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马科斯说过最好的舞蹈是把先身体投射出去再用脚来接受身体的份量，这才是真正的身体悠动而不是脚步的移动，马科斯教学简洁简单不讲个性化的技巧也就是把学者引到舞蹈的本质上来自我思考。所以他的教学碟名为“简单才是最棒的教学”。这才是最经典最规范最自然的教学，言简意骇，悠荡自然无做作，才是一般人无法企望的境界原因之所在。 标准舞原名应是世界风格的社交舞，是规范提炼而又生活自然化的，其实并无绝对的标准，只是到国内译成了国际标准舞，形成处处绝对标准甚至到步步标准处处有秘诀的心态，学习时把个性当共性来处理自然肌肉僵硬无法发展，其中传承混乱闭门造车学识水平有限是很大的原因。规则是合理化的约束力如行人靠右走一般可随路况而来是相对的,而标准是精确模式化的要求在允许偏差率之内,舞者应从规则中从自身状态中找出舞动的灵魂所在,加强自身灵活调度身体的正确的松紧能力状态从而运用收集约束冲击牵引等自然力量在音乐中求发展,舞蹈是肢体语言要用肢体来说话而不是用语言用用模仿来固定机械化运作. 西安张老师说其实我们在分辨哪些是自已的哪些是别人的，哪些是拓展的方面很惭愧，因为自已体内形成的东西太少，大多数是机械模仿的或是想法不确定的拓展。其实很多人用了一辈子来模仿来标准化，他们认为自已的老师就是标准的，或者说书本的图示说是标准的，其实这是一个误区。因为每一个人的身体结构与状态是不同的，老师讲的只是结合某种状态下的个人理解来讲在某种层次上的东西，有些老师把个性化的技术演变成规范化的东西来教学更是一种错误。所以每一 次的讲解都是在一种身体层次状态下的个人理解讲习而自身的状态达不到这一种层次却又去标准化模仿是一种认知的幼稚。提高自身肢体能力正确调整身体状态从个别到整体用整体带动其余，从规则中去理解舞蹈音乐的本质与身体运动中力与美的自然规律，找出自已的能力感受与拓展自已身体技术的内容才是正真的提升。舞动是灵魂肢体是语言，用心来感悟其中，情以生气，气以致肌，肌以韵活，力与韵才是舞蹈的核心内涵。 孙荣说“三届黑池（Modern Ballroom Dancing）世界大赛职业摩登舞冠军约翰伍德与他的最佳搭档、美艳舞坛的安妮刘易斯（Anne Lewis）使用革命性的Big Hold （大的架型）、Big Shape （大的形状）和Big Mo-ment （大的移动），把传统的社交舞世界冲击得七零八落，并注入醒神、爽快的激情动力。John Wood的美不在他的Style（风格），John Wood的劲不在他的En-ergy（动力），John Wood的魅力源自他的舞蹈品质（Dancing Quali-ty）。John Wood贯彻他其中一位导师李察·格里夫（Richard Gleave）精辟的身体运动的三元素：转动（Turn）、摆动（Swing）、倾斜（Sway），以舞坛泰斗鲍比爵士（Bobbie）的创意启发，在慢悠悠的移动时，突然加速狂旋……‘两个双左旋加过度旋转至大型的反身截步造型结束’这经典的镜头令世上多少舞者为之倾倒，也影响了整个舞蹈世界的审美观。”基本的规范教材如华尔滋第一拍起步前是少许反身也就是扭转技术且发生方向的轻微转移，第一步反身至最大化并开始上升，第二步其实是身体的动作，是收集向上。有很多人却是在第三拍后半拍却进行强烈的反身，脱离了身体势能惯力产生身带脚出脚随身转的渐变过程的圆润，使运动中的线条产生断裂粗糙感。只注重脚下的压力忽略了身体的向上牵引力，只想到四大技巧的肩胯与四肢的运用，忽略了“摇摆转”的身体肌肉收集与骨骼松活的重力与势能的身体微动作，从而形成僵化的舞蹈形态。