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学书者不能不知晓的中国传统书法技法

 大自然阁 2012-01-28
*学书者不能不知晓的中国传统书法技法

 

              

   一、中心的安排

    每一个字都能找到它大致上的重心部位,这个部位也是这个字的视觉中心,或称“精神挽结处”。包世臣在《艺舟双揖》中说:“凡字无论疏密斜正,必有精神挽结之处,是为字之中宫。”“中宫”本指九宫格的中心一格,亦泛指一个字的中心部位,亦即字的重心之所在。

    结字之法有中宫紧敛者,也有中宫松弛者,但每个字的笔画均要有机地、凝聚在一起,即所谓“八面拱心”。这个“心”可偏上、偏下,亦可偏左、偏右,古人称之为“活中宫”,凡结字符合“八面拱心”这一规律的,写出的字就显得紧密融洽,反之则松垮涣散。此外,在具体结字的还应注意偏旁部首之间的顾盼呼应和揖让承覆,欧阳询在《结构三十六法》中称之为“相管领”:“欲其彼此顾盼,不失位置,上欲覆下,下欲承上,左右亦然。”字的结体既得重心,笔画又相管领,必然紧密和谐。结字重心的安排应先取平稳,以“正”为入门,然后由正求险,正、险相生,便能得结字的奥妙。一个字的重心平稳与否与支撑这个字的支点有很大的关系。如米芾的“宁”字,尽管支撑它的是竖钩,但由于其重心部位的重力线正好与之吻合,故此字很平稳;而“牵”字由于支点右移,重心偏离而不稳,故显得平中有险。一般篆、隶、楷等书体的重心应以平稳为主,行、草等书体因书家书风的不同而有平稳与奇险的不同。平稳的字,安若泰山,给人以一种安谧宁静的感觉;奇险的字,重心略偏,有一种欲趋平稳的动势,给人以一种活跃动荡的感觉。篆、隶、楷书以静为主,行、草书以动为主。项穆在《书法雅言》中说:“书法要旨,有正与奇。所谓正者,偃仰顿挫,揭按照应,筋骨威仪,确有节制是也。所谓奇者,参差起伏,腾凌射空,风情姿态,巧妙多端是也。奇即连于正之内,正即列于奇之中。正而无奇,虽庄严沈实,恒朴厚而少文。奇而弗正,虽雄爽飞妍,多谲厉而乏雅。”这段话把平整与奇险的辩证关系阐述得较为透彻,学书者可从中得到有益的启迪。

    二、态势的表现

    1.各尽其势

    汉字每个字的各种字体都有其特定的形体和态势。大体而言,篆书呈纵势,隶书呈横势,楷呈方,草呈圆,而行书则是方圆的结合。但由于每个汉字自身所呈态势不一,有长短、有大小,有疏密、有奇正,因此书写时要各呈其势,量体裁衣。如“身”字之长,“血”字之短,“口”字之小,“蠢”字之大,“夕”字之斜,“中”字之正,“二”字之疏,“囊”字之密,书写时就要大小相称,疏密合度,各成真形,各尽其势。若大小划一,状如算子,逐字排比,便不是书法。

    2.变化裹束

    唐张怀權说:“夫书,第一用笔,第二识势,第三裹束,三者兼备,然后为书,苟守一途,即为末得。”识势与裹束是态势表现的两个方面。裹束是指聚散与开合,即把一个字的某一部分裹束起来,另外的部分就显得开放了。聚与散、开与合是互相映衬,相得益彰的。清周星莲在《临池管见》中说:“其要不外斗笋接缝,八面皆满,字内无短缺处,字外无长出处,气满势圆方为合度。”

    此外,还要有变化。除了字的重心的挪移和态势的俯仰以外,还要避免重复与雷同。隋智果在《心成颂》中说:“间合间开,隔仰隔覆,回互留放,变换垂缩。”但变化要自然,诚如王澍《论书媵语》所说:“有意整齐与有意变化皆是一方死法。然欲自然,先须有意,始于方整,终于变化,积习之久,自有会通处。”要达到无意于变化而变化无穷的“会通”之境,是非到技法熟练不可的。

    三、黑白的布置

    在结字中,黑白的布置也很重要。有笔画处为黑,无笔画处为白。以黑色笔画割裂白色块面的安排与布置称为布白。在书法中,“白”与“黑”都是体现艺术效果的重要手段,安排黑,也就布置了白;反之亦然。因此,“布白”实际上是包含了黑白两方面的有机安排。书写者在写字时往往因写“黑”而忽略“白”的形态,这样,黑与白都不能达到佳境。古人所说的“计白当黑”、“知白守黑”指出了“白”的重要性,结字布白的方法有两种,一种为匀布法,一种为疏密法。

    l.匀布结字法

    “匀布”是指布白要均匀。对篆、隶、楷书的“匡廓之白”,要做到“手布均齐”;对行、草书的“散乱之白”,要做到“眼布匀称。”当然,“均齐”和“匀称”并非指布白要绝对均匀,“匀布法”总体上追求的是一种匀净、安祥的静态和谐之美。

    2.疏密结字法

    “疏密”是指布白不匀。清刘熙载在《艺概》中说:“结字疏密须彼此互相乘除,故疏不嫌疏,密不嫌密也。”疏密互相对比,才能相映成趣,若一味均匀,即便是楷书也会呆板如“馆阁体”。行、草书则更须要加大疏密反差,以求得节奏的变化。但疏密反差不管多大,均要注意和谐搭配,不可截然分开。

