书画与瓷器的结合

书画与瓷器的结合  

元大侠的日志  明清人物画与明清瓷器的关系

中国古代瓷器经历了漫长的发展阶段，在宋代已见成熟；尤其是北方的定窑瓷器与南方的景德镇瓷器给中国的古代瓷器发展奠定的基础。
说到瓷器，广义上的来讲是瓷器要达到1200度以上，这才叫瓷器；其实不然，真正的瓷器要瓷化与透明了才能称为瓷器。既然要将瓷器烧到透明的程度，就要具备烧瓷器的条件；洁白的瓷土，透明的釉水，烧制后的还原等；那么宋代的五大名窑瓷器又作何解释呢？在日本与国际的古代陶瓷研究里，只有宋代的定窑与景德镇要达到了瓷器的标准，而汝窑，官窑，哥窑因比较珍贵也只能算作瓷器，其它的钧窑与地方窑口的产品也就算作石器；因为这些器物不具备瓷器的条件。
自从景德镇开创了釉下彩绘青花以来，元代时期就开始用青花原料在未烧制之前进行了彩绘工艺，而当时的青花彩绘 是多以花卉，龍鳳，瑞兽，八宝，祥云，梅兰竹菊，人物故事等题材；可以说元代青花瓷器件件都是艺术的创作品。且都是发挥了工匠们的想象力的艺术作品！到了明清两代由于制作工艺的日趋成熟，而且在绘画上由于士大夫书卷气的风格统治了有近几百年的历史，所以在各种艺术表现上无所不见这种风格的体现；尤其是在青花瓷器绘制自明中期开始融入了文人画的风气。
这件家藏的成化官窑青花人物大罐与下图捐献给故宫博物院的天顺年青花八仙人物大罐，相对来讲有一曲同工之妙；与当时的明代中期文人画相同之处，简约流畅的笔法，线条的流畅，青花表现的淡雅；工匠绘制娴熟的技法，充分的表现了古代中国人的智慧。
而继承了古代绘画之法，曹衣出水吴带当风的风格，即大家所成，可见在当时景德镇工匠们的文化素养与运用何等娴熟，毫无匠气之妙，真是工匠八方来，器成天下走的盛事。自清朝统治以来，文人在皇朝的统治之下，为统治阶级服务，很多供奉内廷的画家都在瓷坯上绘制皇室所需要的图案；所以清代官窑瓷器染上了匠气之风，完全失去了它的艺术创造性，而现在人的审美观念也只限于呆板的清代瓷器，可见现代人没文化到何等程度，当然这与教育教养有很大关系；上过大学读过博士不等与有修养，况且那些挖煤出身，靠小聪明致富的对中国古代艺术的魅力更一无所知。

 
这是清代的绘画风格，一件是清代的书画，一件是清代的瓷器；我们看虽然笔法工整，但还是沾了很大的脂粉气，王朝走向了末落，艺术也走向了末落，而到了民国时期绘画艺术似乎得到了新鲜血液，中西结合，古为中用之法，在艺术领域里得到了体现，刘海粟，徐悲鸿，林风眠，傅抱石等都在艺术技法上有所创新。特别是刘海粟，林风眠的中西结合，傅抱石留学日本等，尤其是傅抱石的大胆用水用墨，又不失古人之法度，给艺术增添了活力；是我们现代人能看到丰富多彩的艺术品 。
这件家藏的傅抱石先生《鉴古图》线条流畅，笔法简练，着色淡雅，水气十足；特别体现了傅抱石先生对日本绘画与西方绘画技法相结合的思想。特制相册谨供朋友们鉴赏-元大侠。

