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论李清照词的美学成就 李清照是我国文学史上最负盛名的女词人，被尊为“婉约之宗”，其词被誉为“易安体”，受到历代人们的敬佩。清代文学家王士祯说:“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”[1]清代文艺理论家李调元说:“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七(秦观)黄九(黄庭坚)之下。词无一首不工。”李清照词的总体特色可以说是善于白描、长于抒情、工于细腻。我们读李清照的词，总有一种美的享受。李清照词之所以能够流芳千古，受到历代人们的称誉，是因为她的词具有很高的美学价值。本文拟从以下五个方面对李清照词的美学成就作些初步探讨。
一、抒发真情实感 真实既是审美客体的属性，也是审美主体的属性。我国古代对诗歌的审美问题提出了一系列标准，例如，任情真率的审美思想，自然平淡的审美趣味。诗歌是主情的文学形式，感情是诗的生命，它必须有情动于中而形于言的真情实感的自然流露。词的美，从本质上说，就是通过艺术形式所表现的人情美。钟嵘提倡诗歌的“真美”，刘勰肯定《诗经》“为情”和“写真”的传统，李白提倡诗歌的“天真”和自然气都是主张任情真率之美。李清照的词具有真率的审美趣味。我们读李清照的词，能真切地体会到其词悲剧色彩的精髓——真美。所谓“真”就是抒情真挚。李清照绝大部分的词都充满着真挚动人的感情，她所抒发的爱和恨、喜和愁不是靠浮艳的辞采来修饰，而是凭借坦率的情操，直言不讳地把自己的感情和感受表现出来。例如《武陵春》: 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。 这首词表现的感情是强烈而真挚的，它抒写的是“愁情”，但词人把无形的愁和有形的小舟联系起来，使愁变成了具体生动的艺术形象，这愁也就具有了可感性。因为词人从心理上感到它愁苦压人，也就感到愁有了重量，好像有千斤之重，重到船都载不动了。这个“愁”字是“词眼”，有了“眼”，词的“神”就出来了:全词写的这个“愁”不是个人之愁，而是千千万万人之愁，是国家之愁和时代之愁。这首词真实地抒写了词人的身世之感，反映了国家的沦亡、家庭的毁灭给词人带来的痛苦。 美离不开形象，美的事物必须是形象的事物，同时应有真实的内容。如果词人创作脱离现实生活，不是从真情实感出发，而是抽象地说悲言苦，那么其词也就不能给人以感人的艺术魅力，同样也就失去艺术美了。李清照善于把强烈真挚的感情熔铸于艺术形象之中。例如《声声慢》中描写深秋景物并不是根本目的，只是作者抒发“秋情”的陪衬和烘托。词中南去的大雁、枯萎的黄花、梧桐细雨，在这些残秋的萧瑟景象描写中，仿佛看到了词人孤寂怅惘、忧患悲苦的情景，仿佛看到一个老妇人在暗淡的屋子里若有所失地仿徨，恍恍然地隔窗怅望的情景。这首词具有抒真情、说实话、写实感的特点。真实是词生命之所在。这首词之所以感人，也正因为它的真实性。 李清照和赵明诚结婚以后，夫妻情投意合，赵明诚出仕后，也屡有外出，这就难免给李清照甜美的生活带来几片愁云，因此，离愁别恨就成为李清照这一时期词的主要内容之一。她在词中真实地抒发了丈夫离家后的相思之情，或直抒胸臆，如“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”(《一剪梅》);或抒写夫妻离别时难舍难分的依恋之情，如“休休，这回去也，千万遍阳关，也则难留”(《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》);或写她闺门独处，怀远难寐的愁苦，如“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”(《蝶恋花》)，真是“柔肠一寸愁千缕”，“离情别恨难穷”。