晏殊琢磨了好几年才偶然得到的。
当时，晏殊路过扬州大明寺，寺墙上的诗引起了他的兴趣。晏殊发现江都县尉王琪的一首诗写得非常不错，便把他找来，两人一起到后花园散步。当时，正是晚春时节，满地都是落花，一阵风儿吹过，花瓣随风飘舞。晏殊随口说道：“我有一联，‘无可奈何花落去’，苦思许多年也未能想出下联。”。王琪沉吟片刻，说：“是否可以用‘似曾相识燕归来’。”晏殊一听，拍手叫好，连声说：“妙，妙，太妙了！”这既是传说，当然未必可信。
后来，晏殊在花园中宴饮时，想起去年的一次歌宴，也是在这样的暮春，也是这样的楼台亭阁，这样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的背后，分明又感受到一种难以逆转的哀愁，一种挥之不去的寂寥。于是，晏殊便将这两个句子引入词中，提笔写下这首《浣溪沙》。
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
－－浣溪沙
淡淡的忧伤，轻轻的孤独，词人捕获了刹那间的感受，没有悲戚却有闲愁，没有离恨却有隐忧。这些非常普通的语言，经晏殊精雕细琢，将他对美好事物的流连，对时光流逝的怅惘表达得淋漓尽致，读来意蕴深远，耐人寻味，给人启迪。
晏珠将自己的词集定名为《珠玉词》，大概有字如贯珠，阙若美玉之喻。他的词中，有许多经过苦心刻画而又不显斧凿痕迹的名句，如“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”、“满目山河空念远，不如怜取眼前人”等。他的闺思名篇《蝶恋花》中“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，则被王国维引用，作为古今成大事业、大学问者，必经的第一境界。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，一种莫名的伤感，轻轻在胸前荡漾。花儿残落，春天消逝，片片落红飘坠在晏殊多愁的心头，扰动着词人细腻的情思。虽然四季轮回中，美丽仍会悄然归来，唤醒我们沉睡的期待。可是，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，这似曾相识的归燕，还是去年离巢的双燕吗？
青春的流逝令人伤悲，短暂的喜悦过后是新的惆怅。区区十四个字，竟是这样一波三折，蕴含着宇宙人生的哲理，给读者带来无限遐想。读了这首词后，我们都会有这样的感觉：这是一首婉约词，但又超越了婉约词。
晏殊，北宋前期词坛开风气的重要人物。他一生沉浸于舞塮歌筵、花前月下，满眼歌舞升平的盛景，生活如锦缎般柔美华丽。他听着晨钟暮鼓，赏着春花秋月，一草一木都能激起他的无限遐想。他的词含蓄婉丽，不染俗尘，字里行间透着君子风、富贵气。他也有感伤，他也有悲慨，但他不是李后主，他也不是秦少游，只是将自己的哀伤，在一定范围内隐约地表达，让读者细细品味，静静思索，默默感悟。
庭园中，秋菊蒙着淡淡的烟霭，似在脉脉含愁。香兰沾着晶莹的露珠，似在轻轻啜泣。兰、菊皆著愁之色彩，则主人公是愁中观物，不言而喻。室内罗幕不御轻寒，双燕早已飞去，则主人公单寒落寞，可以体会。偏是那明月不解离人正苦，彻夜到晓把清辉投进朱户，惹得主人公彻夜失眠，离愁别恨更加深重。上片用比兴之笑，层层写出主人公用情之忠实深厚。
下片另拓词境。主人公登楼望远，但见西风过后，碧树凋零，这情景正象喻爱情横遭摧残。主人公心中的无限悲凉，遍布于天地之间。他把无尽的情思怨慕，写进了彩笺尺素，欲寄与离散远方的佳人，可是望尽天涯，山长水阔，却不知佳人何处！主人公之希冀求索，亦伸延于天地这间矣。
全词深于气象，后片尤觉悲壮。联系到晏殊晚年不得于君，贬放外郡，似是托意闺帷而自诉其心曲吧。至于王国维以“昨夜”三句描述古今成大事业、大学问者必经的第一境界，乃借题发挥。盖因其探幽索赜于微茫旷远之境，与学术研究有相通之处吧！
