第三讲:律诗的平仄---副校长暮天新雁 第三讲:律诗的平仄 平仄,这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则,一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。 春 望 [唐]杜甫 国破山河在,城春草木深。 感时花溅泪,恨别鸟惊心, 峰火连三月,家书抵万金。 白头搔更短,浑欲不胜簪。① 另一式,首句改为(仄)仄仄平平,即首句押韵,其余不变。⑵平起式 (平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。 (仄)仄平平仄, 平 平仄仄平。 (平)平平仄仄,(仄)仄仄平平。 (仄)仄平平仄, 平平仄仄平。 山居秋螟 [唐]王维 空山新雨后,天气晚来秋。 明月松间照,清泉石上流。 竹喧归浣女,莲动下渔舟。 随意春芳歇,王孙自可留。 另一式,首句改为平平仄仄平,首句押韵,其余不变。 ㈡七律的平仄 七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平,平上加仄。试看下面的对照表 ⑴平仄脚 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平脚 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄脚 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平脚 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此,七律的平仄也只有四个类型,这四个类型也可以构成两联,即: 平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 由这两联的平仄错综变化,可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式,其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。 ⑴仄起式 (仄)仄 平平仄仄平,(平)平(仄)仄仄平平。 (平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平平仄仄平。 (仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。 (平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平平仄仄平。 早岁那知世事艰?中原北望气如山②。 楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。 塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。 出师一表真名世,千载谁堪伯仲间。 红旗卷起农奴戟,黑手高悬霸主鞭。 为有牺牲多壮志,敢教日月换新天。③ 喜看稻菽千重浪,遍地英雄下夕烟。 ⑵平起式 (平)平(仄)仄仄平平,(仄)仄 平平仄仄平。 (仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。 (平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平平仄仄平。 (仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平平。 高天滚滚寒流急,大地微微暖气吹。 独有英雄驱虎豹,更无豪杰怕熊罴。 梅花欢喜漫天雪, 冻死苍蝇未足奇。④ 五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪, 三军过后尽开颜。 虎踞龙盘今胜昔, 宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王。 天若有情天亦老, 人间正道是沧桑。 冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天。 云横九派浮黄鹤,浪下三吴起白烟。 陶令不知何处去, 桃花源里可耕田? 僧是愚氓犹可训,妖为鬼蜮必成灾。 金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。 今日欢呼孙大圣, 只缘妖雾又重来。 另一式,第一句改为(平)平(仄)仄平平仄,其余不变。 ㈢粘 对 律诗的平仄有“粘对”的规则。 对,就是平对仄,仄对平。也就是上文所说的:在对句中,平仄是对立的。 五律的“对”,只有两副对联的形式,即: ⑴仄仄平平仄,平平仄仄平。 ⑵平平平仄仄,仄仄仄平平。 七律的“对”,也只有两副对联的形式,即: ⑴平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。 ⑵仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。 