经典关于音乐

­浅谈作曲

把世界上爱好音乐的人大致分为三类。一，是专业音乐圈里的人。这些人占整体的极少数，然而就在这些少数群体中，也有许多为了生计坚持不住弃乐从商而流离失散了的。二，是社会上的音乐爱好者。这些人的人数远比专业的要多的多，仍是一股不容忽视的群体，他们的职责是承上启下的，既带动了第三类群体，又活跃了第一类群体。他们对于音乐专业的来说很业余，但作为爱好，他们仍致力于研究音乐与提升自己的音乐素质上。第三类就是普通听音乐的百姓听众。他们既不认谱也不懂乐理，也许程度好一点的可以不走调的完整唱下来一首歌，但如果不经人指导绝对唱不出音程看不懂节奏，基本上属于音盲，但他们也热爱音乐，但只是把音乐作为调剂生活味道的五味瓶罢了

    很多人认为作曲这个词高深莫测，似乎令人望而却步；还有的人觉得作曲这东西没什么难的，象写作文一样简单，不过是用音符代替文字罢了。而更多的事实告诉我们，真正的作曲家需要的知识，情感，力量，恒心远不是一般人可以轻易做到的。

    现在做曲的人们都不用传统的做曲方法，更直接的是什么样的旋律配什么样的歌词，什么样的歌词配什么样的旋律，比如说现在你的眼前有一份歌词，首先要做的是这份东西能不能给你带来感觉，如果歌词不错的话，对你有很大的冲击，感情上有很大的拨动的话，那么这首歌不会花很长时间，因为歌词在你的脑子里已经有了模式，你知道用什么旋律线去勾画它．还有一种就是真正的音乐的人每天要做的事情，就是每时每刻都在捕捉灵感，和自己对每件事物的感觉，做为一个出色的音乐人，他的情商是相当高的，对事物总是很感性的，做音乐有事出有时真的不需要理性的，把自己的感情记录下来，就是他的工作，有时是一份老不起的歌词，有时是很清晰的旋律线，能做到这些很不容易的，慢慢的积累，作品会越来越成熟．

    在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来，有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律贴到了网上，而没有刊登歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。

1、读词，领会词义和思想感情
      我们先把词读几遍，从中体会词意的思想感情。（词的情感也就是曲的情感）同时我们也在词的情感间确立了歌曲的调性（比如大小调等）。音乐风格。
2、分析词的结构（词的结构划分决定曲的曲式结构）同时在词句中划分节奏。
     说到词的节奏划分也就是为词设计节奏。这一点是要靠我们平时多练、多研究、积累了经验后，我们才能设计得更好（慢慢来吧）。
3. 设计音乐主题  
    音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题！音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的！所以写好音乐主题很关键！一定要力求精辟！
4、发展主题完成音乐
      我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐！那我们如果去发展呢！
      在作曲的基本法里有（起、承、转、合）
      所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题
      所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了（“起”就是主题的乐句）在作曲技术上称为（重复）有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。
      所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展！这就是（对比法）也是常用的手法之一，（它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等）其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。
      所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思！这一句总结了前三句的曲风！它的做法是：有时是再现了“承”的部分（让人加深对主题曲的印象）、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。
     （起、承、转、合）作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展！它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法！

     以上只是浅谈了一下关于作曲的认识，希望大家可以谱写出更好的曲子，加油吧!