“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”（“恨”字有的版本作“别”）。是说天上的明月它不知道我们和相爱之人离别以后的这种离愁别恨的痛苦。苏东坡也曾有词句说“何事偏向别时圆”！为什么人在分别，你偏偏团圆，更增加我的离愁别恨。“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，月亮慢慢地西斜，它的光线从朱红色的门穿照进来，我一夜无眠，看到月光从深夜直到天明。
在学生“外语六级汉语一级”的现状下，语文老师更要让文言、文化薪火相传。
视野之内，无处不诗意。每一粒汉字都是一句诗，用“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”去解读“间”字；用“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”去诠释“朝”字。一竹一鸟，一草一木都能涌起诗兴，东日北门那隐喻感恩的喷泉，食堂门前那两株怒放的海棠，那对称均衡的极富汉民族建筑美学特征的清雅校舍，都有强烈的感发力量，随时都在呼唤他心中的诗意。不淹留现实生活的逼仄空间，百忙中总有一脉灵思在心中荡漾，时时漾出水纹滋养外物。当他倚廊而立，远眺他方的时候，整个背影都诗化了，他成了一首气韵万千的唐诗，一阕仄仄平平的宋词。
一部词史即一部月史，无月不成词，词人皆爱月。月为阴柔之象，最宜入词。月者，实为词之最佳意象，几无一词人不善咏月也。试举各家名句如下：李太白“秦娥梦断秦楼月”、韦端己“残月出门时，美人和泪辞”、冯正中“月影下重簷，轻风花满帘”、李后主“无言独上西楼，月楼钩”、晏同叔“明月不谙离恨苦”、晏小山“当时明月在，曾照彩云归”、张子野“云破月来花弄影”、柳耆卿“杨柳岸晓风残月”、周美成“见隐隐云边新月白”、李易安“感月吟风多少事”、苏东坡“明月几时有”、秦少游“雾失楼台，月迷津渡”、辛幼安“谁与我，共明月”、姜白石“淮南皓月冷千里”、吴梦窗“丁东敲断，弄晴月白”。
这静静的月华不谙世人痴心一片和离恨之苦，照着你无眠的轩窗，月光浸满了忧伤，拨动着醒里、梦里、醉里的相思，月时圆，梦难全。
经年别，心痛彻，一点相思几时绝！
孤独的影子被月光拉得细长细长，而你在等待与思念之间细数着寂寞星辰，数着落落芳华。辗转无寐后的清晨，独倚西楼高处。看一夜西风之后，碧云天，黄叶地，际天极地，霜色连天，秋色浓郁，不胜寒。晓风渐紧，落黄的思绪，翻飞在菊影渐疏处，把轻呼柔唤的声音，传送。
多少回，泪漫帘珠，愁万里。多少回，悲雁南归，声声泣。多少回，寻音问取垂杨路，望断天涯无觅处。试问红颜，知否相思意？你曾说，午夜中秋时，会赴我的挽袖之约，在风里落花的青街石巷青，你我把酒临窗。于是，在月色淡淡的夜晚，静寂独坐时，你折一缕清柔的月色为笔，写水流云散，写缱绻如海，悄把幽怀细捻。
一寸牵思千万绪，寄语诗笺，远山重水，化做唏嘘句。落寞红尘，流水空荡，思念的花朵，春夏秋冬固执地开着，一个空守春兰秋菊的人儿，在深深浅浅的忧愁里，丈量着山长水阔的红尘。燃心灯千盏，在等那在水之湄，碧草苍苍间的佳人。依旧是，槛菊愁烟兰泣露；依旧是，碧海青天夜夜心！
萦绕千年的景致，独领风骚的年华。婉转、悠扬、飘荡，只留下那丝毫的温存记忆。
风花雪月中，柳暗花明时。满怀爱与恨的惆怅，有利于那青青的石板上，踏过岁月，抚平记忆，只把那充满神秘的茶马古道藏于梦中。情感交织着升华，无奈磨灭着消失。荡漾着的只有似水的年华。清澈透明的空气中，感受不到丝毫杂质。丝丝缕缕都如此干净明亮。不经意间，就从指尖滑过，不曾等你去享受。美妙的心境伴着些许忧伤，游离在心上。可谓“能状难写之境如在目前，含不尽之意见于言外”。
雨后天晓，露烟凄迷，芳草如茵，嫩色相照，潺潺流水，流不尽往日的哀愁；滴滴甘泉，道不出今昔的灿烂。翠叶藏莺，珠帘隔燕。行走在竹林中，探访青青的竹笋，揭开自然那神秘的面纱。寻找幽幽的青草，叩开万物那多情的心灵，轻轻摇着船桨飘摇在湖面上，泛起层层水花，微微散开。清爽的风儿陪伴左右，阵阵悠扬的笛声穿过竹林，飘向远方。攀上古桥，看着水中嬉戏的鱼儿发呆。波澜中刻出的，仿佛是岁月的道道伤痕。
