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书法--韵 律 研 究3 G# o2 D" i' Q. W3 ~6 n j' y 7 B0 p4 B {/ y& B/ t 韵律和节奏是用笔美的两大指标。节奏,我们在《笔势研究》一文中已经明确,本文将集中研究韵律，研究它的产生机理，它的本质及美学意义。 什么是韵律？韵律是点画中一势（笔势）的外部形态表现出来的规则变化趋势。韵律实则是笔锋运动速度效应的表现。笔锋的运动形式，决定韵律的表现形式，笔锋的均衡运动速度决定韵律变化趋势。这个均衡的运动速度就是物理学上的匀加速运动，匀减速运动或匀速运动。4 i7 L" L4 ?2 v6 u 笔锋的运动形式有水平运动，竖直运动和绕自身轴线转体的转体运动三种形式。那么用笔韵律也就有由这三种运动形式所决定的三种不同的表现，下面，我们分别讨论之。+ ~: u* }$ G. D8 I! u 首先讨论竖直韵律。0 q. M9 _0 K: t1 C4 ^ 竖直韵律是由竖直运动产生的，竖直运动韵律效应只有同水平运动结合起来才能表现出来，否则它只能是点。当这个点被水平运动拉长时就形成了线。线的两侧边线的变化趋势就是竖直韵律。随着笔锋提、按的变化，这两边线就会表现出渐开渐合的变化。1 L* Z4 J: @# I( B 如果提按速度为匀速运动，那么这两条边线呈直线变化，即为直线韵律。直线韵律给人以劲利美感；如果提按运动为匀变速运动，这两条边线则为曲线变化，即为曲线韵律，曲线韵律给人以婉丽美感。 如果由于功力不足以控制提按速度的变化会两类情况发生，一抖动，会使边线现折点，破坏了应有的变化趋势而失韵，二是前后二势韵律不衔接，造成不“贯气”都是对用笔美的严重破坏。我常见一些书手作书时一味地顿折或横扫，就是在掩盖自己功力的不足。但无韵的笔调恰恰暴露了自己无能。* a3 r v" D2 [) y _ 水平韵律 水平韵律是水平速度效应，表现为墨色的层次变化。笔锋作匀加速运动时，墨色由深趋浅变化，做匀减速运动时，则由浅趋深变化。墨色的这种层次变化给人深度感。有深度，点画就有了三度，也就有了立体感。7 G3 D7 g2 R( U6 T: f8 B5 ^ 水平韵律在极端情况时，表现为“飞白”或称“枯笔”。“飞白”不仅表现迅疾，更能表现笔力。使人感到淋漓痛快。但是飞白的这种审美效果必须在对抗笔下涩力的过程中才能显现。离开笔下涩力也能制造出“飞白”，但是虚飘，浮滑，而无美感。4 `" D8 ?2 ~- e/ [6 N4 Z) v 当水平速度为匀速运动时，墨色均衡不变，给人以恬静感。恬静感是墨色均衡带给人们的视觉感受。功力不足则难于严格保持笔锋运行速度的均匀，而将恬静打破。必然造成心理上的不快。最有效的解决办法就是习篆。篆书是以均衡韵律美为生命的书体。6 c4 N- G' @6 h, u9 a3 k/ G" g 转体韵律 ) _+ Q- \. e0 p5 m/ x# ] l6 J4 I 转体韵律是由笔锋的转体运动造成的，是转体运动效应。 笔锋的转体运动是取势、转势的需要。但是，如果书家不是有意追求转体运动效果，就不会有转体韵律显现。比如篆，隶及唐楷。这并不是因为篆、隶、唐楷不需取势和转势而无笔锋的转体，而是因为这些书家此时用笔转体的目的仅仅是为取势、转势，取势转势一经成功，便“平拖直过”，依势面出。因此我们如果不用理性的目光去观察这些书作的话，我们是见不到笔锋的转体迹象的，自然也就没有转体韵律。