上片就眼前所见写景，春光将尽，伤春中隐含思乡情怀，这实写；下片抒情，闻声而不见佳人的懊恼和惆怅，是虚写。借偶然遇到的情事，表达“墙外行人”的失意、惆怅和苦闷。 词的开篇给我们展示的是春已归去的图景：“花褪残红春杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”红 花落尽，枝条上留下的是花的残痕和苦涩的小青杏，小燕子逐春飞来，恋春不已。绿水环绕山村人家，春情留连不断。细细品味，残破、惨淡之情油然而生。“花褪 残红春杏小”，既既点明春夏之交的时令，也揭示出了春花殆尽、青杏始生的自然界新陈代谢的规律，虽是写景，却仍蕴含思理。“燕子飞时，绿水人家绕”，交带 了地点，也描绘出这户人家的所处环境，空中轻燕斜飞，舍外绿水环绕，何等幽美安详。 山花烂漫、柳絮飞扬，冰消雪融后的小溪水，淙淙流过山村人家，燕子戏水闹春，这样的春日，怎不令人神往！两相对照，眼前春的归去，又怎不令人黯然神伤？这种情景交炼而得言外之意的妙笔，正好比一抹彩云，去留无迹。而这种对春的向往却在我们心里留下了抹不掉的印迹。 “枝上柳绵吹又少。”这也是说春归去的一种景象。然而，柳絮在古典诗文中，往往是薄命女子的象征，看见柳絮，很自然地又联想到被遗弃的女子，随风飘摇，没有空白之处。杏子虽然是酸苦的，但它还是会让人联想到落去的鲜花，而柳絮呢？落就落了，谁还惦记呢？这恐怕就是词人身世的自叹吧！ “天涯何处无芳草！”诗人正自哀怜，满眼芳草使眼前一亮，春天虽然去了，可芳草哪里没有呢！这正是诗人无可奈何聊以自慰的思想反映。 苏轼曾因反对王安石的新法出任杭州通判。后又因作诗讽刺新法，被捕入狱。出狱后责受黄州团练副使。哲宗即位后，旧党执政，苏轼被召还朝任翰林学士。绍圣三年，他五十九岁时，新党再度执政，就又先后被贬岭南惠州和海南琼州。 苏轼本是一个很有政治见解的政治家，也并非顽固的保守派。即使在他被贬出官以后，也为人民做了不少好事。关心人民疾苦，兴修水利，改进农业生产；鼓励、培养文人后辈，但却得不到君主的知遇之恩，始终不被重用。即使如此，仍未改变他对生活的乐观态度。 下片则以墙里秋千墙外道、墙里佳人墙外行人，进一步抒发诗人的感情。“墙里秋千墙外道”此为此词的过渡。秋千是春天的景物，荡秋千也是我国古代女子春天的一种体育活动。她们被春天招引得在春闺里待不下去了，走到户外去排遗冬的寂寞。它和上片紧密相连，又引出下片所要写的情事，使诗词意脉不断。 “墙外行人，墙里佳人笑。”墙外心事重重奔走于荒郊野路的行人，无意中听到了墙里佳人的嬉笑声。由“巧笑倩兮”的笑声，联想到“美目盼兮”的佳人，以及她们在顾盼之间销人魂魄的姿态。这样的佳人，怎不令人倾慕爱恋！ 可是，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这荡人心志的笑声是无意的，她们消遣够了，走了。走远了。留给“墙外行人”的只剩下懊恼和惆怅，继而是自作多情的自省。 香草美人，在古典文学作品中，借以比喻君臣之遇合，已经司空见惯。屈原就有“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的悲叹。这墙外的行人，不分明是诗人自己吗？在“天涯何处无芳草“的豁达背后，我们不是又隐隐地感到了诗人的失意和不平吗？ 诗人自作多情，因为墙里佳人是无意的，这多情无疑是多余的，无益的。从这一小小的“误 解”中，又使我们触摸到了诗人的深深的幽怨！诗人的九曲回肠，就是在这清丽、婉约的词句中表达出来的；诗的意境，就是在这平凡之中开拓至深的。故《花草蒙 拾》中说：“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”是说此词与风格婉约的柳永词比较，胜过一筹。 就整首词来讲，格调清丽舒徐，用字精萃。诗人所命之意与所选之曲所选之韵又 是极为吻合的。抒发这样的提失意、幽怨之情，选《蝶恋花》的曲牌，既可以使其情之所之，不失雅正之音，又缠绵、曲折地表达了诗人的思想情感，实在是妥当之 极。写景、抒情融为一体，达一种境界，读之使人动心荡神，得到美的享受。苏轼作品的魅力也正在于此。 当 他<她>已不在爱你的时候，请轻轻拥抱一下回忆里的温暖，轻柔地凝视凋谢的温柔。他<她>已不在你身边，亲爱的，你要坚强，请你 深深呼吸，一生的路上，铺满了爱的花蕾，总有那么一朵是属于你的，不是安慰你。而是，这是生生世世早已经注定的。相信我，也相信你自己！感情留在了心里， 人却已经远去了，真正的友情与爱情永远不会失去，只是这也成了一种煎熬…… |
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