辽阔的空旷的山谷中，有那新鲜的绿色，显现出无穷的生机。环绕的群山丝毫挡不住它的美丽。如果说江南水乡充满的是柔情，是妩媚，那么这里则多了一份自然的狂野。山谷中响起的是生命的回音，时时敲打着我的心扉。山崖上生长的是不羁的灵魂，刻刻改变着我的信念。山涧里流动的是炽热的血液，次次点燃着我的热血。婉转的曲调被风传到山谷的每个角落，这是来自心底的歌声。
乡间小道中，重温那情意绵绵的年代，爱与希望同在，泪与失败共别，信念永驻人间。袅袅炊烟捎去的是对游子的思念，朵朵花开绽放的是成功的笑脸。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。月夜，悄悄地来了，皎洁的月光轻轻的洒向地面，此时无须多语言，只可“一樽还掳江月”。
伊人月下，独伴红妆，不知伊人为谁伤？态生两靥之愁，娇袭一身之病，纤纤玉手，遮不住暗恨离伤。清晰的脸庞，在泪眼中渐变模糊的丽影，水波荡漾，浮起落寞的繁华。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。月朦胧，迷离扑朔，不能触摸的幻影，霎时沉没。于皓月之下，采撷一粒相思种，于东风之中，抛下万古情痴愁。你可知，年岁如水，寂寥成歌？
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。满腹心事欲诉谁，唯有笔端寄情思。飘香的文字，洒满你炽热的真情；欲穿的泪眼，在笔稍停留。点点心酸，寥寥心语，暗暗情诗。你可知，馨香虚渺，寂寞三叠？
无论是古人,今人,离人,爱人,地域的差异,时空的转换,每每能够共语的,对语的，只有那善解人意的月亮。君不见,那离散家园,隔海相望的游子,对家乡、对故土的思念，由“秋月”演绎了多少感人至深的悲情故事。正如，台湾诗人评论家余光中的一首《乡愁》动情而真挚，诗人虽把一湾浅浅的海峡视作乡愁，感慨“我在这头，大陆在那头”，然而，那抒不尽的乡愁，又岂不是“海上升明月,天涯共此时”的离愁？
古人愿意携月神游，因为月亮，可以以一种有形的温柔，令诗人神游八荒，意向驰骋。苏子愿拟其为婵娟，千里相随，但愿长久，把与月相契的遥远的思念和美好的祝福遍洒人间。晏殊的“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”虽然以月的光满反衬内心的愁苦，但他何尝不是借着月亮的丰腴，让那一份离愁绵延到了极致，将苦楚拉得更为悠长。
惟有太白，洒脱豪迈，偏要与月对酌，寻古意流觞，穿梭文字的飘逸，跳起千年的舞蹈，与月共舞，与清影相零乱，醉倚清光，分杯相邀。那是一种怎样的恣意和豪情，我们的诗人，与月亮同醉，醉翻了华夏的文字篇章，使月亮有了魂魄.在卷轶浩瀚的诗海，在古韵骈章中,月亮成了一个寄托情感,付诸柔肠,有血有肉,有情有爱的实体,也成了文人雅士永远吟哦不老的主题。
这暖日羞上的凌冬，折下无数颗相思的种子，清风几许，捻上一根细细的云丝，穿过心的间隙，远远望去，一串串玲珑剔透，系满爱的珠儿挂在胸前。
君可知侬家心思，君可知，一地的相思种抛落了多少泪珠儿。十二月里的相思，撒落的情縤，滋滋蔓延。回首，然，君已别故里，过尽千帆。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！ ——宋·晏殊
小轩窗，月正寒，影单情愁渺茫茫，把酒对盏，欲言欲休。相见争如不见，有情还似无情？
暗夜细长，心自薄凉，叙相思，离别苦，可叹君不知。奈，奈，奈，一番相思落素笺。
碧月当空，倚窗揽镜，红酥手，朱砂唇，细眉如叶，面若桃红。梦里为谁人牵绊，愁了眉头？悴了一脸的倦容，落了一地泪珠儿，这瓣瓣相思为谁流？
多少回，泪漫帘珠，愁万里。多少回，梦里重逢，声声泣。多少回，寻音问取垂杨路，望断天涯无觅处。试问君，知否相思意？