如果首句用韵,则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制,也只能这样。这样,五律的首联成为: ⑴仄仄仄平平,平平仄仄平。或者是: ⑵平平仄仄平,仄仄仄平平。 七律的首联成为: ⑴平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。或者是: ⑵仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。 粘,就是平粘平,仄粘仄;后联出句第偶数字的平仄要跟前联对句偶数字相一致。具体说来,要使第三句跟第二句相粘,第五句跟第四句相粘,第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式,都是合乎这个规则的。 粘,就是平粘平,仄粘仄;后联出句第偶数字的平仄要跟前联对句偶数字相一致。具体说来,要使第三句跟第二句相粘,第五句跟第四句相粘,第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式,都是合乎这个规则的。 粘对举例: 早岁那知世事艰?中原北望气如山。 楼船夜雪瓜州渡,铁马秋风大散关。 塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。 出师一表真名世,千载谁堪伯仲间? 注意诗中的红字即每句的2,4,6字,在本句中,2,4,6字的平仄是跳跃变化的,如同对联的马蹄韵,“岁”仄“知”平“事”仄,对句中2,4,6字“原”平“望”仄“如”平,与出句恰好相反,这就是“对”,三句中“船”平“雪”仄“州”平,与二句的2,4,6字平仄恰好一致,这就是“粘”,在律诗中1,2句,3,4句,5,6句,7,8句是“对”的关系,2,3句,4,5句6,7句是“粘”的关系 明白了粘对的道理,可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长,也不过是依照粘对的规则来安排平仄。违反了粘的规则,叫做失粘;违反了对的规则,叫做失对。在王维等人的律诗中,由于律诗尚未定型化,还有一些不粘的律诗。 单车欲问边,属国过居延。 征蓬出汉塞,归雁入胡天。 大漠孤烟直,长河落日圆。 萧关逢候骑,都护在燕然。⑥ ㈣孤平的避忌 孤平是律诗(包括长律、律绝)的大忌,所以诗人们在写律诗的时候,注意避免孤平。在词曲中用到同类的句子的时候,也注意避免孤平。所谓孤平就是在格律诗中,五言标准律句“平平仄仄平”和七言标准律句“仄仄平平仄仄平”的句子中,如果五言第二字、七言第四字前后都是仄声字,出现两仄夹一平的现象,称之为句犯孤平。 在五言“平平仄仄平”这个句型中,第一字必须用平声;如果用了仄声字,就是犯了孤平。因为除了韵脚之外,只剩一个平声字了。 也就是说孤平其实是一种固定格式,即五言“仄平仄仄平”七言“仄仄仄平仄仄平”为孤平格式(七言首字因不论平仄,故通常认为首字平声,即平仄仄平仄仄平也是孤平),其他任何格式都不是孤平。 在唐人的律诗中,极少有孤平的句子。在这种情况下,如果五言第一字、七言第三字必须用仄声,另有一种补救办法 注意:犯孤平指的是平脚的句子;仄脚的句子即使只有一个平声字,也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媪家》:“我宿五松下”,只算拗句,不算孤平。又指的是“平平仄仄平”这个格式,至于象孟浩然《临洞庭上张丞阳》“八月湖水平”,那也是另一种拗句,不是孤平。 1、五言律诗的仄起,平起两种格式,首句入韵,不入韵共四种类型的格律。 2、七言律诗的仄起,平起两种格式,首句入韵,不入韵共四种类型的格律。 3、掌握五言七言律诗正格的粘对规律。 4、了解平收句式的孤平形式,掌握孤平的避忌。 本章内容至关重要,必须熟练掌握,为今后的律诗创作打下坚实基础。 律诗的韵与对仗 我们先讲近体诗,后讲古体诗,这是因为彻底了解了近体诗之后,才能更好地了解古体诗。第一,古体诗既然是以不受近体诗格律的束缚为其特征的,我们就必须先知道近体诗的格律是什么,然后能知道什么是古体诗。第二,自从有了律诗以后,古体诗也不能不受律诗的影响,所以要先了在这里,我们先谈律诗的韵。 古人写律诗,是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史,这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书,不但可以说明清代律诗的押韵,而且可以说明唐宋律诗的用韵。一般人所谓“诗韵”,也就是指这个来说的①。诗韵共有 106个韵:平声30韵,在韵书里,平声分为上平声,下平声。平声字多,所以分为两卷,等于说平声上卷,平声下卷,没有别的意思。 上平声15韵: 一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声15韵: 一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 韵有宽有窄:字数多的叫宽韵,字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等,窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵,如微韵、删韵、侵韵,字数虽不多,但是比较合用,诗人们也很喜欢用它们。 