读清代初期的外销瓷展---记上海外销瓷展与捐赠 2009年的年末在上海举办了一场清代初期的外销瓷展，据介绍是一个荷兰人叫倪汉克的个人捐赠展；使笔者百思不得其解的是尽管是为了文化交流，名声海内外的博物馆什么时候开始对外销瓷产生了兴趣；当然这种事情在国内也不是第一次了。北京的故宫博物院就举办过瑞典哥得堡号沉船瓷器展，但是瓷器的真伪不存在疑议。笔者这里有一本1992年佳士得拍卖录，里面拍卖的都是清代初期沉船的外销瓷；东西的真伪没有问题。而看了上博举办的倪汉克捐赠展，不禁大吃一惊；怎么外销瓷做的比康熙官窑瓷器都不差呢？仔细观看此展的瓷器，青花的发色与画法都与拍卖录的瓷器相去甚远；再看介绍这位荷兰的倪汉克先生据说继承了家里的一部分瓷器，可关键是这位先生又在市场上买了很多的瓷器拿来捐赠；其实这位倪汉克先生捐赠的瓷器，在90年代末的北京拍卖行就出现过类似的东西   而上图的酱釉青花葫芦式瓶是此次在上海的展品之一，下图的葫芦式瓶是一个海外朋友的藏品；笔者曾经多次提到鉴定就是对比学，而清代初期的外销瓷根本就不可能用精细的浙料，且出口量又大；式样大都是外商定制好了的样品，比较大的器型又多；要是都用精细的青花料那是根本做不到的事情。                             笔者对上海这件事感到非常的遗憾，真是应了那句中国人常说的那句话《远来的和尚会念经》；而这种劳民伤财给人家当托的事，还真是干了不少；比如什么夫妇收藏中国古代书画展等等。笔者真的不知我中华的文博系统是怎么了？且不评论瓷器字画的真伪，但就从瓷器与字画的画工而言就漏洞百出；不管是外销瓷也好或是民窑瓷器也罢，卛气童真的用笔，都显得很随意；而康熙官窑瓷器的画工也不是那么严谨呆板的。在有就是绘画，中国古代绘画类分三种，神品，逸品，能品。神品指的是山水画，逸品指的是花卉，能品指的是人物与动物画；山水画又讲平远，深远，高远。三远为山水画的基础，傳神即为神品。能品所指人物与动物，能品画最早见于东晋隋唐，傳世的画有顾恺之的《女史箴图》《洛神赋》到了唐代有吴道子，曹仲达，写人物衣褶，有飘举之势；这就是后人所称曹衣出水，吴带当風。而后人所画佛像无不以道子为楷模。而从明中期的文人画中就体现了减约流畅的线条，唐伯虎《王蜀宫妓图》就是这个时期文人画的代表作。而明代晚期的丁云鹏与吴彬都是这段时期的能手，无论是山水，花卉，人物，佛像无所不能；鉴定古书画有这样一段话，画人难画手，画兽难画走；这就是说人手的表现很重要，手势与人物的面部表情要一致。在有就是画山石，中国古画里有句话常说石不点苔石不活；点苔在山水画中是必修课。                                                      而什么夫妇收藏的吴彬就属于乱点苔的那种画（苔点杂乱无章），笔墨浮躁，且人物动物之呆板，而十八罗汉所乘之兽都应是神兽，毫无灵秀浩瀚之气。我们讲看古代书画叫读画，读不懂可以请教；看高古瓷器要讲黄金分割，看元代以后的瓷器要讲究画法自然，讲究颜色的发色要正，笔势要有力；因为过去的人都用毛笔。这些都要慢慢的去体会，宋代瓷器的黄金分割，元青花瓷器的绘画笔法卛真与自然，明代中期瓷器的绘画笔法的减约，清代瓷器的绘画工整；所以笔者建议喜欢收藏古董瓷器的朋友多看些博物馆藏书画，因为中国的古代艺术都是相通的。笔者特制了古代书画相册与外销瓷相册，特请爱好者鉴赏比对，凡是艺术品都会有它的艺术语言与生命；读懂就是对话。希望不要亵渎祖先给留下有着几千年的灿烂文化！这也是我们的优势与强势！--- 大侠拙见！

论紫砂艺术——怎样辨别古代紫砂艺术陶器的真伪   紫砂陶瓷器在中国已有上千年的历史，但是它的广泛被人们接受而使用是从明代晚期开始的；真正的紫砂艺术陶瓷是以它古朴而实用走进了人们的生活。紫砂壶就是人们天天用来生活品玩的一种器皿，而真正被皇家所选用的时期是在清代，特别是在乾隆时期；有很多的紫砂贡品进入了皇家的宫殿之内，现在我们能看到故宫博物院里陈列的紫砂壶等都是紫砂器的代表作品；而一般的紫砂作品也进入了大众收藏的品类之中。  特别是紫砂壶这类的藏品，大众收藏有很多；据不完全统计所谓的大众名品紫砂壶的收藏也有数十万件之多。除去各大博物馆与地域的文博机构收藏的几千件之外，大众收藏的紫砂艺术品大部分都是后来的仿制品（特别是名家之作）；因其有些爱好收藏紫砂壶的藏友盲目的追求名家制品，而紫砂壶是怎么回事都没有搞明白；就像盲目的追求明清官窑瓷器一样，不知不觉的就掉进了陷阱里；且不能自拔。很多的藏友其实根本就不了解紫砂壶或紫砂艺术品什么是老与新的概念，什么是老砂壶？老砂壶什么样？其一点理念都没有。看着这些藏友将仿制品当真品来收藏；还乐此不彼，实感中华文化现在的低俗。其责任在文博系统与专业人员对代市场的态度，很多藏友其实根本就不了解专家是怎么一回事？为什么专家会走眼？因为在我国文博系统评专家职称上就有问题，一些什么都不懂或一知半解没什么业务水平的；没有实战经验（管库的）都是研究员。也是文博系统并没有做到对收藏家或爱好者给予正确的市场纠正信息，由于国家对文物的管理政策，其实很多的专业人员也拿不到真东西；由于见不到真东西他们的鉴定水平也好不了多少。  且还是话说紫砂艺术与紫砂壶的收藏，什么样的是旧壶？什么是仿制的旧壶？笔者为此做了一个紫砂专辑相册，特供收藏爱好者对比；比如行里所称的紫砂包浆是什么样？其实在紫砂壶或紫砂艺术品的产地，在清晚期至民国与改革开放的前期；就有很多技能很高而不出名的艺人在仿制或臆造名家的制壶，这些情况恐怕后来收藏紫砂艺术品的藏友们都不是很清楚吧？其实收藏古代紫砂艺术品，首要的问题是新与老的概念；艺术水品的概念。当然是名家制造的更好！但是分不出新与老的关系，又何谈真品呢？因为紫砂壶的艺术从清中期就開始了融进了文人墨客的嗜好之风气，由制壶名家与文人相结合的艺术品；成了当时紫砂制壶或其它紫砂器皿的风格。            而这个时期的代表作就是杨彭年与陈鸿寿合作的紫砂壶，其实笔者的收藏体会是；只要是老壶，且制作精良就可收藏（先不要追求名家）；首先解决的是新与旧的问题。其能不能收藏到名家的制壶，一是要有财力，二是要有缘分，三是靠点运气；凡是好的事情都会青睐有准备的人。没学会走就想跑的人肯定要栽大跟头，这是其码的人生道理。收藏有几个必备的条件，条件，学识，眼力，耐力，财力；此五者缺一不可。——元大侠

