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练习。 分手练习是唯一能让你在无困难的情况下，快速的增加速度与控制力的方法。它能 让你在无时无刻，以任何速度弹奏，而不会感到疲惫、肌肉紧张，或是受伤。这个 方法是：单手练习。当你觉得疲惫时，就换手练。 换手练的时间掌握很重要，你必需确保休息的那只手，不至于变冷；若换手的时机 掌握得好，休息的那只手仍会保持暖身、不疲惫，且可以随心所欲弹奏。分手练习 可以让你尝试找到正确的「手的动作」去快速弹奏的唯一方法，而且它是学习放松 最快的方法。 尝试用合手练习去学习技巧，是导致速度障碍 、 坏习惯、受伤、及肌肉紧张的元 凶。所以，分手练习时，将速度练到比最终速度（校释：曲子的目标速度）还快是 有益处的（事实上，这是必需的）；相反的，以过快的速度合手练习是有害的。但 讽刺的是，在辛苦多年的分手练习后，它最终目标却是让你在学一首曲子时，能尽 量减少分手练习的时间（甚至于不需要 )。 2.合手慢慢弹，然后逐步增加速度。这是一般直觉的方法，但这却是最糟糕的方法， 因为它会浪费相当多的时间，而且你尝试去训练你的手适应与最终弹奏速度不同的 动作。有些学生会利用节拍器来配合慢慢提升速度，并保持旋律的流畅。这是非常 不好的习惯。节拍器只能用来检验你的节奏（速度与旋律）。 如果过度使用节拍器，会遇到许许多多的问题（这也是另一个「反直觉」的事实）， 例如丧失你内在的韵律感、丧失音乐性，甚至于让自己完全混淆。不仅将自己过度 暴露在一个固定重复的音响中，这同时也是生物／物理学上的窘境（在这种环境中， 你的脑子会尝试去数节拍器的响声）。因此，了解何时、如何及为何使用节拍器， 是很重要的。了解在任何情况下，选择最佳的练习速度，是本书中很重要的一环。 快速弹奏的技巧，是透过「发现手部新的动作」来获得，不是单纯将慢速弹奏的动 作加快，也就是说，快速弹奏时，手的动作与慢速弹奏时是截然不同的。这就是为 何由慢速弹奏逐步增加速度会遇到速度障碍 ━ 因为你试图去做一件不可能的事。 从慢速弹奏逐渐加速，就像要求一匹马用走的步伐到奔驰的速度 ━ 那是不可能的。 马从走、快走、慢跑，然后到奔驰，都必须改变脚的动作。如果你要求马用走路的 步伐达到慢跑的速度，它会遇到速度障碍，而经常导致受伤。 本书中讨论一些最重要的手部动作。由于人的手与脑的配合极其多样，因此不可能 讨论所有的动作。多数的初学者不了解他们的手能够到达像演奏家般弹奏的境界。 例如：在弹奏音阶时，你必须学习「滑奏(glissando motion)」的技巧，及如何运 用拇指（这是最多功能的手指） ━ 众所周知，没有拇指，就无法弹奏钢琴。本书 中讨论许多基本的手指／手的动作，主要是教学生如何自己去发现、感觉一些手的 新动作。 3.想要有精准的背谱及快速弹奏的能力，你必须慢速练习 － 既使你能轻易的快速 弹奏一首曲子。慢速练习也是反直觉的，因为你总是在快速的演奏，那为何需要浪 费时间做慢速的练习？既然在演奏时都是快速的，很自然的你会认为做快速的弹奏 练习会帮助你记忆，及演奏的更好。但事实上是，做快速弹奏练习，不仅会伤害你 的技巧，而且也不利于记忆。因此，在演奏会的当天，将演奏曲目做演奏速度的练 习，通常会使自己在演奏会上表现不佳。 你听过多少次这样的抱怨：「今天上课时弹的糟透了，今天早上（或昨天）练习时， 弹的好多了！」。因此，虽然本书大多是教你如何达到最终的演奏速度，但是适当 的运用慢速练习，是达到强力记忆，以及在演奏时不出错的重要因子。慢速练习非 常诡异，因为在你能做快速弹奏之前，你不可以做慢速练习。否则，你会不知道你 在做慢速练习时，手的动作是否正确。这个问题可以透过分手练习来获得技巧及速 度。因此，了解何时需要做慢速练习是很重要的。 4.多数人很难去记忆一首他们不会弹的曲子，所以一般人会先去将一首曲子弹熟， 然后再去背谱。但是如果你先将谱背下来，然后从记忆中的谱去练习，你会节省相 当多的时间（这里所指的是在技巧上较难，你无法直接视奏的曲子）。本书中也解 释，为何先学习后记忆，很难将曲子记的很熟。且将终生为记忆这首曲子所困扰。 所以好的背谱方法，必需整合在练习的过程中；背谱是必需的，不是多余的。 以上四个例子，应该可以给读者对于「反直觉」练习法一些概念。令人惊讶的是， 大多数好的练习方法，都是与多数人的直觉相反的。很幸运的，钢琴天才们，看到 直觉方法上的障碍，而发现这些更好的练习方法。 为何好的方法大都是反直觉的这件事，在钢琴学习上往往带来灾难？