作者讴歌自己的爱情，毫不忸怩，既像蜜一样的甜，又像水一样的清，磊落大方，抒发得既那么大胆、坦率，又那么凝重、真挚，它和那些忸怩作态的婉约词径渭分明。李清照把夫妻之间的爱情写得那么真实、健康，这就具有了美学价值。 总之，李清照的全部作品都是她一生哀乐的真实写照，她的词情感真切动人，具有强烈的艺术感染力。 二、崇高的悲剧美感 李清照的词具有一种崇高的悲剧美感。 藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春恨意。小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。
吹萧人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 这首词写早春景物寒意袭人，再现了自己孤独凄凉的晚景，表达了作者对赵明诚的眷念。潇潇的雨，千行泪，“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”。作者在词末纵情直陈，把对赵明诚真挚的爱情和深沉的怀念都表达了出来。这些美好事物的毁灭，给人以恐惧感，使人怨恨，它包含着作者对现实的批判精神，表现出悲剧的基本特征。所以，美的失败，美的毁灭，形成了李清照词的悲剧风格。 但是，从美学意义上讲，李清照词的悲剧并不等于悲哀、悲观，正如朱光潜在《悲剧心理学》中所说，真正的悲剧感永远是与崇高感、伟大感不可分地连为一体的，它是崇高感的一种。对悲剧来说，不仅要写出命运的惨痛，而且要写出对苦难的抗争，因此，如果没有对命运的反抗，也就没有悲剧。李清照词之所以具有激动人心的悲剧力量，是因为她写出了悲剧人物对命运的抗争和反抗。她的词把崇高的精神之美与悲剧感染力交织在一起，迸射出真、善、美的奇异光彩，起到了净化人的精神境界的美育作用，显示了悲剧的美学意义。例如《渔家傲》: 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句，九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。 这首词通过对梦中情境的描绘，抒写了词人要求摆脱精神侄梏，希望有所作为的理想和抱负，表现了词人对理想境界的向往和执著的追求，也流露了词人对现实的不满。这首词既有苏轼的“我欲乘风归去”那种无法冲破现实牢笼，找不到理想出路的哀叹，更有屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的对理想坚定不移的追求。虽然李清照执著地追求理想，但在那个年代是不可能实现的，但是，她的理想火焰并未熄灭，她在不断的追求中抗争。正如美国学者斯马特在《悲剧》中说:“如果苦难落在一个生性懦弱的人头上，……即使他的努力不能成功，但在心中却有一种反抗。”李清照词中的反抗使人产生振奋之感，获得了崇高的美学价值。 李清照的词还通过一系列事物细致的描写，刻画了一个悲剧性的女性形象。她酷爱梅花，深情地描写梅花:“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未?不知酝藉几多香，但见包藏无限意”(《玉楼春》)。写出了梅花无私地把清香献给人间的高洁品质;她也十分赞赏桂花，通过“终日向人多蕴藉”的多情的桂花描写，表现出对生活的热爱;她非常倾慕双银杏，有“谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯”的称道。从作者对梅花、桂花、银杏这些美好事物的描写中，我们看到了她对生活的积极态度，不禁产生了一种崇高的美感，这种崇高的美感是悲剧美感的高度体现。 总之，李清照后期词写出了黍离之悲、悼亡之痛，具有较强的悲剧色彩。词人用泪、酒、梦、雨、落花、败叶、黄昏勾勒广阔的社会图画，突出地表现了其对苦难的不屈抗争，并将人生有价值的东西呈现在人们面前，从而激起了人们为正义而斗争的责任感，具有一定的悲剧美学价值。 三、艺术风格细腻委婉 李清照的词具有细腻委婉的艺术风格。