所以从身体正确调度四肢的状态着眼，重力与势能产生运动的相对平衡与对抗、势能的承接转让的转化，松紧结合而柔和连续地舞动形成力与美的发展，这就是先框架后肌肉的形态与方法的重要性。 框架是干，肌肉是枝，展示是花朵。框架包括身体的形与态、势重与肢肉的平衡与对抗、松懈与收集向上的力、运动的自然规则与身体渐变发展的方位与肢体次序、舞动中的身体的摆荡与自然力的关系...... 摇、摆、转 要跳好有升降动作的舞种，使动作线条有流动感和保持重心移动的稳定性，就需要在升降动作的转换中，使身体摇摆起来。 摇：指在身体下降向前滑动时，像摇椅一样。上身重心前倾，与前进腿部的膝盖成为垂直线，使男女相接触的上腹部和胸下部这个点，与两膝成为垂直三角线，即一点两线；发力腿像滑冰一样，把身体送出去，保持发力腿的延伸，拉出线条。要展现出较好的线条，需要有腿根长在腋下的感觉。与此相反，探戈无需升降，前进时也不存在重心前倾似摇椅式的移动，而是身体的重心留在发力腿上，当前进时，只需迈出腿，而身体是拖在后面的。两者相比较，就可以区分出身体在移动时的重心的不同。 摆：指在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。如做一个华尔兹右转的第二步，在第二步升起来的同时，发力腿把身体向横向用力送出，左面身体的线条拉起，在反身动作的作用下，优美的姿势就会展示出来。在摆动较好的做出来之后，右倾斜的形态也会自然地形成。以此类推，凡有斜向或横向上升的动作，基本都有摆动。有无摆动是区分一般舞者和优秀舞者的标志。 转：转的动作很多，如左右转、旋转、撇转、轴转等。几乎摩登舞的所有动作都是在转动中完成的。转，可以表现身体的流感及速度。为了转的好，转出质量来，须把握一些要领，即科学的方法。人体在转动中首先是掌握平衡和立点，尤其是做些有速度要求的转动，如旋转、撇转，经常是在一拍或半拍中完成它。像右旋转的第一步，要在一拍的节奏里，做右旋转1/2；像左转并退最后的撇转只用半拍作完这个动作。由于速度快，动作就离心力作用，足部的支撑点和身体平衡作用就显现出来了。由此可以看出，上身的转动必须保持完整的一体感，就是要使胯、肩、头，向着同一个方向转动，像一块板似的整体转动，这样才能收缩体积减少阻力；而立点尽量集中，速度就有了。当这种力在男女动作的互相作用下，产生的离心力把对方的阻力化为零了，比自己单独转动更轻快。用这种方法做连续左、右撇转(双飞)会很轻松。做轴转时，无论是足跟为轴还是以足尖或足掌作轴，首先是立足点要准确，然后是肩的引导和胯的转动，否则为何称作轴转呢。 王子文先生的体育教学上把“进退升降转”作为身体技术运用到脚步移动技术规范的主要技术，这一点是很重要的，强化身体的状态及产生规范自然地运动是非常重要的思想。而加大反身与大型只是随身体投射能力的程度与技术的熟悉后产生的一种的演绎发展。在学习国外优秀技术的同时要清楚舞蹈是分风格与流派的，一般的人会加强技巧方面的教学作为小课而且一般舞者又会把个性的技巧与认识作为小课内容来上，而学者不分学习程次把它作为普世原则，殊不知每个人的肢体骨骼与生活积累不同个性化的教学是功利速成不一定适合自身，久而久之自然坚持不到真正基本功的深化学习过程愈走愈偏了，而始终坚持基本规范为核心要领持舞蹈风格自然化才有利于发展观点的英国人才是真正的智者，因此其舞蹈发展才长盛不衰而不是靠天才的光环来维护。IDTA的艺术自然化与IDSF体育普及化其实不只是市场之争而更多的是理念之争。国人以量多而取胜挟一技而秘守思维之路于何时改观之时亦即我国之舞何时列位世界强国之机啊！ 非常感谢各位舞林前辈及老师的指导，笔记想法只是一个思考的过程，一家之言并非圭臬，写下来只是供以后修正而用。 |
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