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美的分类
自然物本身无所谓美丑，自然美是人的主观意识的产物。
自然美是人与自然相互作用的结果，与人的社会实践有关，是自然物的自然属性与人类的社会属性的统一。
第一 自然美
客观自然界中自然生成的事物的美。
自然美是客观事物本身具有的自然属性，是脱离人而独立存在的。
自然物本身无所谓美丑，自然美是人的主观意识的产物。
自然美是人与自然相互作用的结果，与人的社会实践有关，是自然物的自然属性与人类的社会属性的统一。
自然美的发展：致用——比德——畅神
自然美的特性：
问题：自然与自然美的区别何在？
1.自然性
2.形式性
从主体考察形式美，分为两个层次：
A．从感官的可接受性到生理心理的愉悦性
B．审美主体的观念性意义：形式美中沉淀着丰富的社会性内容——
3．变易性
(1)自然物自身的运动规律使然：四季、阴晴、朝暮、云雨
(2)人为因素：审美主体的情、意及视角有关：
同是“月”，有关山之月：“秦时明月，汉时关”；慷慨之月“三十功名尘与土，八千里路云和月”；浩淼之月：“海上明月共潮生”；朦胧之月：“人约黄昏后，月上柳梢头”；抒怀之月：“举杯望明月，对影成三人”；萧杀之月： “人迹板桥霜，鸡声茅店月”；静谧之月：“缺月挂疏桐，漏断人初静”；宜人之月：“野旷天低树，江清月近人”……
第二 社会美
一、社会美的涵义
人类实践创造的体现社会事物发展规律和丰富性，与人的实践意愿、审美理想相和谐的社会生活的美就是社会美。
二、社会美的主体——人的美
1.形体美：
画面：古希腊《阿波罗》、《掷铁饼者》、《维纳斯》、米开朗基罗的雕塑《大卫》
比例，对称、均衡、和协是人体美的具体体现。
2.心灵美：
以思想意识、道德情操、精神意志、智慧才能等为内容。
画面：《巴黎圣母院》中的敲钟人等
第三 艺术美
一、艺术美的含义：
存在于一切艺术作品中的美。
艺术美与丑
(1)丑是一种背景，用以衬托美的丽质
音乐：《天鹅湖》选段
(2)丑比美更能揭示内在的真实，更能揭发深刻的美感
画面：罗丹《欧米哀尔》雕象
(3)对丑的揭露、谴责和批判是令人愉快的
《红楼梦》有关王西凤的描述
(4)对丑的美的表现，会使人产生和谐、愉快的审美反映
法国诗人波德莱尔说：“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。”
二、艺术美的特性：
1.典型性：
各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们采取的手段各不相同。（可否考虑展示同一主题，不同艺术作品的具体表现？）
2.主观性（情感与理想）
同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。陆游和毛泽东《卜算子·咏梅》
审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品
作品：拉斐尔《圣母子》、王维的《袁安卧雪图》
3.永久性
“艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在……”
画面：北宋·张择端《清明上河图》
第四 形式美
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。
如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
第一节 美的形式和形式美
一、美的形式：
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。
如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
二、形式美：
是许多美的形式的概括反映，是各种美的形式的一种规律及共同特征。
如：比例、对称、均衡、和谐、韵律、富有变化等。
第二节 形式美的要素
一、形态及其分类：
自然形态：生命力、运动感、力度感
人为形态：
抽象形态：几何形态：点、线、面、体
直线：力量、稳定、生气、刚强
曲线：优美、柔和
曲面：温和、飘逸
平面立体：严格、率真、坚硬
曲面立体：柔和、富有弹性
自由形态：自由曲线、曲面 ：自由、奔放流畅
模仿形态：是人类对自然界各种形态的模仿，美观实用
飞机、潜水艇、轿车的流线、建筑物
上述各形态分别展示画面。
二、色彩及其审美特征：
色相图：
分别根据该图说明色彩的分类、色相、明度、纯度以及不同色彩给人的不同的心理生理、和心理联想。
可依据不同色彩的审美特征展现相应的画面（服装？建筑物？或者各种标记？）
第三节 形式美的规律
一、整齐一律：
各构成要素保持高度的一致性，色彩单一，给人以秩序感。
画面：阅兵仪仗队等
二、对称与均衡
对称：以一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等。
画面：故宫全景、艾菲尔铁塔、凯旋门等
审美特征：庄重、稳定、可靠；但静止、生硬、单调、呆板。
均衡：组成整体的两个部分在形体、色彩、质地诸方面大致相等。
画面：盆景五针松
审美特征：动中有静，单一与丰富并存。
三、比例与尺度：
比例：是对象各部分之间，各部分与整体之间的大小关系，以及个部分与细部之间的比较关系。
以黄金分割比例为标准设计的希腊雅典女神庙、巴黎圣母院、艾菲尔铁塔等分析比例美及其在不同时代的变化。
尺度：是对象的整体或局部与人的生理或人所习见的某种特定标准之间的大小关系。
物体与人相适应的程度，是在长期的实践经验积累的基础上形成的。有尺度感的事物，具有使用合理，与人的生理感觉和谐，与使用环境协调的特点。
画面：人民英雄记念碑和淮海战役烈士纪念塔对比
四、节奏与韵律
一、节奏：是一种条理性、重复性、连续性的律动形式，反映了
条理美、秩序美。
节奏的特征：即形式诸成分和这些成分之间的间隔的重复。
（重复的类型：静态重复和动态重复）
二、韵律及其形式
韵律：以在节奏为前提，有规律的重复，有组织的变化，
倾注情调于节奏之中，使节奏强弱起伏、悠扬、缓急。
韵律的形式
连续韵律：一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一
种韵律。
渐变韵律：连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所
产生的韵律。
交错韵律：组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。
起伏韵律：组成部分作有规律的增减而产生的韵律，动感强烈。
五、对比和调和
对比和调和是在要素间强调异性和共性，以达到变化和统一的形式法则。
对比：是取得变化的手段，通过强调差异性，突出个性，以达到生动的艺术效果。
调和：是取得统一的手段，通过强调共性，加强同质要素间的联系，使对象获得和谐统一的艺术效果。
对比与调和的种类：
线、形、体、色、质、方向、虚实、繁简对比与调和。
动画：
(1)各种线、面、体的对比与调和
(2)彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积及其综合对比与调和。
(3)不同质地对比与调和。
(4)不同方向的对比与调和。
六、多样统一
以苏州园林、达芬奇《最后的晚餐》为例来说明多样与统一的辨证关系与美之所在。
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