我国古代美学家通常把刚强、壮盛、雄健、豪迈、巨大、烈剧运动的美，称之为阳刚之美，而把柔和、婉丽、纤巧、缠绵、文雅、平稳静止的美称之为阴柔之美。李清照词向来以婉约著称。所谓“婉约”，就是指曲折委婉、含蓄隐约而又寓意隽永的一种细腻婉转的笔法。李清照词长于抒情，她善于借助形象化的手法，创造鲜明生动的艺术形象，并通过正面刻画或侧面揭示的艺术手法，显露人物的内心世界，抒发其幽悠深沉的情怀。她的词形象抒情的最突出特点就是一个“细”，描写细腻。无论写人、状物或抒情，都以幽微细腻见长，特别是心理描写，更是如此。例如《点绛唇》: 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 这首词成功地塑造了一个天真烂漫、美丽多情的妙龄少女的形象。词的下片写得细腻传神。少女荡罢秋千之后，突然发现远处有人来了，于是心里着了慌，也来不及穿鞋，只穿着袜子，满含娇羞地赶紧往回跑，头上的金钗脱落来了，显出一副狠狈相。结尾两句:“倚门回首，却把青梅嗅”，更是妙趣横生，一个天真、幼稚、羞怯、顽皮的少女形象跃然纸上。少女“嗅青梅”之意并不在嗅青梅，而是别有寄托。她是借着梅枝挡住因为惊喜而泛红的面容，只露出一双水汪汪的大眼睛含情脉脉地偷看少年的英姿。她最初一见来人，便慌忙地逃跑，这是因为封建社会，少女自应避人，更何况她这样衣饰不整的样子，她怕外人看见她的“放荡”行为。但她又想看清来人到底是谁，于是便装出一副若无其事的样子来“嗅青梅”。“嗅青梅”这一动作描写，把这位天真活泼、爽朗可爱的少女，从急切希望看清来人是谁，到发现令人爱慕的少年郎时那种芳心欲动、心潮难抑的难以言传的内心活动，细致传神地勾画了出来，真是细致入微，做到了“状难写之景，如在目前”。 李清照前期的《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)《一剪梅》《如梦令》和后期的《声声慢》等，都是幽微细腻的千古绝唱，我们读李清照的词，总有一种细腻美的感觉。 四、意境自然清丽 李清照的词具有自然清丽、幽美深远的艺术境界。古典诗词在艺术上的最大特点就是意境创造。意境是诗的生命，在文学作品中，它具有鲜明的审美特征，它是诗歌创作的最高审美准则，因而我国古典文学批评家常常以意境的高低来衡量作品的美学价值。 李清照的词以真情反映现实生活，于真中求美，并以女子特有的细腻心理和艺术手法，成功地开创了一种自然清丽、深婉蕴藉的艺术境界。例如《如梦令》: 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦! 这首小令反映了词人极其悠闲、风雅的生活风格，写得婉丽清新，浑然天成，有着浓厚的抒情气氛，创造了美的艺术境界。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”这两句是追忆，写睡醒之后脑海中残留着昨夜的一般印象。雨疏风骤，是客观景象;浓睡残酒，是主人公情态。一夜的风雨，一夜的浓睡，这里面就透露着孤独和凄凉。酒是杯中之物，是主人公用来浇愁的，自饮自酌，闷酒喝得多了，以致大醉而浓睡。浓睡本来可以忘忧，但这毕竟是短暂的，一觉醒来，朦胧中想起昨夜风雨敲窗，独酌闷酒，于是更无情无绪了。不言而喻，词人的愁思已经到了难以排遣的程度。这两句把客观景象与主观情态熔为一炉，并通过追忆的方法来表现，蕴含极深，耐人寻味。“试问卷帘人，却道海棠依旧”。这两句通过主仆问答，表现了不同人物的思想性格。词人此时正无聊地回味着昨夜的情景，忽见侍女卷帘，心里一动，便想起窗外的海棠。一夜的风吹雨打，“花落知多少”，惜花的心情油然而生。词人此时睹物思人，触动离愁，产生连绵的思绪:由海棠联想到自己易逝的青春，以及新婚而离居的苦情。词人用十分关切的口吻向侍女发间，希望侍女把经过一夜风雨的海棠花的变化情况告诉她，然而侍女哪里能理解主人此时的心情，于是只淡淡地回答:“依旧”。一个问得极有情，一个答得极冷淡。一问一答，极力地渲染了词人深深的离愁。