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晏殊是一个非常聪明的人。不仅仅是智力的优异，更是性情的成熟。旧时的读书人走学而优则仕的道路，非常辛苦，写“春水碧于天，画船听雨眠”的韦庄，不可谓没有才华，但直到五十九岁才考中进士，仕途坎坷；而晏殊少年得志，七岁的时候就已经闻名乡里，人们称他为“神童”；十四岁被推荐到朝廷，真宗皇帝亲自面试，见此子虽然年轻，但才貌不凡，举止进退都异常成熟，当即赐“同进士出身”，于是多少人仰头眺望了一辈子也攀不上的黄金榜，晏殊如此轻而易举就超越了，如此殊荣，实在是太漂亮，太让人羡慕了。 不过虽然晏殊一生官运亨通，在仁宗朝一直做到宰相兼枢密使，可谓权倾朝野，但你若看他的词，珠圆玉润之中，却总透露着一种莫名的怅惘和忧伤，没有强烈的宣泄，只是淡淡的流淌。为何身为太平宰相的晏殊，词中却可以有这么多挥之不去的哀愁？其实，可能真的是一得必有一失吧，晏殊政治上的平顺背后，却是感情的无所依托。 据考证，晏殊有一个和他一起成长的弟弟，两个人才华对等，感情深厚，晏殊二十一岁时，十八岁的弟弟也被推荐到宫中，受到皇帝的封赏，赐同进士出身，正当所有人都在庆祝这件天大的喜事时，晏殊的弟弟却无比突然的过世了。次年，晏殊的父亲亡故，数年之内，母亲也撒手人寰。晏殊曾三度娶妻，但三个妻子都因为各种各样的原因不幸去世，没有一个能陪伴他走到最后。他曾真诚地爱恋过一个身份卑微的歌女，却因为自身的地位和所谓的门风不得不与之分离。 纵然平步青云又如何？春风得意这样的词永远不属于晏殊，对于生死无常，他有着太充分的感受，内心深处的恐惧以及忧患，使得他对于外界事物总有着异常敏锐的感知，并以深刻的理性思考去呈现。可以说，在人生的道路上，他是真正的孤独者。 有了这样的基础，我们再来看《珠玉词》，就会发现在那颗颗看似圆润的珍珠中，所包藏的惶恐和哀伤。槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨（别）苦，斜光到晓穿朱户。四个意象，菊，兰，燕子，明月。但仔细看来，却发现菊非菊，兰非兰，燕非燕，月非月。 那绝不是单纯的菊兰燕月。陶潜的菊是南山下的悠然自安，晏殊的菊却是槛外的愁烟轻笼。兰若生春夏，芊蔚何青青，空谷幽兰本是世间最纯净的事物，此刻却也懂得了悲愁泣零。其实这些都是谁的感情？晏殊的。以我观物，故物皆著我之色彩，所谓移情，即是如此。 一句话，七个字，看似不相关的事物被精妙地排列在一起，便构成了一种特殊的情感氛围，菊愁兰泣，始知悲戚。燕子双飞去，为何飞去？罗幕轻寒。轻寒是一种什么样的状态？它不是大雪天寒，而更近似于一种心理状态，其实可能也未必有多么冷，但那种孤独，却让人最是难受。漠漠轻寒上小楼，因为什么？晓阴无赖似穷秋啊。连燕子也不堪这份孤独，双双飞去了，留下谁？那个静止于画面之外的存在，就是孤独的词人自己了。 明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。这里的离别，以前我看到的版本一直写成“离恨”，其实我个人觉得还是离恨更好，离别仅仅是别意，离恨就更进了一层，由分离而缠绵的恨，销魂蚀骨。 但是若再细细寻思，又会别有一番认知。倘若这里是李煜再写，那么毫无疑问，定是离恨，离恨恰如春草，更行更远还生，离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水……他是一个极尽渲染之事的人，写情唯恐不淋漓尽致，但晏殊是多么压抑的人，离愁别绪，在他这里要怎样才能酝酿成恨？虽然本质里一样是刻骨铭心。 明月不懂得人间的离愁别恨，所以从那个朱户间斜射进来，照了整一夜。明月不谙离恨苦，想象一下你说这句话可以用什么样的语气？可能有一点埋怨，也有一些谅解，淡然的，微微叹息的，明月啊，你终究还是不懂得这人世的痛苦。东坡居士写过，不应有恨，何事长向别时圆？奈何，这一轮明月，总是这般照人孤零。 斜光到晓穿朱户，从这一句当中，我们又可以发现，意在言外的一些东西——谁会看见这一轮明月西斜到晓？谁会留心这一线清辉穿户来？掩藏在明月背后的那个人啊，想必也是一夜未能成眠吧！ 