若一切已如清风逝去，你的心底可曾为我开过一季繁花？你的眼帘可曾深记我的眉眼？你喋喋的痴语亦是真是幻？百转千回。茫茫红尘，谁，许我一往情深的笑容？梦里梦外，谁，是你一席思念的人儿？
我只是想，想轻轻地告诉你，花开也无声，却是情满襟；花落似无情，却是爱盈怀。若待繁花满天满地，笑靥如锦，心过流年，梦里花开。
如果今夜你看见了一只蝶，折了翅儿，在你远方的梦幻里；你知道是我，对吗？我是恋了那花开的情意，越了那沧海，千里寻你而去。
在这个匆匆一瞥的冬天，在那若短若长的几日里，我们都惦念着一句诺言，每一个开端都充满了憧憬。彼此遇见，彼此取暖，彼此铭记。
梦里桃花醉了眉眼，笑了伊人。秋已尽，冬过半，暗淡花红又一季，谢了胭脂，沉香依在。花开美，花落泪，余有相思，落了桃红。
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
此词写秋，通篇寓着美好时光将尽，人力欲挽不得的淡淡之哀愁。
首句布景，而“愁”“泣”二字自含情。“愁烟”“泣露”，有伤时之意绪，更可推而言之。是伤一切美好事物之丧失，“罗幕轻寒，燕子双飞去。”是这种“丧失”的象征，亦此词根结之句也。秋之肃杀，已预示着寒冷将至，而此时惟有自由的燕子可以双双飞离，去寻找温暖，只剩下无力左右自己运命的人来独尝寂寞与孤冷。
“离恨”也不可谨释为与人相别之恨，而是告别美好时光与美好事物的苦痛。“明月”自不谙此恨，推而言之，别人又岂能全部理解自己那一份孤冷？理解之难，于此见之。这里是平静的陈述，看不出过多的怨悱，此为大晏节制有余的特色。
过片“昨夜”句写“冷，”独上“句写”孤。“望尽天涯路”是一中追寻，这是失去之后的第一层追寻，但并无结果。美好的失望已杳然无迹，于碧树凋残时登楼远望，本可以寻到点什么，可偏偏一无所获，此尤令人失望感伤者也。
“欲寄”二句是另外一种形式的追寻，是失去之后的第二层追寻。然而彩笺、尺素又不知寄往何处，也只能作罢。第一层寻找已付诸行动，无结果；第二层寻找不过只是一种企图。并非不想付诸行动，而是即便行动也徒劳无功。因不甘心而追寻，这一点象冯延巳，可与冯延巳不同的是他不那么死死往下追，而是转回来自己开解。人不如燕，人就应该正视自己的处境，并非逆来顺受，而是要冷静地对待人生途中的险象逆流。有时自己内心中的苦楚是难以被人理解的，所以诉之于人也是枉然，因此不如慢慢地自行消融。不甘于失去，自然要找寻，寻之不得，心绪更恶，却须有化解的努力，化解也不是一化就什么也都没有了，所以也不要过分期盼一切苦痛都会化作烟云。这就是大晏，词里面有很多的思致，能令人静静地读出许多道理来。
写信，真的是一种很好的表述方式。遗憾的是，我已经被数字化了，太依赖键盘，不能再用纸和笔来抒写，这让交流丢失了很多的浪漫色彩——纸和墨水的颜色，展开纸时的凝神，书写时字迹的流转，摩擦之间，把每一点的心境都尽染成优美的线条。凝聚在字里行间的是一段心路。然后折叠起心路的风景，在装信入信封的刹那，已经开始期待回信了……然后，荡漾着期待，来到阳光中的街巷，漫步，望望天，看看地上的砖；漫步，看到人们经过你的身边，你就想跟他们笑。或许哼唱着一个乐段，是你自己编出的曲调，走向邮局，或是邮筒。
其实，怀疑什么样的人值得你这样给以手写书信才是问题的核心。现在，人们都很少有耐心和心境做这种需要赋予一些艺术化能力才能完成的事情，以至于这种形式开始变得落伍、老土。
想起了晏殊的词：欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处；李商隐“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看” 的句子；还有西厢记里，莺莺对张生说：你休要一春鱼燕无消息，我这里青鸾有信频须寄。
除了银行账单，我们依然不断地收到大封的信件，那装帧精美的信封里充斥的是房地产广告。谁还会想到文具店选一款雅致的信纸信封，将自己的心情付诸笔墨？
一个人如风如雨，一个人如诗如画，一个人悠悠如歌，一个人自由自在。
一个人是寂寞的、孤独的，而一个人又是美丽的，是一道靓丽的风景。
