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文/毛飞
2010届中国画山水毕业生
登临高山，万壑相连，环顾四周，清风扑面而来，顿觉山风浩荡，拂去了我心中的尘烟。大自然让我神清气爽之时，感悟到山水画想要脱掉俗气，就应该多一些对自然的观察和体悟。
这次从秦岭写生回来，当我欣然把第一张创作稿拿给老师看时，老师的一番话让我更进一步认识了中国画的创作。我的这张稿就像一杯白开水，淡而无味，所有的东西交代的都很清楚，完全把所看的场景照搬下来，没有一点主观的想法。回来后我就仔细看了自己的稿，再结合现场的照片，我反复思考，觉得老师的话颇有道理，我就把自己的构图做了调整，把远处的一些房子和田地去掉，树丛里隐约加了个水口，顿时感觉画的主旨明确了许多。可当我改好的构图画一遍时，虽说没多大的问题，但是自己就是不满意，总觉得没有秦岭的那种感觉，于是我又看着照片，回想着当时游览的情景，说来也巧虽说在那只有一个星期，却欣赏了几场雪景。想来想去这雪景让我有种想去表达的欲望。于是我就把上张构图略加调整，又画了一张，自我感觉良好。有幸请到方骏老师指点，方老师说整幅画雪景的意境有了，就是前面的景不够生动，还有雪山阴面以及受风处，雪积聚不起来，要露出石骨，之后帮我调整了一下。
看完后我受益匪浅。回到住处，我就着老师的那种改的感觉我也尝试了一张。虽说画的很过瘾，但总觉得跟自己当初追求的感觉不一样了。当然明显感觉出树法并非我想要的。而我是想作雪堆压树梢的感觉.那么我之前的画为什么会显得空洞呢？我是否要采用方老的建议呢？我把这一想法与我的创作导师徐钢老师交流了一下。徐老师说毕业创作鼓励我们用自己的想法去画。我鼓起勇气反思了许久，我也做了许多相应的调整，我把前景的房子的布局做了调整，加了几组，感觉显得格外生动。也在丘壑上做了点文章。在树的画法上，我主要是以描写雪压树稍的画法为主，还加了一些枯树跟夹叶树以做变化。当然雪景的水也是很重要的，古人雪景水法的表现，主要是用“染”，“染”是用墨，亦是用水，深浅浓淡为渲染变化之本，染贵在少见笔墨痕迹，自然而然，又不能太光。我们仔细品读宋人山水画中天空的罩染，便知古人用心之周到。这种雪景水法的画法始于唐代，王维《江山雪霁图卷》（摹本）展现了染在造境中对强化气氛的重要作用。深得古人墨法、水法之妙的黄宾虹也说“宋画一二百遍，元画数十遍。”，足以说明宋人在用水、用墨上的心得。宋人在雪景寒林造境中令人神往的水墨手法运用的典范比比皆是，如：王诜的《渔村小雪》、传为宋徽宗的《雪江归棹图》、梁楷的《雪景山水图》。范宽最为杰出代表作之一《雪景寒林图》（绢本）对水法晕染也很好，淡淡的墨色把水面描写的非常宽阔，不勾细波纹，仅在近处用稍深墨色湿笔横扫，显得水宁静冷凝。但古人所作的要么绢本，要么偏熟的纸本，而我所用的是红星生宣纸，生纸容易留下笔触，而且经不起反复折腾。之前尝试过古人的方法，可效果不是很好，可能自己技术不到家。于是自己不再尝试打湿后在一遍一遍的染，直接调好墨色，用干笔蘸上调好的墨按照构好的水的形态直接画上去，干了之后看了一下效果，很有那种水的感觉，自己颇为满意。
当我画好这张时，我发现我又回把第一张中问题带出来了，整幅画中山的脉络没了，还有总感觉我的山这样处理有点简单了。然后我做了相应的调整，把整幅画山的脉络调整了一下，在开合上也作了点文章，远山的大小节奏，墨色深浅也丰富了一下。最后定稿。
这张创作中我还尝试了一中飞雪的画法。画飞雪图，传说用弹弓弹上粉点，好像密雪的样子。所传元王蒙的《岱宗密雪图》就是用这个方法【没机会看过这张画】。我不知道这到底是什么样的画法，自己也没去尝试过。陆俨少谈到飞雪画法时说到他用“敲雪法”，其法用两只笔，一只笔杆饱蘸白粉，平卧横执，然后用另一枝笔杆敲击这枝平卧的笔杆，要敲的重，即有细点的粉散落下来。笔头上所蘸的白粉因为多少不同，散落的点子也有粗细疏密之分。目前自己还未尝试过。而我的飞雪画法用“洒雪法”，我是偶然在国艺堂画材店看到“中国书画液”又名“白墨水”。我看了一下性能介绍，我有种想法它是否能用来画雪景呢。我就尝试了一张。我把前景画好后，把中国书画液倒到干净的碟子了，用一只牙刷蘸上[不能含太多,那样落到纸上会有很大的一团]举到半空中，用一枝笔杆敲击牙刷杆，散落到纸上的点子也有粗细疏密之分。等干了之后什么也看不到，还是一张白纸。我就开始在这上面继续画远处的景，画的时候明显感觉到有些地方画不上去，当然是因为这些地方被洒了中国书画液。等画完之后效果就出来了，那种雪的感觉很好，还有种苍茫的感觉。【如果你觉的雪不够大，也可以在此基础上用陆老的“敲雪法” 】 在这张创作中，我把整幅画处理成淡淡的感觉。刻意的把一些远山用重墨来衬托整幅画苍茫的气息。为了表现雪的意境，我在画面留白上做了很多文章，如树上的白，屋顶的白，地上的白，山上的白，那水口上下，还有那山谷，我也做了留白处理，这种留白的处理不仅是为了表现雪的堆积，同时也有对于画面虚实的处理。这些地方我是为了避免画出来后，出现一派死寂之象，显得毫无生气。这些白虽说眼睛看不到，但我的内心能感应到一种空灵的感觉。也就因为画面中出现大量的空白，才更显出下雪天寒意萧索的气氛。我看到清朝洪升的《雪望》--寒色孤村暮，悲风四野闻。溪深难受雪，山冻不流云。鸥鹭飞难辨，沙汀望莫分。野桥梅几树，并是白纷纷。突然觉得我画的意境暗合此诗的意境，因此用这首诗作为自己创作的题跋。
当这张画完成在即时，自然还是有一点成就感的，细细回忆整个毕业创作的过程，有绞尽脑汁，有辛酸劳累，但目的是以最大的努力把我想画的东西表达出来，把苍茫的雪景以我的方式表现。遗憾的地方是，我一味在构图与技法反复调整，却忽略了笔墨上的内容，很是可惜，还有很多细节上也处理的不到位，虽说这些问题在我毕业创作中没有解决掉，但我会不断努力，在以后的学习中一步一步的完善自己。 | 
