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吴冠中___ 脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。 审美能力不是一蹴而就的。 有99。9%的人， 有99.9%的所谓收藏圈的人， 有99.9%的习画或专业画匠没有审美能力。 因其没有审美能力所以分不清好坏， 看不出高低， 可悲的是这些人中的大部分人没有自知之明。 笔墨等于零其实是一句愤懑之言…… 如果没有布局，笔墨等于零。 大部分人不懂布局， 也不会欣赏布局。 布局恰如瓷器工艺中的造型， 一件器物的口、颈、肩、腹、足…… 其长短、宽窄、都是有规范的， 这种规范其实是审美的尺度， 就连重量也包含在这种尺度中。 布局代表着画家对世界和自我的认知， 是一种价值观的体现。 其心胸、胆略、眼光在布局中得到安放。 由于太多的画匠本身是宵小之徒，所以没有布局； 由于太多的附庸风雅或投机者本身是宵小之徒，所以对伟大的布局没有丝毫感知。 缺少对颜色的纯正认知， 不懂对色彩和谐美感的精到拿捏， 笔墨等于零。 “和谐”是个关键词。 只有精神、境界的高蹈者才可能和谐。 “礼失而求诸于野”， 院体绘画、宫廷趣味的传统（中西惊人的一致）， 在于再现自然，师法自然。 要能看懂上帝对大自然的色彩安排， 写生就是向上帝学习。 成功的再现自然是令人愉悦的， 在画布、绢、纸上， 真正的大师总是象上帝一样工作。 山川林木河流人畜的好学生， 才可称为“丹青高手”。 文人绘画追求主观的表现， 画家通过颜色进行呐喊。 现代文人画（中西惊人的一致）更依赖色彩。 印象主义画派、梵高蒙克、毕加索赵无极， 从苏轼、米芾、八大到齐张， 无一不是视觉盛宴的烹调者。 康熙青花讲墨分五色， 墨色讲浓淡干湿， 亦同此理。 没有扎实高超的形象塑造能力， 笔墨等于零。 绘画的本质，绘画的起源是形象表达。 丰富的世界提供了无穷的素材， 首先是如何选取形象， 而后是怎样传达形象。 “选取”和“传达”受到画家自身世界观的影响， 也受画家所掌握技术的制约。 所以最终完成的形象在不同的画家之间形成差别、产生高低。 需要指出的是， 抽象画派只有发轫于表现主义画派的那一支才是有生命力的。 诚实的抽象派画家表面上逃离了物质世界的形象， 实则是心灵图景的表达。 这与文学上的现代派诗歌同出一源， 传统上的文学大师如同当下才子趟不过去的汪洋大海， 只有另辟蹊径才能到达文学的彼岸； 非理性语言成为传达诗人某种意绪的音符， 变形了的词汇、梦呓般的语言成为诗歌开创者们的舟楫和翅膀。 没有思想的长期砥砺，没有高尚的人格， 笔墨等于零。 人的正确思想来源于师长的传授、破万卷的自修。 高尚的品格是与古今中外圣贤的不断对话中日积月累的。 绘画中的笔墨无非是描、皴、泼、点、染， 画家的性情通过不同的笔墨方式得以显露， 知识引导画家寻求某种习惯的结构和喜欢的题材， 审美习惯导致画家形成张示自我的色彩偏好， 爱憎和技巧使画家将某种幻觉付诸形象， 最终画家的品行在他的作品中不自觉的进行着一次一次的张贴， 作品成了画家的面谱。 也因此， "脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。" |
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