现在我们举出几首律诗为例③: 送魏大将军(一东) [唐]陈子昂 雁山横代北,狐塞接云中。 勿使燕然上,惟留汉将功。 [唐]李益 十年离别后,长大一相逢。 问姓惊初见,称名忆旧容。 别来沧海事,语罢暮天钟。 明月巴陵道,秋山又几重? [唐]李商隐 猿鸟犹疑畏简书,风云常为护储胥。 徒令上将挥神笔,终见降王走传车。 管乐有才元不忝,关张无命欲何如? 他年锦里经祠庙,梁父吟成恨有余。 [唐]王维 太乙近天都,连山到海隅。 白云迴望合,青霭入看无。 分野中峰变,阴晴众壑殊。 欲投人处宿,隔水问樵夫。 [唐]白居易 孤山寺北古亭西,水面初平去脚低。 几处早莺争暖树?谁家新燕啄春泥? 乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。 最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。 [唐]杜甫 戍鼓断人行,边秋一雁声。 露从今夜白,月是故乡明。 有弟皆分散,无家问死生。 寄书长不达,况乃未休兵! [唐]王维 天官动将星,汉城柳条青。 万里鸣刁斗,三军出井陉。 忘身辞凤阙,报国取龙庭④。 岂学书生辈,窗间老一经! [明]于谦 凿开混沌得乌金,藏蓄阳和意最深。 爝火燃回春浩浩,洪炉照破夜沉沉。 鼎彝元赖生成力,铁石犹存死后心。 但愿苍生俱饱暖,不辞辛苦出山林 五律第一句,多数是不押韵的;七律第一句,多数是押韵的。由于第一句押韵与否是自由的,所以第一句的韵脚也可以不太严格,用邻近的韵也行。这种首句用邻韵的风气到晚唐才相当普遍,宋代更成为有意识的时尚。现在试举两个例子: [唐]杜牧 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。 借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。 [宋]林逋 众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼,粉喋如知合断魂。 幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。 这两首诗用的都是十三元韵,但是杜牧《清明》第一句韵脚却用了十二文韵的“纷”字,林逋《山园小梅》第一句韵脚却用了一先韵的“妍”字。这种首句用邻韵的情况,在王维、李白、杜甫等盛唐诗人的律诗里是少见的。以上所述律诗用韵的严格性,只是为了说明古代的律诗。 今天我们如果也写律诗,就不必拘泥古人的诗韵。不但首句用邻韵,就是其他的韵脚用邻韵,只要朗诵起来谐和,都是可以的。 ①《佩文韵府》等书,也是按这个诗韵排列的。 ②刘长卿、白居易、韩偓等人写了一些仄韵律诗,因为这种诗的罕见的,这里不谈。 ③我们有意识地举一些在今天看来不必分别,而前人在律诗中严格区别开来的韵,如东与冬,鱼与虞,庚与青。其余的韵可参看下文举的例子。窄韵不举例。 ④杨炯《从军行》:“牙璋辞凤阙,铁骑绕龙城。”“龙庭”就是“龙城”。这里不用“龙城”,而用“龙庭”,因为“城”字是八庚韵,“庭”字是九青韵。 用韵也叫押韵,是文学创作中常用的一种修辞手法。 学习律诗的用韵,首先要明白什么叫脚以及怎样才算是脚分明。所谓脚,即格律诗中每句最后一个字。押韵句的脚,即韵,称为韵脚,不押韵句的脚,称为白脚。脚分明的脚是在声律的范畴内而言的,其含义主要有两点:一是韵脚的平仄必须相同,否则就是平仄通押,这在格律诗中是不允许的。二是白脚与韵脚的平仄必须相反,否则便是踩脚,这在格律 这在格律诗中也是不允许的。如: 春望 唐.杜甫 细草微风岸,(白) / 危樯独夜舟。(韵) —— / 星垂平野阔,(白) ——— / 月涌大江流。(韵) / 名岂文章著,(白) — / — — / 官应老病休 ——/ 飘飘何所似,(白) ——— / 天地一沙鸥。(韵) — 其实,律诗用韵,只一句话便可概括,即:偶数句末必须押韵,限用平声韵且要求一韵到底,不可转韵,忌撞韵、挤韵。具体说来,主要有以下几个方面的内容: 1、 2、 但据余浩然先生研究,首句是否入韵跟首联是否对仗的相关性更大于其诗句字数,首联对仗的首句一般不入韵,不对仗的一般入韵。十三赞同这种说法和主张。 3、限押平声韵。这大概是因为古人读诗不为读,而是吟唱的缘故吧。今人读诗是真读,在“推平及仄”(即格律诗押仄韵)以后,也可以另辟仄韵半边天的。 4、一韵到底。律诗要求一韵到底,中间不得转韵。古时格律诗的押韵是非常严格的,不仅要一韵到底不得转韵,而且必须押同一韵部的字。但唐、宋诗人也有一点小变通,在首句入韵的诗中,首句可以“押邻韵”。即首句且只限于首句可以押前后相邻、读音相似的两个韵部的字。如: 唐.张藉 叠石为山伴野夫, 自收灵药读仙书。 如今身是他乡客, 每见青山忆旧居。 这首诗中“夫”属七虞,“书、居”属六鱼,这两韵部是靠近的邻韵。后来大概是受词韵的影响,渐发展到首句的韵可以押相隔很远的读音相似韵部的字了,这便是明人所说的借韵。如: 宋.