    四、点画的呼应

    使互不相干的点画有机地组合成一个有态势、有灵魂的单字,靠的是点画间的呼应。一个字的起笔为“呼”,承接的第二笔为“应”,第二笔同时又“呼”出第三笔……这样笔笔相承,笔意连贯才能写出“贯气”的字来。行草书靠点画间的出锋及引带来连贯笔意;隶、楷书靠钩、点的出锋来联系笔意。

    而大部分不出锋的笔画则靠笔断意连的方法使点画间有内在的联系。

    笔画间的呼应除了笔意的内在联系外,还有笔画自身的向背问题。姜夔在《续书谱》中说:“向背者,如人之顾盼指画,相揖相背,发于左者应于右,起于上者伏于下。大要点画之间,施设各有情理。”只有点画间的形势相互映带,血脉不断,才能使字的笔画贯通一气,生动活泼,神采奕奕(未完待续)

 


      第三节章法

    将笔画组成单字叫结字。将若干单字串联成行,再将若干行安排成篇的方法叫章法。章法主要研究分行布白、谋篇布局的规律,是书法技法三要素之一。

   汉字书写的章法有竖式、横式两种。传统的竖排式,字序由上而下排列成竖行,行序由右向左排列成整篇;单行横排式字序是由右向左排列,如匾额与横幅的章法。

    一、一行字的组合规律

    1.行气线的变化

    每个字都有其感觉上的重心点,将一行中的各个字的重心点自上而下地连成虚线,这条虚线就是这一行字的"行气线"。竖行的组合法取决于行气线的曲直变化和字距的疏密变化以及这一行字横向收放的变化。行气线的变化有两种形式,即行气的直线式与曲线式。

    (1)直线式行款

    行气线基本呈直线状的一行字,称为直线式行款,直线式大多又呈垂线状态。这种行款方式被普遍运用在篆、隶、楷、行、草等各种书体中,也是书法作品行气线的主要表现形式。这种形式给人以整齐肃穆,始终如一的感觉。此外,也有少数斜线式组合,其行气线与直线式形成一定的夹角,这种形式在行草书特别是狂草书中偶有出现。

    (2)曲线式行款

    一行字的行气线呈曲线状,亦即这行字的上下字之间或左或右,参差不齐,使行气线左右摇曳,这一类型称之为曲线式行款。这种形式给人以活泼多变、灵动激越的感觉,故多半用于行草书中。

    2.字距的疏密变化

    字距的疏密变化是指一行字中字与字之间距离的大小变化。疏密变化有平均式与对比式两种。

    (1)平均式

    一行字的字距均等,给人以匀称安宁的感觉,这种字与字之间的组合称为平均式。平均式又有两种情况:一种是每个字的中心点之间的距离始终不变,另一种是字与字之间的空白基本不变。这两种情况有所不同。前者或用迭格子的方法迭出格子,或画出大小一致的格子,然后在格子内书写。采用这种方法写出的字字距均等,但由于每个字本身大小、长短、宽窄的不同,易造成字与字之间的留白不一致,后者是字与字之间的留白一致,但每个字的中心点之间的距离不等。前者适宜于篆、隶、楷等书体的书写,行书偶尔也用此法,后者适宜于楷、行及小草等书体。这两种方式的行气线一般均为直线式。

    (2)对比式

    一行字的字距不均等。字间的留白也不平均,这种字间有紧有松,有疏有密,形成疏密相间、黑白对比的组合形式称为对比式。对比式往往将几个字密集成一个字组单元,然后出现一段空白的间歇,紧接着又是另一个字组单元,形成有点线组合,又有一定空白块面的对比效果。这种空白,犹如乐曲中长短不一的各组音节间的休止符,使行款节奏多变,富有韵律感。这种组合形式适宜于行、草书,特别是狂草的书写,更能体现其连贯的特点。对比式的行气线多以曲线式为主。

    3.单字横向收放变化

    沿一行字中的每个字的外沿自上而下地钩画出两条虚线,可以看出这行字中的每个单字面积的大小变化以及行内的“黑”与行间的“白”之间的变化。从“白”的角度看,两行字相对的外沿虚线实际上构成行与行之间“白”的形态,它同样是书法艺术效果的重要组成部分,优秀的书家往往极注意这种“白”的形态变化,它与黑的形态变化交融互生,相映成趣,产生一种生动的艺术效果,这也是“计白当黑”的另一个重要方面。一般说来,篆、隶、楷书的横向收放变化较小,显得平均齐整;行书、草书的变化较大,上下字之间的宽窄大小,疏密收放,形成一种曲线式的动感。

    二、行与行的组合规律

    行与行之间的组合一般也有平均式与对比式两种。

    1.平均式

    平均式的行距基本均等。这种行与行的组合往往与每行字的平均式相结合,使通篇章法整齐匀称,故适宜于篆、隶、楷、行等书体,草书中的小草书体也用此法。

    2.对比式

    对比式的行距松紧不等,疏密不匀。这种行距的组合一般也与行字的对比式、曲线式相结合,可以使整幅作品出现区域性的某一块面的密集或疏松的艺术效果,在大章法上加剧了节奏的变化,形成了强烈的疏密对比。这种组合法一般适用于行、草等书体。

    采用对比式组合时,行与行之间仍要相朝相揖,相避相让,通过字形的大小或态势的挪移来避免产生碰撞感,以造成前面所说的生动,优美的“白”的效果。颜真卿的《祭侄文稿》虽似毫不经意之作,但在行间的添加与涂改中仍力争见缝插针,互避互让,堪称激情与技法合而为一的典范佳作。

    章法上行距、字距的大小与书风亦有一定的关系。一般来说,字距紧,行距密的章法显得浑厚茂密;字距大、行距开的章法显得疏松灵秀。(完)

 

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