珍贵的绞胎陶瓷------  绞胎陶瓷最早见于一匹出土绞胎唐人骑马射猎人物雕塑，是唐代鼎盛时期的作品；由于当时这种胎料比较珍贵，只是在闻名海外的唐三彩的素胎上薄薄的贴上了一层绞胎的泥片，然后上青黄釉烧成的。这时候的绞胎器物还是属于低温陶器。但是它反映了大唐时期人们崇尚自然的审美理念！ 这种花纹美丽而自然的纹理，像大自然的行云流水；而制作这种陶瓷的工艺非常复杂，它是用两种陶土结合起来形成美丽而自然的纹理；现在也有人试图仿制这种珍贵的绞胎陶瓷，但始终不得其要领。上图的绞胎四系罐是唐代的器物，由于是两种泥坯组成的坯料；从工艺上就看的出来完全是手工制成的圆器。看似器物简单，但由于不能用轮制拉坯；所有的工艺流程都要靠手工来完成，可见在当时的这种器物是多么珍贵了（而底部有墨书羊公款，经推论应是羊士谔；羊士谔：唐泰山人。贞元进士，累迁宣歙巡官；元和初年官拜监察御史，性倾险，坐诬论宰相；出为资州刺史）。而考古发掘也就是在河南的巩县窑址发现这种绞胎的长方形枕型器与唐三彩的资料，时期大约是唐初武周末期至玄宗開元年之间。到了宋代这种绞胎陶器演变成了瓷器，花纹多种多样，胎质有绞胎和绞釉之分；各地窑口也争相仿造。比较著名的是河南當阳峪窑（已发现的），而学术界未知的还有定窑；且论器型与釉色而言，定窑应早于當阳峪窑。下图就是定窑仿制的绞胎瓷器，其特点是胎质细腻，瓷化程度很高；只是纹理没有唐代那种美丽的行云流水效果了。而这种绞胎瓷器延续到金元时期，其过后就再也未出现过了；无论是定窑还是當阳峪窑，其花纹是无法与唐代的绞胎陶瓷器比美的，唐代的绞胎陶瓷器可以说是美伦美奂；将大自然的行云流水在器物上表现的淋漓尽致。 因为绞胎陶瓷器纹理自然而美丽，到了清代雍正帝乾隆帝也崇尚这种来自自然之美，命景德镇也烧造木纹与绞胎纹的瓷器，笔者有幸家传一龙纹绞胎青花砚；遂没有唐代绞胎纹理的那种大气蓬勃之势，但是此砚由于雕塑的龍纹与绞胎的纹理有机的结合到一起，也堪称传世绝品了。 这方乾隆年制的青花绞胎砚，不加细致修饰，而追求自然，且气势威猛，好像真龙穿梭与云雾之中；一改乾隆朝瓷器精致而又过于呆板之势。龍首出于砚首之中，喷云吐雾；龍身龍爪时隐时现。龍与砚身的花纹的结合在一起，真为是巧夺天工了。            恰巧江苏常熟市博物馆也收藏了一方乾隆时期景德镇窑青花龍纹绞胎砚可做对比---元大侠。