纵使学生们学 到正确的练习方法（但从未没教导甚么是不能做的），都会慢慢的转变到一些直觉 上正确的方法，因为他们的潜意识会不断告诉他们去用这些直觉的方法（这也正是 「直觉方法」的定义）。当然，对老师而言也是这样，而家长们更是如此。所以， 家长的介入，往往会带来反效果。这是家长们必需被告知的。 这就是为何本书一再强调直觉方法的误谬。也因此许多老师会排斥家长的介入，除 非家长们也参加课程。大多数的学生，老师，家长都会自然而然的倾向直觉（错误） 的方法。这是为何迄今人有许多错误方法存在，而学生需要一个好的老师与教科书 的主因。 序 - 第四段 大体上而言，钢琴老师可以分为三大类：（a）无法正确教学的私人教师，（b）相 当优秀的私人钢琴教师，（c）在大学或艺术学校教授的老师。最后一群老师通常都 相当优秀，因为他们的环境会让他们积极与他人沟通。他们能够很快的认知一些不 好的直觉方法，而去避免它们。不幸的是，在艺术学校的学生，通常都有相当程度， 所以老师们不需要去教授基本的练习方法，所以初学者无法 从这些 老师中获得什 么。 在（a）群的老师，通常不需与别的钢琴教师沟通，因此大多倾向于使用直觉方法， 这可以解释他们无法胜任教学的原因。如果选择那些有个人网站的老师，你可以去 除掉多数不胜任的教师，因为至少他们愿意沟通。（b）与（c）群的老师，大多知 悉这些正确的练习方法，但是很少人能完全知道，因为并没有标准化的教科书。另 一方面，他们也知道许多方法的细节，但本书中并未提到。在（b）与（c）群的老 师中，有一部分只收一定程度以上的学生。这导致大多数的初学者只能选择（a）群 的老师，因此这些学生只能留在初学或是中等程度阶段，而不被（c）群的老师所接 受。因此，绝大多数的学生放弃学琴，纵使他们有成为音乐家的天赋。进而导致一 个错误的概念，学琴是劳碌终生而无用的。所以，被不好的老师所教导的学生，并 不知道他们需要更好的老师。 所有的钢琴教师都应该使用教科书来解释练习方法，如此老师就不用花时间去解释 练习方法的机制，而可以专注在音乐表现上，而这正是最需要教师的地方。家长们 也需要去看教科书，因为家长特别容易掉入直觉方法的陷阱。 音乐与数学的关系非常紧密。很清楚的，音乐在许多方面是另一种型态的数学，许 多伟大的作曲家发现并发扬这种关系：大多数的音乐理论可以用数学方法来表示。 许多作曲的基本规则可以用数学的群组理论来解释。合声是最简单的数学原理，合 声是从半音阶而来，而半音阶可以用对数方程式呈现。所有的音阶都是由半音音阶 所组成，渐进和弦是这些半音阶组合的最简单形式。 我举出一些用数学来解 释一些名曲的具体的例子（参阅1.4.4节），并在1.4节中讨 论包含未来音乐研究（以数学或其它方式）的所有课题。当然，音乐不是数学！音 乐是一种艺术，在1.3.7.1节中将有所讨论。数学是一种定量的描述方法，因此，在 音乐中的任何元素都可以被量化（例如：拍子记号，主题结构等等），且用数学方 式呈现。纵使数学对于艺术家而言不是必需，但数学与音乐的关系密不可分。了解 两者之间的关系，对学习相当有助益（就如许多伟大作曲家所论证），当数学逐渐 接近音乐，而且艺术家们学习如何利用数学，这种关系就更有益处。 太多钢琴家会忽略钢琴如何运作，及调音的意义，或音质调整是怎么回事。这很令 人讶异，因为钢琴的维护直接影响到，（1）音乐表现上的能力，（2）技巧上的发 展。许多的音乐会演奏家，不了解平均律（well temperament）与均分律（equal temperament）的差异，然而，在他们演奏的曲子中（例如巴哈），通常需要使用其 中一种或另外一种。当使用数位钢琴，或是更高品质的钢琴（平台钢琴时），如何 认知钢琴的品质，对钢琴家而言相当重要。因此本书中包含一个章节，来讨论如何 调音。 身为一个科学家，我常为如何对「科学」下定义而感到苦恼，并且为此与其他的科 学家或非科学家争辩。由于科学的研究方法是本书的基础，我在本书「科学方法」 一章中说明了一些对于「科学」的误解。科学不是一些天才的理论世界，它是让我 们的生活简单化的最佳工具。因此在第三章中，我讨论了以科学达到这个目的的基 本方法。我们需要天才来发展科学，一旦科学逐步发展，我们便能从中获得益处。 音乐是一种艺术。而艺术是一种使用大脑的捷径，藉由它，我们可以达到无法由其 它方式来表达的意念。科学分析只能运用在最简单层次的音乐上：是科学支援艺术。 但是两者你都需要！去假设「科学会取代艺术」的想法是错误的，另一方面，如果 你认为只需要艺术来学琴，那也是不对的。