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墨竹已不仅仅是国画中花鸟画系里的一个画种，而是由古代先哲文人画家创造的具有君子品德、君子性格、君子风范的人格化形象。这一形象由众多的文化精英用上千年时间丰富、创造、提升，使其具有立体的、鲜活的、有血有肉的生命。
这个生命现象正在延续、还在创新。 从墨竹发展演变史可以看出，有众多的文人画家参与了墨竹的绘画与研究，或者说大部分喜欢丹青的文人都画过竹子，这又是什么原因呢？真正支撑墨竹发扬光大的是墨竹之德。 德是品质、品德，是人安身立命之本，古代文人更是把德放在第一位置上看待，在绘画实践中，人们发现和注重竹子这一自然植物和文人追求的品德的相通之处，进而将人的品德标准赋之于墨竹形象之中，使墨竹人格化、君子化，苏东坡吟出“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的诗句，道出了对竹子品德的赞叹。 对于竹子的品德，以自然生态为基石，依赖丰富的想象、生发、提炼功能，使其人格化、君子化。 钢铁风骨、谦逊自律，此其一矣。 竹子虽是植物，但外表坚硬如钢铁，中空虚心酿日月，却遇节生枝，自节自律，这本身就是君子风骨，把这种现象放大，虚心劲节、自律而行正合文人士子追求的目标，“未出土时先有节，便到凌云更虚心”就是很好的写照。 翩翩风度、飘逸潇洒，此其二矣。 竹竿瘦硬而枝叶飘逸，随微风在空中飘动，风流潇洒，清柔可人。此喻君子之德，不必道貌岸然、冷峻孤傲，清逸潇洒、平易近人也理应成为君子之风，在萧萧竹声中可以引发人们无尽的遐思，正所谓“一枝一叶总关情”。民情、风情、友情、爱情，多少文人志士都将其君子情怀尽付于劲杆节节、疏叶飘飘。 纯正风范、不慕繁华，此其三矣。 不以扭曲病态取悦，不以色彩缤纷献媚，随时随地，一如既往，其纯正之姿惊世骇俗，此乃君子风范，坚持原则，不慕繁华，乐于清贫，持正而为。 笑傲风霜、坚忍不拔，此其四矣。 其叶碧绿，经冬不凋，风霜侵袭，不改其志，在风霜雪雨中傲然挺立，其坚忍不拔之气节令人赞叹，令人羡慕。寒冬季节，一派萧瑟中几株竹子迎风飘逸，虽不盛妆，又使多少春华秋实之物黯然失色。“自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”，李方膺一语道尽墨竹喜风傲霜之志。 正是墨竹承载了文人志士之君子风范，墨竹这一画中小科才得以源远流长，发扬光大。另外，历代又以人的品德来衡量其作品高下，这又反映了墨竹与人合为一体的现实。这方面最有代表性的要数赵孟頫，此人书法绝佳，文辞不俗，书文之余也画枯木竹石，其墨竹从品类上应属上乘，但因身负“贰臣”之名，作品不受当时文人重视，甚至连其兄赵孟坚也不屑与之言语。反之，徐渭、李方膺、郑板桥等人的竹子特别受人推崇，这里边除了作品的优劣，不排除人格的因素。这是艺术的魅力，更是品德的标准。 从另外一个角度讲，写竹可以养胸中浩然之气，在长期的写竹实践中，竹子的性格品质可以潜移默化地影响人、启发人、提高人，使人的气节随节节竹枝、飘飘竹叶而生发成长以至高洁凌云。这又是文人志士取墨竹而自娱的修身功能。 由此，写竹与修身、修身与写竹已是合而为一、互相浸透的关系。“原野青玉十万顷，我育一枝石砚生，日写墨竹三五笔，聊养胸中劲节风。”工作之余，清幽之时，对一管笔、一张琴，提笔濡墨，一节节写来，“我便是竹、竹便是我”了。 笔墨当随时代。画家秉承先贤智慧，紧随时代笔墨，探索创新，使墨竹之园蔚为大观。当然，发展还在继续，探索仍在进行。 （薛玉森） |
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