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唐诗、宋词为什么能够打动今天的我们？那些平平仄仄、格律谨严的文字为什么瞬间拨动我们的心弦？而诗词中蕴含的情感与哲理又是怎样与今天的心灵相呼应？ 其中，意象是一个重要的中介。“意象” 是诗歌的基本单位，是诗词的建筑材料，表现为语词所反映的客观物像。物像本身是客观存在，不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是，物像一旦进入诗词，就带上了鲜明的主观情感色彩和思想意志。一方面，经过诗人审美经验的淘洗与筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面．又经过诗人思想感情的投射融合与点染，渗入了带有个性化的人格和情趣。这种渗透了诗人主观意味的客观事物印象，就是诗的意象。钱钟书在《谈艺录》中说：情理之于诗，“如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕无味。”那么如何读解诗词的隐情幽理呢？只有从分析诗词意象入手。 从语义上分析，“意”就是诗人的审美体验和人格情趣，是他的思想、情感、意念、感兴或文化内涵。“象”就是物象、形象。对于这种积淀着深厚文化内涵或作家个人感情的物象，我们称之为“意象”，即“意中之象”。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；唐代诗评家司空图在《二十四诗品·缜密》说：“意象欲出，造化已奇。”明代诗评家胡应麟也说：“古诗之妙，专求意象。”（《诗薮》）一言以蔽之，子曰：书不尽言，言不尽意。……圣人立象以尽意（《周易·系辞上》）。 在诗词中，意象就是词人情感与思想的载体，靠一定的语言形式表现出来。一个物象可以构成意趣各不相同的许多意象。由“云”所构成的意象，例如“孤云”，带着贫士幽人的孤高，陶渊明《咏贫士》：“万族各有托，孤云独无依。”杜甫《幽人》：“孤云亦群游，神物有所归。”“暖云”则带着春天的感受，罗隐《寄渭北徐从事》：“暖云慵堕柳垂条，骢马徐郎过渭桥。”“停云”却带着对亲友的思念，陶渊明《停云》：“霭霭停云，蒙蒙时雨，八表同昏，平路伊阻。”辛弃疾《贺新郎》：“一樽搔首东窗里，想渊明、停云诗就，此时风味。”由“柳”构成的意象，如“杨柳依依”，这意象带着离愁别绪。“柳丝无力袅烟空”，这意象带着慵倦的意味。“千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。”这意象带着诗人早朝时的肃穆感。同一个物象，由于融入的情意不同，所构成的意象也就大异其趣。 还有对意象进行夸张的写法，如李白的“白发三千丈”“黄河之水天上来”。也有将另一意象特点移到这一意象上来，如：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。”“长有归心悬马首，可堪无寐枕蛩声。”这些诗都写到“心”，心本来不能离开身体，但李白的“愁心”却托给了明月，杜甫的“故园心”却系在了孤舟上，秦韬玉的归心则悬在了马首上。这些意象都具有了“心”原来并不具备的性质。 同时，意象的组合常常是构成诗意的重要方式。通过一组意象群的形、声、色、味表达蕴涵的主观情感和思想。如“小桥流水人家”就是三个意象。再如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维《鸟鸣涧》），这首诗中静谧恬然的意境，是通过“人”“桂花”“月”“鸟”“涧”等意象来表达的。再如王昌龄的《采莲曲》：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。诗中“荷叶”“罗裙”“芙蓉”等意象形、色分别有所寓意：采莲女裙似荷叶、脸如荷花，荡舟于荷丛，放歌于水上。这些意象组合构成了一幅色彩明丽，格调清新的采莲图，可以感受到诗人欢快喜悦之情。再如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗中出现了月、乌、霜、天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、钟声、客船等多种意象，这些意象组成了承载情思的意象群，生动表达了客旅孤寂之思。 再如温庭筠的名句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，则全部是意象连缀，仿佛是对几个连续镜头画面的精巧剪辑。