有人说，寂寞是左手拉着孤独，右手扯着平淡。呵，形容的真好。有时候，很想给自己一点笑意，一点阳光，还生命一些精彩。却发现，笑容也如此的疲惫，生命仍是原来的平淡。没有人可以预测它的结局，只能随时间而悄逝，默默的离去。
或许一个人是一种美，一种自认为美的美。也许这种寂寞本身蕴含着特殊的美感，不易让人察觉。当时光悄悄流逝时，便在永恒中重生，总是慢慢的……
“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，有时候，有些人，有些事，不需要别人明白，不需要别人读懂，只要自己活的真实，活的自然，即使寂寞，即使孤独，何尝不是件好事，美事，至少没人伤害，心无烦忧。
夜色阑珊，过客匆匆，你来我往，一切皆过眼云眼，终是要散，终是要醒。熟悉而陌生的名字一次次的走近，而又一次次的走远。擦肩而过的回眸，终是无法改变。
一个人依然还会寂寞，就象一片枯叶，经风轻轻的吹起，旋转，轻轻飞落大地，一切是那么自然，和谐，没有一点虚假。好象我的寂寞，喜欢这样子的我，因为这时候的我，也是那么自然，没有压抑和哀愁，失落、无奈也随风远去，留下的只有静静的沉思和向往。只有那种纤尘不染的感觉。
风起的时候，孤独亦起。寂寞让我欲语难言！我看到了凄美的月亮，倒映在水天云间。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
寂寞是你栖身的小屋
心事是你悬挂的窗棂
你凭窗眺望，野渡尽头
思念的背影
渐行渐远
谁在思念的季节听雨？
谁在滚滚的红尘中拨弦？
那隐隐的花瓣一声声跌落
吹痛了风，摇落的影子
穿越孤独
野渡无人，也没有舟
摇撸的桨横在心舷
吱呀的声音
却总在耳边，一遍遍回响
岸的荒芜，是堆烟的杨柳
搅动这个清朗的午后
缠绵而无言
红尘渡，男女如织
野渡的清冷无人眷顾
长河落日，有谁忍心
给它划上一个圆圆的句号？
缺月挂疏桐，漏断人初静。绣帘半卷，柳眉微蹙，高楼骋望，不见所思。依窗而立的佳人，此生唯愿：愿得一心人，白首不相离。可是，山长水阔，你在哪里呢？晏殊这句“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，与李商隐的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”堪可比肩，都有着悠远而缠绵的意境。
古典诗词中的更多愁绪表现是引入另一对象的，愁的原因是具体可感的人或物，因此这一类愁都被沾染了离愁别绪，使人望尽天涯，断肠远方。孤月独饮，绿窗幽怨便使那些远离家乡漂泊在外、渴望归故里的诗人产生身世飘零之感，使那些恋情难舍，独守空房，渴望团圆的人儿产生忧愁之感，于是这些离愁别绪便跃然诗词间，却终因“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”而只能“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”。可谓“人间最苦，最苦是分离。”
西班牙一位诗人说过，人是以寂寞为怀的动物，寂寞使人特别是诗人产生难以排遣的孤独、惆怅的心绪。于是许多诗人在两个心灵忻合无间的恋爱中掘出一种生命的源泉即相思。那“莫道不消魂”的相思流露让人真切地体会到了“愁永昼”的无奈。更有诗人用“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。”的闺怨来表达自己愁闷的心绪。那“深锁春光一院愁”的哀怨又寄托着诗人怎样的愁绪呢？以温庭筠为代表的花间词派为这一愁绪开拓了更广阔的空间，真正挖掘出了这种生命的源泉。
古典诗词里演绎着无数精致的爱情。“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”，不论注家如何解释“鲤鱼”，我愿意相信其中蕴含了一个美妙的故事：剖开鱼来，赫然书信在焉。如此郑重如此浪漫，那肯定是远方游子的情书吧？“驿寄梅花，鱼传尺素”，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，这样一些美丽、伤感的句子今后还会有人记起吗？山川的阻隔成为情感的催化剂，通讯的便利反倒使情感粗疏和荒芜。其中的悖论何人能解？
