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中国书法艺术在我国具有悠久的历史，它与中国水墨画是一枝并蒂的莲花，在世界上享有崇高的声誉。 我国汉字的基础是“象形”，最初“写字就是画画”，加上汉字书写的特殊工具，可以充分表达点、画的形态，它有粗细、强弱、肥瘦、刚柔、方园、曲直等丰富多彩的变化而形成汉字。 鉴赏到一幅好的书法作品，使人百看不厌而又有嚼榄的回味，这就是人的视觉对于客观事物形体和动态美的感受。东汉著名的书法家、文学家、学者蔡邕曾说：“好书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜。若虫食不叶，若利剑长戈，若强弓硬矢。若水天，若云雾，若日月，纵横有力象者，方得谓之书。”这就是说；书法中点画形体，必须处以能引起现实中种种美的形体和动态的联想，才算得上艺术。前人经过了千万次锤炼、摸索、推敲、实践，逐步演化，形成了独特的汉字艺术。 欣赏书法作品，必须从通篇的“笔法”、“章法”等方面去看。“笔法”也就是用笔。这里是讲究提按、顿挫、粗细、轻重、强弱、疾徐、起笔与收笔等丰富的艺术处理。当然，行笔时要富有音乐的节奏与韵律，如果是平拖下去，就无变化，也就不可能发现“字有八面”的气势。 “墨法”在书写中十分重要。书法除笔法变多端外，墨法也变化无穷，自古书家与现代书家所重视。就是说；枯湿浓淡，知白守黑，是很重要的一个环节。如处理得当，就可显出字的高雅风韵。对书家作品来说，必须体现出虚中有实，润燥互应，飘扬洒脱，方可有风韵气势之美可言。当我们看到有的作品带有滞笔的现象，这就可证明墨太浓了，影响正常的行笔，看起来就很板滞，反使整件作品上下不应，左右不合，也便无真韵可言。总而言之，润取妍、燥是“章法”。对于章法来说，也就是横直有绪，妙在左右牝牡相得之致。唐代张瓘曾说：“偃仰相背、阴阳相应，鳞羽参差、峰峦起伏，迟涩飞动、剔空玲珑，尺寸规度、随字转变。”一幅作品的艺术处理，必须使字与字、行与行之间疏密得当，大小适宜，要能充分体现顾盼有情，兴趣酣足，精神飞动，照应严谨，变化错综，筋脉相连，这样才能显出气象浑穆，全章贯气的书法艺术效果。反之，如不会安排字与字、行与行之间的艺术处理，就会使通篇杂乱无章，松驰散乱，使人看了感到碍眼费神，不忍卒读，也就难以让人欣赏了。 从晋王羲之《兰亭序》中可以看出形体结构在平正安稳之中，有十分多样而自然的变化，笔画园转自如，栩栩如生，不见人为的运笔痕迹，通篇给我们一种婉润清新的感觉。唐代鉴赏家李嗣真曾用“拨云见日，芙蓉出水”、“阴阳寒暑，四时调畅”、“清风生袖，明月入怀”等联想来形容王羲之书法所给予人们的美的感受。但还可以从王字中见到他那潇洒、蕴藉的风彩。唐代颜真卿的行草书，风格也是独树新帜的，如《祭姪文稿帖》，他把对抵抗安禄山叛乱而壮烈牺牲的从姪颜季明的悲愤之情，溢于字里行间，写得笔饱墨重，刚劲有力，通篇一气贯下，格调激昂，形成前往未有的沉着浑厚的风格。自颜真卿书法问世，冠冕书坛，一直产生着深远的影响，后人对颜真卿有很高的评价。 从现代的书法家来看，写得内容沉着，内含筋骨，在苍劲中有秀逸的韵味，在字体的结构和运笔中巧妙地利用了毛笔的弹性，写出了点画的粗细变化，富有明快、响亮的感觉，使音乐上的节奏强弱和旋律快慢等艺术效果，在书法上得到充分的发挥。此外，沈尹默先生的书法就显得很潇洒流畅，脱尽拘束，笔法多姿，又妙于取势。林散之先生的草书，流走多畅，知白守黑，迟速相称，前后贯气，颇有莺舞蛇惊之态。 |
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