从历史来看，李斯特或许只有用纯艺术 的观点来发展钢琴的练习。那是由于他卓越的天赋，他可以利用艺术的捷径来成就 他的技巧。然而，当他获得技巧时，他无法据以教授他的学生，他只能示范给他们 看（参阅 Fay 及 Jaynes 的著作）。而今天，我们有更好的教学系统。 因为我们需要科学与艺术，显然的艺术是最重要的成分，本书的目的是希望仅用 10% 的时间来获得演奏技巧，而用 90% 的时间来追求音乐表现。这种练习时间的比例， 事实上是让你以最快的速度来获得技巧，因为只有在弹奏乐曲时，你能真正去练习 音乐性的指法（节奏、控制、音色、音乐表现、速度等等），（这又是一个反直觉 的例子）。因此一直练习困难的曲目，不是获得技巧的最快方式。也就是说，技巧 与音乐性是密不可分的。这个练习时间比例，是「不要弹奏超越你技巧程度太多的 曲子」的最佳例证。 总而言之，本书在钢琴教学法的历史上是绝无仅有的，并对钢琴教学带来革命性的 影响。令人惊讶的是，本书中，基础上 属于 全新论点 的部分 非常少。本书中的 方法，是历来的钢琴大师们所发明的，且一再被遗忘及再发明。历来的钢琴家们， 耗费许多时间与精力 及无止尽的指法练习 在发明这些架构，这使得想像力逐渐消 散。如果本书中的知识，能在学生第一天学琴开始就让他们知道，我是在引进钢琴 学习的全新年代。 序 - 第五段 本书是我个人对这个社会的礼物，翻译者也贡献他们宝贵的时间。据此，我们开创 了以网际网路为基础的免费教育，我们希望将来这种趋势能谓为风潮。毫无疑问的， 教育可以是免费的。这种革命似乎会让钢琴教师面临工作危机，但是透过钢琴学习 方法的改进，弹钢琴会变得更加普及，因此钢琴教师的需求将会更增加。所以学习 方法的改进，将使每一个人受益。很明显的，钢琴教师的教学方法不能再一成不变 ━ 他们必须广纳新知，以教育现今越来越好的学生。这个学习方法带来的经济冲 击是非常庞大的。这个网站 在 1999 年夏天成立。从那时候开始至 2002 年，我推 估约有 10,000 个学生学习了这个方法。我们假设，这 10,000 个认真的学生每周 可以节省 5 个小时的练琴时间，而且他们每年练习 40 周，每个小时值美金 5 元， 那每年可以节省： 5 （每周 5 小时） x 40 （每年 40 周） x 5 （每小时 5 美元） x 10,000 （学 生） = 10,000,000 美元 在 2002 年 这个数目将会逐年增加，每年一千万美元只是学生所省下的金额，而我 们才刚开始。无论何时引进科学方法，导致效率的跃进，在历史上都是繁盛的年代， 它似乎是无可限量的，而且使每个人都受益：在这里，大多是学生、家长、老师、 钢琴技师，及钢琴制造商。你无法阻止进步。就如数位钢琴永远不需调音，很快的， 传统钢琴也将不需调音，例如利用钢琴弦的热膨胀效应，加上电子控制来自动调音 （参考本页）。事实上，大多数的家用钢琴，在多数时候，音都是不准的，因为当 调音师离开你家的那一刻起，音准就随著时间变化，且音准也会随温度与湿度变化。 在未来，你只要按下一个开关，钢琴将在几秒内自动调音完毕。这种装置在大量生 产时，它的成本对一部中上等级的钢琴而言，将是很小的一部分。 你或许会认为调音师们会因此而失业，但这是不会发生的，因为钢琴的数目将因而 增加，自动调音系统也需要维修，经常做音槌重整（这是大多数人会忽略的）也将 会使钢琴的音乐表现大幅提升。这种高阶的钢琴维护，将随著高阶钢琴家人数的增 加而增多。这些钢琴的音色，就如在音乐会中所听到的一般。你或许会突然发现， 是钢琴限制了你的技巧以及音乐表现（磨损的音槌，一定会造成影响），而不是你 自己。要不然，你认为为何钢琴演奏家对于钢琴会如此神经质的挑剔？ 这本书，不是终点 ━ 而只是个起点。毫无疑问的，对于练习方法的进一步研究， 将促使不断的进步，这是科学方法的必然结果。它将保证我们不会再遗漏任何有用 的资讯，我们将一直向前迈进，既使是不好的老师，他们也将分享与顶尖老师一样 的资讯。对于我们在获得技巧上、生物上有甚么变化，以及大脑如何做音乐的进化 （特别是婴儿），我们仍一无所知。如果我们能了解这些关联，我们就能直接去获 得技巧，而不是练习 10,000 次。在巴哈时期，钢琴教学还是在被阻碍的发展阶段； 现在，我们希望能将钢琴从多数人遥不可及的梦想，变成多数人可以引以为乐的艺 术。 |
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