“人迹”和“板桥霜”之间没有连接词，但这两个意象关系比较清楚：人的足迹留在板桥霜上。“鸡声”和“茅店月”则是一种心理通感的联系。我们可以这样理解：“鸡声”是报晓的鸡声，“茅店月”是晓天的残月，这两个意象属于同一个时间。另外，“鸡声”是从茅店传来的，残“月”也低挂在茅店的屋角上，耳闻的鸡声和目睹的残月又是属于同一个地点的。但我们无须非要“鸡声”和“茅店月”硬性纳入这样一种逻辑关系。这句诗借着一个“声”的意象和一个“色”的意象直接拼合，表现了一个早行旅人的孤独感和空旷感。意象之间这种朦胧关系，正是诗词的魅力所在。 这种意象之间组合与联接有时表面上比较破碎，互不关联，常常需要读者静下心来细细品味其中的情感内蕴。 如李白词《忆秦娥》： “箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月。年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节。咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。” 这首词意象跳动很大，“秦楼月，灞陵柳，乐游原，咸阳古道，汉家陵阙”，地点不停地变换，看上去笔笔变换，笔笔重起，似乎很“破碎”，没有什么关联。但仔细品味一下，就会发现整首词意脉以“伤别”为核心情感脉络，以“灞陵伤别”“汉家陵阙”意象来绾结出一种深沉的家国之感。词人仿佛是站在历史长河中间的一座孤岛上，正举目向着茫远的时间和空间四望，同时把他的一些破碎回忆与印象编织成词。 再如杜甫的《登高》： “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” 诗篇前四句中的急风、天空、哀猿、清渚、白沙、飞鸟、无边的落木、滚滚的长江等系列意象，看似没有关联，但都表达了一种萧瑟悲凉的情感氛围，渲染出一种萧飒浓郁的秋意，流露出诗人壮志难酬的悲哀和感慨。后四句描写了悲秋的游子，孤病登高的诗人、新停的酒杯，则表明了诗人多年漂泊不定的处境，举目无亲的孤独痛苦之情。全诗通过一组有着内在关联的意象群，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦，其忧国伤时之情跃然纸上。 再看一首温庭筠的《更漏子》： 柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。 香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。 这首词写的是一位女子长夜闻更漏声而触发的相思与惆怅。在上片起首看似平行列出三个意象“柳丝”“春雨”“漏声”来写景，实际上是以柳丝之长、春雨之细烘托漏声的悠长、深远和轻细，造成一种轻柔、纤细、深永而又带有迷惘情调的氛围，以表现女主人公所处的环境和她长夜不眠、愁听漏声时深长柔细的情思。夜深人静，漏声似乎变得特别悠长而遥远。在这种情景相互渗透交融中，柳丝、雨丝之于情思，漏声之与心声，也就难以分辨了。 接着，词的意象跳到“塞雁”“城乌”和“画屏金鹧鸪”。从边塞到城楼，从城楼再到闺房，由远及近，把不同地点的三个意象组织到一起。雨夜漏声之中，传来塞雁、城乌的鸣叫声，从长夜相思的不眠者听来，仿佛是这“漏声”所惊起的。这真切地表达了女主人公静夜闻漏声过程中间，闻乌啼、雁鸣所引起的寂寥、凄清和骚乱不宁的心态。两句之下，陡接“画屏金鹧鸪”一句，鹧鸪是绣在画屏上的，本不会飞，但在那女子的想象中，连它也随着塞雁、城乌一起惊飞了。漏声惊起了塞雁，惊起了城乌，也惊起了金鹧鸪，这些惊飞的鸟象征着她不安的心情。她是那样容易为春雨惊动，所以在她的想象里，鸟儿也像自己一样地不安。“塞雁”“城乌”“金鹧鸪”这三个孤立的意象，就这样通过那女子的想象联系在一起了。下片先写“香雾”，这迷漫于闺阁内外的芳香薄雾，营造了一种梦幻般的氛围。霏微轻淡的香雾，笼罩着这座华美的池阁，透入层层帘幕。环境是美好的，但身披香雾的女主人公却因寂寥中的相思而感到分外怅惘，她似乎在想，恐怕自己的相思乃至长梦，对方根本就不知情呢。 综观全词，“柳丝、春雨、漏声、塞雁、城乌、金鹧鸪、香雾、帘幕、谢家池阁、红烛、绣帘”，这些意象看来好象没有什么关连，却都由最后一句中的那个“梦”联系着，是她梦后的种种感觉。由梦串连起来的这些意象，把那女子痴迷惝恍的心理印象很真实地表现了出来。 |
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