“知否?知否?应是绿肥红瘦!”海棠经过一夜风雨，枝叶变得更肥满更青翠了，但花朵却经不起风吹雨打，更见其零落憔悴了。用“肥”、“瘦”二字描写花、叶的不同形态，极富有形象美。“绿肥红瘦”不仅指明时序的迁移变化，也暗示着青春易逝、红颜易老的感触。 意境“美在含蓄”。所谓含蓄，就是在不损害揭示客观事物的本质，不减少形象感人的作用这一原则下，作家根据创作的需要，从客观事物中找出一个着力点，以此显示其余，即所谓笔简味长，引一概万，在有尽中显示无尽。词含蓄蕴藉，就会耐人寻味，发人深思，激起读者的想像和联想。词的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。李清照这首《如梦令》用巧妙的比喻，表达含蓄蕴藉的词意，词中用海棠花的凋残喻指自身之瘦和新婚离居之苦，传神显形，使人联想到刻骨的相思是怎样销损了她的精神和形骸，达到了露与隐的辩证统一，极富美学意味。《蓼园词选》评价说:“按一问极有情，答以依旧，答得极糖，跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅在藏无数曲折，自是圣手词者。”作者在这首词中创造了一个自然之美的意境，用明白晓畅的语言表达自己的思想感情，达到了“言有尽而意无穷”、“言近而旨远，词浅而意深”的境界。境有朦胧，意有含蓄，我们在欣赏李清照词时，总能感到“句中有余味，篇中有余意”，留下丰富想像的余地。 又如李清照的另一首《如梦令》: 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这首小令语言明白晓畅，笔调轻松活泼，用“日暮”、“藕花”、“鸥鹭”等一系列客观事物，勾勒出一幅五彩缤纷的荷花日暮图，又用“回舟”、“误入”、“争渡”、“惊起”等动词，在这幅画面上渲染上一层迷离动荡的愉悦气氛，把景、物、人融合在一起，构成一幅完整的艺术画面，唤起读者的美好想像，形成一种耐人寻味的意境。清代戏曲理论家李渔说:“作词之料不过‘情景’二字，非对眼前写景，即据心上说情。说得情出，写得景明，即是好词。” 词的意境，是词人审美个性在审美创造、反映生活与理想时的折光再现。李清照致力于自然平淡艺术境界的追求，从上述两首《如梦令》中可以看出她审美情趣的一个方面，而这种在自然之美中追求意境的构思方法，给读者以健康的美的享受，具有一定的审美价值。 李渔在《窥词管见》中说:“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。”李清照的词在艺术上是善于处理景与情关系的。《声声慢》(寻寻觅觅)正是通过深秋景色乍寒还暖的天气，晚来的阵阵西风，旧时相识的过雁，满地堆积的黄花，点点滴滴的梧桐细雨的描写，将词人凄惨的感情抒发得淋漓尽致。这首词有景有情，构成一幅完整的艺术画面，而其中自然景物的描写又是作为主人公形象和动作的陪衬出现的，表面上是写自然景物，实际上是主人公听、视、辨的动作，是和主人公的思想感情紧密联系在一起的。 清代文艺评论家陈延焯说:“诗外有诗方是好诗，词外有词方是好词。”陈延焯从美的鉴赏角度概括了意境创造的特点和要求，这也就是通常所说的“写景以言情”、“藏意于景物”。清代学者方东树说:“善诗者就景中写意”。李清照的词正是达到了“画外音”、“词外有词”、“景中写意”、“妙在不言中”的艺术境界。 五、语言朴素自然、清新优美 李清照词的语言具有朴素自然、清新优美的艺术特色。李清照词的语言可以说是经过锤炼，达到炉火纯青的程度。她突破了以温庭筠为代表的花间词派的侈丽浓艳、脂粉气息浓厚的弊病，开创了朴素自然、精炼凝重的语言风格。 1.朴素自然的白描手法 李清照词不以辞采取胜，而是“用浅俗之语，发清新之意”。通俗中见典雅，具有自然淡雅的艺术风格，达到了朴素之美的境界。例如《声声慢》开头连用“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，具有独创性，做到了自然朴素，不见凿痕。