取势时，笔锋的转体过程一但被水平速度拉长，也就是说同水平运动给合起来，笔锋的转体迹象就显现了，于是便有了转体运动效应——转体韵律，更富美感的韵律。 晋人首先发现了这个秘密。我们看王羲之的《十七帖》和《 圣教序》，王氏每每于起笔处或映带处留有笔锋的翻卷或翻折的迹象，就是书家有意识地显现笔锋转体运动效应的做法，是追求转体韵律的故意。王献芝秉承家教，较其父更过之而无不及。《中秋帖》所以写成划与划、字与字通连不断，为的就是更充分地展示转韵的美妙。 美妙的转体韵律的这种“装饰”效果，恰恰迎合了晋人婉丽的时代书风。晋人因时尚转体韵律而书风愈加婉丽。这就是所谓的“晋尚韵”。 智永恪守家法，继承二王，转韵被发挥到了极至。我们看其《行草千字文》中对转韵的处理，并不象二王那样似在有意无意之间，而是近似强调，甚至夸张。尤其内圆外方的弧笔，不仅突破篆、隶的规模，更是对晋韵的发展。我们可以从宋人米芾和元人鲜于枢、赵孟 等人的身上看到智永对后世的影响。后人视智永为二王之正脉传人，正是基于他对晋韵的发扬光大上。 到了唐代，晋人的这种婉丽的书风是和蒸蒸日上的强大的帝国形象不相配的。强大的大唐帝国需要的是威严，效率和端庄。因而端庄，严谨成为士大夫们尚慕的时代风气。反映到书法上，就是我们看到的唐楷的庄严肃穆和钜镬森严。他们视晋人的婉丽为绮靡，视晋韵为淫巧，并用自己的辉煌成功地彻底扫除了晋风。 端严的形象虽然能博得人们敬慕和景仰，但是端严久了也使人感到单调，累乏。于是宋人干脆放下架子舒舒服服做人，如同脱掉官服，在家休闲，什么规矩礼法；只要不失体统，统统可以不顾。这就是宋人的尚意。晋人那萧散，洒脱的风气自然迎合了宋人的胃口——宋人的卑唐尚晋是时代的必然。尚晋的重要标志之一就是晋韵的回归，米芾是代表。我们看他行草，对于转体效应的处理虽不象智永那样强调和夸张，决不象唐人那样有意泯灭。而是任其去留。这正是宋人“尚意”处。 米芾的用“韵”和晋人的用“韵”是不同的，是对晋人用韵的改造。“任其去留”是其一，其二是借鉴智永将转韵过程贯穿于直笔全程。我们看他横锋用笔的直笔，无论横、直都可见到强烈的“舞带当风般”的横锋转体效果。后人称誉其为善用“侧锋”（按：实为横锋）的大家，就是因此。今人不解使转和转韵，以为“未几归中”（归为中锋）者正是痴人说梦。 宋人的尚意书风流敝很大，很易被演变成轻率。所以米氏父子之后，尚意风气除了流敝之外再无成就。元人力矫宋敝，以复古为创新，一改宋人尚意面貌。所谓“复古”就是宗法晋唐。就是重又尚法、尚韵。赵孟 、鲜于枢是这一时期的杰出代表。我们看鲜于枢的《书唐人诗十二首》使转处方圆随手所如，转韵鲜明流丽，显示出书家着意宗晋的书法观念。赵孟 则将米芾的横锋转体变化为顺锋转体。而使转韵变得意味含蓄、隽永。我们在其《寿春堂记》中感受到的“余味无究”的艺术享受，就是来自其含蓄、隽永的顺锋转韵的感染力。 鲜于枢的“宗晋”也不是消极宗晋，也有所发展。将智永的弧笔的方韵，改造为圆韵，而更显高雅。 关于晋韵我们不惮篇幅，说了这么许多，意在强调，强调转体韵律在书法艺术中的重要地位。力图重新唤醒我们的转韵意识。没有转韵意识，恰恰是我们这个时代的缺失。 笔锋的运动形式决定点画的韵律形式，笔锋的运行速度是韵律的生身父母。 ' w& K9 m# Q$ a9 Z * k$ O* Y; C5 l5 }7 c 2007.6.20掘人于寻觅斋 |
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