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一、准确临摹：在书法的临摹中不可能用相同的方法解决所有的问题，所以要寻找切入点，要用不同的学习方法去训练，经过不同的训练，才能解决不同的问题。另外要进行创作与临摹之间的过渡，合上字帖不等于会了创作。
1.准确临摹是训练观察力，只有看到，才能写出。
2.准确临摹对用笔的精细能力，在相当灵活的情况下才能临出来。
3.对法帖客观性的尊重。
4.训练能力的倾向性。从临摹入手，在创作上有一个意识、总体要求和指标。从临摹渐渐寻找创作的基点。
要学习古代经典法帖书写的原则。原来的经典是什么？书法是什么？法帖风格和类型要看到，否则谈不到创作。要完全深入的认识、把握法帖。
手的灵活性很重要。要学会手要做到想要的精细的东西。在准确临摹上有很大难度。写一个字要很长时间。强调个性是有前提的。不能认为自己临不像就是讲究个性，在准确临摹中要完全临像、临准，不能要丝毫的偏差。对临摹的理解要知道是什么？训练目的是强调全方位能力和基本知识，在学院派书法训练中不强调因材施教。需要每个人全方位去做，而不是选择，基点庞大，技法多，能力强。书法专业学的是书法，而不是篆、隶……，是全面的。要全部学会、学好。只有这样才是书法，而不是书匠。要想获取多方面的创作能力，必须从多角度的临摹程序中来。凡事方法是最重要的，很有可能努力的结果是走向反方向。不这样训练，不可能突破书法的学习。
写字的准确率： 1、字形的理解。2、章法和墨色。3、方圆笔的应用。4、节奏感。观察字帖的细微处。临习《孔侍中》，要学会帖中的放笔和张驰感。养成习惯，不能习惯的临个大概。学习古典的方法要学会。
二、分析临摹。 分析的临摹实际是头脑的训练。 昨天强调的是笔画怎么写，今天是为什么这样写。通过分析要把握、化解古代经典的技法。 法→理分析临摹是对原理的捕捉和提炼。在整个分析当中，逐渐创立自己的创作意识。看到的字帖是书写的结果，而不是全过程，没告诉你为什么这样写。这些必须通过分析临摹解决掉。对法帖的认识不能是偶然的。偶然性否定了书法这么多年的经典原则和规定性。法帖书写中有非常明确的理性因素。经典性的作品对后世有一个影响、规律。选择这样的作品是帖法之源，具有模范性，是榜样，是后世的范本，是可检验的。从字形、章法、结构上去看，这些作品是非常完美的。准确临摹是客观的。建立技法意识，把死的帖变成活的，了解作者的思维过程。
《初月帖》： 笔法上来看，原理层面的。笔法目的是塑造点画的质量。笔路----笔法----点画——点画本身有笔意----笔触----笔势----笔力 整个笔法建立在“点”上。准确临摹上不能凭感觉。笔法点，完成笔画需要复杂的书写过程，体现在点画的丰富性上。行草书的技法是相对性的，没有固定的形状，是动态的不可定因素。更应强调原理方面。 行草书是在变化的基础上追求和谐统一。千变万化的行草书归根到底是笔法点、笔意。（点画与点画的联系）
行草书的构成：
形式感---节奏单元段落、块面 一个节奏单元是完整的，两个节奏单元是转换的。 时间、秩序特征是节奏单元的整个过程。书法是不可逆的、不可悔改的。起、承、转、合是过程中的组合关系。作品的合理性是检验书法家是否专业的标准。 合情、合理、合法。 当代书家的问题是是否合理性。把握作品的合理性，在分析临摹中要理解合理。 行草书不能断章取义。具体的一个字是在段落、环境中的。在另外一个环境中就不能这样写。主体意识下考虑点画、结构。中锋不是笔杆很直，不是中笔杆。笔杆的调整是笔锋跟比画的对应。 “八面出锋”“山”字代表：提按只是很简单的技法。笔锋接触面对应笔触。运笔动作的立体感，要三维、纵深的准度。一些作品的丰富性，在技法上是有备的，在运笔立体过程中体现出来，能塑造出高质量的点画。 笔意、中轴线、轮廓线是节奏关系。
在作品中一个字如何处理：