为何不能成眠？晏殊的心思太难猜测了，他太擅长把自己的情感掩藏在文字背后，你读一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，只是淡淡的眷恋，无血无泪，看不到哀愁的，但你再深着想一想，甚至联系着其他人的词句想一想，去年天气旧亭台，不就是雕栏玉砌应犹在么？再想想，纵有一曲新词酒一杯，难道就不怕是“君看今日树头花，不是去年枝上朵”么？ 但晏殊终究是晏殊。他的悲愁永远不会哭出来。无血无泪。只有徘徊，只有凝望，只有叹息。只有掩藏在繁复意象背后的那个模糊的身影。纵然是伤心人别有怀抱。 一夕不眠，怀抱着纠缠的离恨，痴痴地望着窗棂，看着那个光线一点点移下去，一点点偏过来，从月色冥冥直换做了晓色依依，而到了次日清晨，起来一看，又见到了什么？ 昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。 清晨起来一看，果然，世间又是一番别景。昨夜西风，凋残了碧树。那是一种难以挽回也无从挽回的凄凉。若放在李煜笔下，这一定是“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。”一夜间匆匆谢却的春红，那是完全宣泄出来的悲愁。但晏殊没有。淡淡的这么一句描摹，情感都藏在文字外面，含而不露。他只写碧树凋残。只写独上高楼。只写目极天涯。一个句号将所有的遐想都变成了埋葬的未知。即便你同样找一个西风凋残碧树的清晨，登上高楼那么一望，也未必就能捕住词人的情思。李煜会把他的无奈他的感慨都不加掩饰的说出来，那是他做人的性情，是他这样一个唯情之人率真的表现，但晏殊不会，本质里他也是敏锐而易感的，他只是太善于掩饰也太习惯掩饰了，于是我们只能看到望尽天涯路的寥廓苍茫，只能感受到晏殊让我们看到的那一份萧索孤独。 欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？最后这一句的标点，我看到过有句号版本的，有感叹号版本的，还有我们现在看到的这一种，问号版本的。其实，每一种读法，就多多少少带着一点不同的情怀。 欲寄这里，我们看到的是词人一种愿望，终究还是不能忘情的，否则晏殊也不会移情于外物，也不会一夜望月无眠，也不会登楼感怀，也不会彩笺题词，其实这一句已经是他情感抒发的一个极致了，都缘自有离恨，愿将音书远寄，但紧接着的下一句，他就将这唯一的温暖期盼也亲手打破了——注意，真的是一种自斟自省，山长水阔知何处，那种无奈，是晏殊自己亲口说给自己听的，他真的太理智，也太压抑，一旦有这种超出控制的感情，他就会及时反省，将那些无济于事的感伤摒除在理智之外。 于是又想到他那个惊才绝艳的儿子——晏几道。还记得我少年的时候多么喜欢小晏，舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风，从别后，忆相逢，几番魂梦与君同，今宵剩把银灯照，犹恐相逢是梦中。多么漂亮的字，多么风流旖旎的情。小晏，那是与淮海并列的古之伤心人啊。若将二晏的词集对照着读，就会发现同样的相似题材，晏殊笔下是含而不露的珠圆玉润，小山笔下就是淋漓尽致的层叠渲染。多么微妙。我总在想，晏殊看着小山的眼神，必然是无比复杂的吧，当他做为北宋的丞相，不得不隐藏那些多情多愁的感怀，将人间的温暖封存在记忆之中时，他的儿子，却如同他对照的影子一般，以最真挚的表达，将那些温柔缱绻的情感尽付与笔端。 虽然身为相国公子，距离天下人纷纷追逐羡慕的东西只差一步，但小晏就是可以在繁华灯影中独自转身，吟唱着当时明月在，曾照彩云归的儿女情怀。 我们说李后主，他是一个天才的纯情词人，他的世界完全由感性构筑起来，他的欢乐与哀愁都可以如绵延不绝的春水般明澈，而晏殊不同，晏殊的世界里有太多出于理性的制衡，所有的感情都被控制在一个圆形的世界中，他会在这个小小的世界中独自徘徊，吟哦着那些恰如其分的感伤，却永远不会将这种心灵的静思直白地宣泄出去，这就是晏殊的圆融。 |
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