尤其是“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的心理刻画，全用白描手法，使人如临其境，如闻其声。这种白描的艺术手法，正是李清照词语言的生命力之所在，是李清照词被后人吟咏不衰的主要原因。她的词有朴素自然之美，体现了美感力量。 2.精炼凝重的艺术手段 诗词的语言必须具备精炼凝重的特点，这样才能在短小的篇幅中蕴含丰富的内容，体现出诗人的感情。李清照词具有这一特点。例如《如梦令·昨夜雨疏风骤》仅用33个字就细腻地概括了词人热爱生活、热爱自然界美好事物的心理。其中“应是绿肥红瘦”的“肥”、“瘦”二字，极其精炼地概括描绘出春末夏初风吹雨打之后，绿叶繁茂、红花凋零的景象，主人公惜春怜花、热爱大自然的心情也就蕴含在其中了。 王国维曾提出了“隔”与“不隔”这对审美概念。“隔”与“不隔”，是对诗歌创作和鉴赏过程中发生的一系列审美活动、审美现象作出的综合评价和集中概括。以写情而论，王国维认为，“真”则“不隔”，涂饰则“隔”。词的语言要达到精炼而“不隔”，需要有很深的艺术造诣，创新是“不隔”所不可缺少的条件。李清照词的语言既经锤炼而又清新自然，不受前人约束，富有创造性，没有故意雕琢、藻饰之弊。例如《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，具有生动、精炼、清新、自然流畅的特色，洋溢着浓郁的生活气息和诗情画意，给人以美的享受。 3.优美和谐的音调 词产生于民间，是由于音乐的需要而发展起来的;而音乐又离不开语言声调的和谐美。和谐是美学的一个重要范畴，它是指事物各种因素的配合与协调，是多样化的特殊的统一，所谓调和、配合、一致、协调、比例、对称等都是和谐在艺术各个领域中的表现。李清照的词十分注重音律声调的和谐美。她的词给人一种旋律优美，富于感情变化和韵味浓厚的美感。李清照很重视音律声字，强调“协律”，但在创作中又不受束缚。节奏是构成诗歌音乐和谐美的一个重要因素，李清照善于运用错综变化的声调韵律的不同节奏，来表达起伏变化的思想感情。 在运用叠字叠句与对偶句上，李清照的词尤其独见功力。如《声声慢》这首词的开头连用了七对叠字:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这是作者在声调艺术上的大胆创新，是宋词中绝无仅有的。其中“寻寻觅觅”四个字音调由平缓转入急促，而“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十个字的音调则又由平缓变为急促，结尾前又出现“到黄昏，点点滴滴”，显得格外深沉，如泣如诉，如倾如注，从而在单调上表现出高低起伏、抑扬顿挫、和谐悦耳的节奏感。同时，在感情上也层层深入，把人物感情的内在心理变化过程恰到好处地表现出来。这首词共有97个字，其中舌声字、齿声字交错运用，多达57个字，，读起来有一种凄楚悲怆之感。铿锵入耳，抑扬顿挫，急缓长短，错落有致，获得和谐美的效果。作者正是通过这双声叠韵的音调，渲染出一种冷落凄清的环境气氛，从而表达了的凄惨忧虑与哀愁的心情，给人以“大珠小珠落玉盘”之感，收到了强烈的艺术效果。 李清照词不仅在叠字运用方面具有美感，而且在叠句和偶句运用上也具有美感。叠句如“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”(《行香子》)、“知否?知否?应是绿肥红瘦”(《如梦令》)，声调和美，节奏强烈，琅琅上口，从而使感情随声调的起伏变化而升华。对偶句如“才下眉头，却上心头”(《一剪梅》)、“人悄悄，月依依”(《诉衷情》)等，都是极佳的对偶句，平仄协调，属对工整，圆润如珠，优美和谐。 总之，李清照的词在艺术上达到了炉火纯青的地步，描写抒情真挚感人，意境幽美深远，语言晓畅而富有音乐美，具有很高的美学价值。 【参考文献】 |
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