1、字法 2、上面一个字决定下面一个字 渐变 3、横向字的照应 对比 4、斜角的呼应 5、预设下面的字 6、斜向的预设呼应草书的字型是有特征的，行和草是完全不同的。 一幅作品松散的原因不是字距散，而是意识问题。没有照顾到其他字。中轴线的摆动是为了横向的开合，为了整体作品行与行之间的密切联系。
行的两侧轮廓：
1、字本身轮廓 2、空白的部分 在行书上空白有非常大的作用。 分析临摹要捕捉一些不可见的意识。半小时临摹《初月帖》
1、节奏单元划分，划出中轴线方向 2、每一行轮廓线 行草书首先是单元、段落关系，然后是字组关系，最后才是单个字图示的效果预示一种关系，画完图示会感受到：笔意、中轴线、轮廓关系： 1、通临初月帖，以分析为前提，一两遍即可，是思维的训练。 2、运笔过程中以三维立体的笔锋、笔触与点画一一对应。 3、塑造点画和笔法点要求一一对应。笔、墨、纸之间的相配、相克关系，把这三者作为敌对矛盾，互相克服。要线条的质感。
王羲之用熟宣，我们用生宣，怎么克服？ 1、墨的水分含量大，摇摇墨 2、蘸墨时理毫，处理好笔锋。满蘸墨，然后用刮笔尖。是用笔，不是笔用你。 3、速度。临帖速度比原帖慢的多临摹与创作比例为：1：4或1：3 墨多时加快速度，墨少时相应放慢。减少、克服渗化。靠手把握笔、墨。 4、对整个书写的时间。实际书写时间尽可能果断、肯定、加快。而前提是看原帖、分析原帖。 从分析到准确： 第一阶段：从形的阶段去把握第二阶段：从原理阶段去把握，从法到理的提升。
行草不是一点一画的积累。 1、落笔前对全局的把握 2、从一个字能看到三四个字。 三、印象的临摹 通过学习对字帖的理解和提示的发挥。 笔画、间架结构、章法用笔、结字 不同的临摹目的性不同： 在印象临摹中是对原帖的生发。打破对原帖的唯一性，是创作的启发点，寻找创作的启发点。在一本字帖上生发多种可能性。
一件草稿可以有多种写法，是创造力启发点，带有非常明确的创作性。原帖的生发、笔意、印象的启发创作，不是把原帖改了，是受原帖的启发。用个人风格去改造原帖是非常危险的。对原帖的把握和提炼、转化，是有针对性的。就训练的程序本身，印象是对原帖的夸张和强化。 不能强调大感觉，要有理性，意在笔先。强调是多层生发、多层可能性，前提是对原帖的生发，对原帖的笔法点的强化。
对比的练习：第一行：准确 第二行：印象（想干什么？然后下笔） 第三行：印象 自解要点： 1、印象临摹是对原帖有针对性的强化、夸张，是同类型、同性质的 2、印象临摹意在打破原帖的唯一性，转化为多重可能性，其中包括创作元素的启发点 3、每组印象临摹自身的关系是完整的、合理的 4、不能简化原帖的程度（更不能省略） 5、不是对原帖“纠错”不是个人习惯的“改写” 意识层面的东西更重要要把老师传授的东西吸收，训练程序、经典技法、法帖笔法的吸收
多重渐进的印象临摹生发点举例
1、笔意、笔势的夸张强化 2、笔势、笔意的含蓄收敛 3、线条粗细基调的强化、转化 4、笔法点的运笔动作幅度、发力程度的夸张强化 5、线条质感的强化、转化（行笔速度、发力方式、工具材料媒介调整） 6、结构中轴、取势方向强化 7、主笔夸张的结构体式重组 8、节奏幅度的夸张、强化： 高低、主次、长短 强弱、呼应、对比 开合、单元段落、层次即：笔顺、线质的三维纵深起伏墨色深度、浓度的先后纵深空间感 9、章法款式重组后的随机对应、调整、控制 调整其一，保存其他：不是数量、时间问题，而是纵深的展开。印象临摹中的切入点的专业性，不是随意书写，强调理性在先。相对准确的技法点作为切入点的深入。
四、创作阶段要求：每个字要过关，要有出处。体现出教学，体现出专业，体现出对经典作品的把握、对形式感的把握。同时要同所学的经典和临摹中的要求联系起来，杜绝自由体。既出效果又要有经典的原则。 操作上的策略： 边训练边思考 要求每个字字法、点画，字字过关 边临摹边创作。提取式的临摹，有选择的临摹，不能随便写。
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