情书终结的时代，也就是心灵枯槁的时代。
这，是一个信息发达的时代，是人和人无限靠近的时代，同时，这也是个书信断裂的年代，而断裂的，不止是书信，还是一种弥足珍贵的情感。这样的情感，因距离而美丽，因相思而动人。这样的情感，被无数的文人骚客吟咏，被无数的世间百姓诵读。
这样的情感，是晏殊的“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”是杜甫的“烽火连三月，家书抵万金。更是李清照的：云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。
然而，现在的现在，当书信化为短信，当思念变作视频，当距离换成机票，少了分离的苦楚，多了相聚的欢乐，但也渐渐让人们忘记了那种“故园眇何处？归思方悠哉”的感觉，也再不会出现“一家思妇，伫成相思树”的传说。
还记得那个叫做柳三变的多情男子吗，在长亭处，骤雨初歇，多情的男子与痴情的女子，持手相看，无语凝噎。多情自古伤离别，在那个遥远的年代，一别，即永恒，即天涯相隔。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这样的情形，怎能不让人感伤，怎能不让人动容，怎能不凄美呢？
而现在，少了，少了这样的刻苦，这样的铭心，而多了冷漠，多了理智。
时代的大潮总将淹没一些过往的记忆，曾经的风靡总会成为过去的辉煌。书信，最原始的书信，在几千年的故事后，终会消失。这，无法阻止，而我们能做得，只有缅怀，不要忘却。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。期待某日，展一幅洁白的纸页，写上密密麻麻的小字，说尽平生相慕相爱之意。然后在平静的时光中等待，等待“云中谁寄锦书来”，等待倾心相爱的知己与心灵交融的回音。
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”寻踪觅迹从何处着手，又有谁知道那扇陈旧而斑驳的门多久没有发出声响，又是一封毫无音杳的信。一切都只是那个凄清的深秋罢了。物是人非事事休，欲语泪先流，闻说双溪春尚好，也拟双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
那真情的悸动也只剩下半瓶苦水，谁怜？谁爱？又有谁恨呢？只希望一份真诚的感情，而不愿泪流满怀。
不管逝去了多少悲欢离合，也不管迎来了多少喜愁忧伤，到后来，到后来的后来，这些我敢肯定，都是幸福的。让人心疼的幸福只在指尖，只有紧紧抓牢才不会随风而逝。
花开花谢，总有结果。
一切恍如初见……
宋词，是戏剧里青衣的气质。是天青色烟雨下古老传世的青花瓷一曲环佩流苏般的浅唱低吟，静静地散发着千古之美；是素衫淡淡的古典女子，踏过千年的光阴，荷袂蹁跹，纤手弄筝，淡淡地诉说一怀相思；是几分江南春日小桥流水的恬淡素雅，是一脉古越幽巷里温婉的红袖书香。
那一阙阙迷离徜恍丰神仙骨的绝妙宋词、那些婉约浪漫的词人啊…….若有幸与他们相逢，一定在晓风残月下，品一杯清茗，和一曲婉约词。会轻轻告诉他们，若穿越千年的时光，亦想几番魂梦仍与君同。
数字时代让前朝飘逸的婉约已淡然为身后的背景。那悄然离去的“一种相思，两处闲愁”，不需要再叹“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处”，不需要再把写满心事的胭脂笺轻轻放入水中，不需要再期盼云中谁寄锦书来……。
在这个雨夜里我呼唤着那如烟似愁的一缕古典婉约情思的到来。
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