王禹偁 苇蓬疏薄漏斜阳, 半日孤吟未过江。 惟有鹭鸶知我意, 时时翘足对船窗。 这首诗中“阳”属下平声的“七阳”,而“江、窗”却属上平声的三江,这就不是所谓的邻韵,而是借韵了。王力把“邻韵”和“借韵”都叫作“衬韵”。(见《汉语诗律学》) 这也便是人们常说的“孤雁入群”。 也有末一句押邻韵的,即“孤雁出群”,例如: 唐.元稹 寥落古行宫, 宫花寂寞红。 白头宫女在, 闲坐说玄宗。 在这首诗里,宫、红属上平声一东韵,而宗属二冬韵。 除此之外在押韵方面,还有一些变体,如“进退体”,即相邻两韵,隔句交替用韵。又如“辘轱体”,即八句中前两韵脚(第二、第四句)用一个韵,后两个韵脚(第六、第八句)用与之相邻的韵。再如“半格体”,即前四句用平声韵,后四句用仄声韵,或相反前仄后平。5、脚分明。如上所述。 6、不能重复使用同一个字来押韵。也不能重复使用同一个字做白脚。 7、不可大量使用同音字押韵。但少量或间隔使用,也不是绝对不允许的。如: 客中行 唐.李白 兰陵美酒郁金香, 玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客, 不知何处是家乡。 首诗中,韵脚“香,乡”同音。但这也是一种缺陷,不宜提倡。 8、忌撞韵。不该押韵的白脚押了韵,称为撞韵或赘韵,这在格律诗中是不许的。如: 泊船瓜洲 宋.王安石 京口瓜洲一水间, 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸, 明月何时照我还。 其中白脚“岸”与韵脚“间、山、还”都是安(an)韵,属于撞韵了。不过,撞韵也不是绝对不允许的。本人一向以为撞韵是伪学问,自己作诗是从来不忌的。 9、忌挤韵。诗文中除脚之外,其他地方用了与韵脚同韵母的字,称为挤韵。因为无论其平仄如何,都会干扰韵律之美。比如上例《泊船瓜洲》中的钟山的“山”字和“春风又绿江南岸”中的“南”字,都属于挤韵。挤韵当忌,但也不绝对的,所以,同学们在别人,特别是古人名篇中看到有特别是古人名篇中看到有此现象,也不必大惊小怪的。宋朝的苏东坡曾经做过一首“口吃”诗对这种做法加以嘲弄,大家可以看看: 口吃诗 宋.苏轼 江干高居坚关扃, 犍耕躬稼角挂经。 篙竿系舸菰茭隔, 笳鼓过军鸡狗惊。 解襟顾景各箕踞, 击剑赓歌几举觥。 荆笄供脍愧搅聒, 干锅更戛甘瓜羹。 在这首诗中,不但挤韵、挤白脚,而且挤声母,甚至其它字的韵母也句内拥挤,读起来非常拗口,不知所云。所以,在诗中句内拥挤也应该尽量避免。所谓的句内拥挤,也即句内大量同声母或韵母的字连续排列。上便是格律诗的用韵规矩或规律。而在诗词创作时,在用韵的实际操作中,也有一些常用的技巧的,现也简述如下: 1、宽韵字数多,选择余地大,容易找到自己中意的韵字,好用。反之,窄韵选择余地小,作者受限制大,不好用。一般情况下,自创作时,最好选用宽韵。 2、根据自己的创作灵感确定中心句子,并以此确定整首诗该押何韵。如果在创作过程中,得了更中意的句子,也可以根据后来中心句子,确定该押何韵。 3、确定整首诗该押何韵以后,可随诗意的要求,在自己的记忆中搜寻需要的韵字作诗。如果一时想不出的,用新声新韵作诗的,可以根据已确定的韵字所属韵的韵母,换上不同的声母,从“b、p、m……”起,逐个搜寻,找到需要的韵字。 也可以翻书和或网上查看相同韵部斟句酌有哪些字,并从中找出自己所需要的韵字。而用古韵作诗的,也可以用以上方法,先把诗做出来,然后,再翻书和在网上查询一下,看看有没有出韵的,如果有,能改则改,不能改的,也可以保留,再看看整首诗的用韵符合哪部韵书的要求,注明出来就行了,如果它哪部韵书要求也不符合,那就只有改诗了。 比如,某日在对联雅座上看到有人出联“X X 朱颜辞镜老——”,(前面两字是什么,我忘了。)因为喜欢后面五字,就对了一句“白发履霜新。”并由此作《五律.白头吟》一首。诗曰: 五律.白头吟 朱颜辞镜老, 白发履霜新。 惟忆当垆事, 独吟落寞身。 丝弦犹在耳, 箫管已蒙尘。 君意随流水, 桃花泣旧人。 原作是“惟忆当垆事,独吟此夜心。”,写好以后,回头一看,其中押韵字“新、尘、人”属上平声十一真,而“心”属下平声十二侵,便改一个韵字,把“独吟此夜心”改为“独吟落价身”,或改为“独伤已暮春”等以就韵,但终觉没有原句来得自然,欲注明新韵,但诗中“发”字分明。 但诗中“发”字分明是用古音写就的。欲注明用的是〈词林正韵〉,十二侵与上平十一真也不通用,最后只能是把它改为“独吟落寞身”了。但此事心里依然腹诽的多,始终觉得这是件削足适履的傻事。不赘。而至于〈平水韵〉、〈词林正韵〉以及〈中华新韵〉的相关知识,会在课外读物〈关于格律诗的屁话并答“站在地平线上”同学问〉里谈到,这里也不赘述。 4、至于唱和诗,在押韵上有次韵(步韵)、用韵和依韵三种。次韵是按其原韵先后顺序写诗,没有选择的余地,用韵,是用原诗的韵字但不依原韵先后次序写诗,而依韵只是用原诗抽用的韵同属一个韵部的字,原不必用原诗韵字作诗。而联句是用规定韵部的韵作诗。以上,这些选择性受到很大的限制,在用韵技巧上只能是以熟生巧,殊无他法,不赘。 因为律诗用韵的要求与绝句是一样的,所以,上面用了两首绝句作例。 |
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