仲富兰民俗博客（296）图文（80）古茶图

民俗博客（296）图文（80）古茶图

 

新茶上市赏古画

又到一年新茶上市时，早先自己曾经收藏过几幅古代饮茶图，感觉很有意思，与诸位一起分享。下图是汪承霈的《群仙集祝图》，卷纸本设色，纵27厘米，横235.1厘米，现藏中国台北故宫博物院。此图以工笔设色描绘了斗茶会上的仆人形象，他们或在准备茶碗，或自己先饮为快，情态不一，造型写实极富生活气息。线描精细，以铁线描为主，设色沉稳而富有变化，晕染有致。图中器物繁多，俱一一细加刻画，体现了作者对生活细致的观察能力和高超的写实水平。

茶叶被我们的祖先发现以后，对它的利用和饮用方式，是经历了多个发展阶段才演化至今的。在今年的新茶上市之前，说说茶的饮用习俗之变化很有意义。今天“开水冲泡散茶”的饮用方式也不是一蹴而就的。远古时代，我们的先民仅仅是把茶叶当作药物。《神农本草》云“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之”，茶叶具有清热解毒、提神、醒脑等功能，至今仍被某些地区的群众当作药用。那时人们从野生的茶树上砍下枝条、采下芽叶，放在水中烧煮，然后饮其汁水，这就是原始的“粥茶法”。这样煮出的茶水，滋味苦涩，因此那时称茶为“苦荼”。

大约最迟到秦汉时代，人们创造了“半茶半饮”的制茶和用茶方法，即不直接烧煮鲜叶，而将制好的茶饼在火上灸烤，然后捣碎研成细末，冲入开水，再加葱、姜、橘子等调和。这种在茶中加入调料的饮法，在我国的部分民族和地区中沿习至今，如傣族饮的“烤茶”，就是在铛罐中冲泡茶叶后，加入椒、姜、桂、盐、香糯竹等调和而成。

唐代“宫乐图”，又称“会茗图”，绢本设色，现藏台北故宫博物院

阎立本《斗茶图》。阎立本是唐代早期画家，擅长画人物肖像和人物故事画。　这幅《斗茶图》生动地描绘了唐代民间斗茶的情景。画面上有6个平民装束的人物，似三人为一组，各自身旁放着自己带来的茶具、茶炉及茶叶，左边三人中一人正在炉上煎茶，一卷袖人正持盏提壶将茶汤注入盏中，另一人手提茶壶似在夸耀自己茶叶的优异。右边三人中两人正在仔细品饮，一赤脚者腰间带有专门为盛装名茶的小茶盒，并且手持茶罐作研茶状，同时三人似乎都在注意听取对方的介绍，也准备发表斗茶高论。整个画面人物性格、神情刻画逼真，形象生动，再现了唐代某些产区已出现的斗茶情景。

这是五代时期画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，绘画充分表现了当时贵族们的夜生活重要内容──品茶听琴。画中几上茶壶、茶碗和茶点散放宾客面前，主人坐榻上，宾客有坐有站。左边有一妇人弹琴，宾客们一边饮茶一边听曲，从画面上人物神态来看，几乎所有的人都被那美妙的琴声迷住了。

到唐宋时期，饮茶之风大盛，当时人们最推崇福建的建溪茶，这种压成团饼形的茶，制作十分精巧，茶饼的表面上分别压有龙凤图案，称为“龙团凤饼”。饮茶时先将团茶敲碎，碾细，细筛，置于盏杯之中，然后冲入沸水，这就是所谓的“研膏团茶点茶法”。当时皇宫、寺院以及文人雅士之间还盛行茶宴，茶宴的气氛庄重，环境雅致，礼节严格，且必用贡茶或高级茶叶，取水于名泉、清泉，选用名贵茶具。茶宴的内容大致先由主持人亲自调茶或亲自指挥、监督调茶，以示对客人的敬意，然后献茶，接茶，闻茶香，观茶色，品茶味。茶过三巡之后，便评论茶的品第，称颂主人道德，以及赏景叙情、行文做诗等等。

        辽代画家张文藻墓壁画《童嬉图》，高170厘米，横145厘米。1993年，河北省张家口市宣化区下八里村7号辽墓出土。壁画右有四个人物，四人中间放茶碾一只，船形碾槽中有一锅轴。旁边有一黑皮朱里圆形漆盘，盘内置曲柄锯子、毛刷和绿色茶碾。盘的上方置茶炉，炉上坐一执壶。画中间桌上放些茶碗、贮茶瓶等物，画左侧有四童躲在柜后嬉乐探望。壁画真切地反映了辽代晚期的烹茶用具和方式，细致真实，具有史料价值。

        还是辽代画家的作品，《妇人饮茶听曲图》，画家佚名。同样是1993年河北宣化下八里韩师训墓出土，壁画右侧一女人正端杯饮茶，桌上还有几盘茶点，左侧有人弹琴，形像逼真。 

        元代画家赵原《陆羽烹茶图》，纸本设色，高27厘米，横78厘米，现藏台北故宫博物院。该画以陆羽烹茶为题材，用水墨山水画反映优雅恬静的环境，远山近水，有一山岩平缓突出水面，一轩宏敞，堂上一人，按膝而坐，傍有童子，拥炉烹茶。画前上首押“赵”字，题“陆羽烹茶图”，后款以“赵丹林”。画题诗:“山中茅屋是谁家，兀会闲吟到日斜，俗客不来山鸟散，呼童汲水煮新茶。”  

到了明代，太祖朱元璋有感于制作龙团凤饼劳民伤财，于是亲自下诏：“罢造龙团，惟芽茶以进。”这里所说的芽茶也就是我们现在用的散茶叶了。从此以后人们不必将茶先压成饼，再碾成末，而是直接在壶或盏中沏泡条形散茶，使饮茶的方式发生了重大的变革。这样的饮茶方式使人们对茶的利用简单而方便了。人们把盏玩壶品茶，也使盏、壶的制作更加精美，使茶具成为艺术。这种饮茶方式一直延续到现在。

        这幅是明代有“吴中四才子”之一的文征明《惠山茶会图》，纸本设色，高21.9厘米，横67厘米，现藏北京故宫博物院。这是幅以茶会友、饮茶赋诗的真实写照。画面描绘了正德十三年(1518年)，清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。该画体现了文征明早年山水画细致清丽、文雅隽秀的风格。画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。

        唐寅，字伯虎、子畏，号六如居士，江苏吴县人。明代著名画家，诗、书、画俱佳，擅长山水，人物、仕女、花鸟画。这幅《事茗图》纸本，高31.1厘米，横105.8厘米，现藏北京故宫博物院。此画是山水人物画，描绘了文人学士悠游山水间，夏日相邀品茶的情景:青山环抱，林木苍翠，溪流潺潺，参天古树下，有茅屋数间。茅屋里一人正聚精会神倚案读书，书案一头摆着茶壶、茶盏诸多茶具，靠墙处书画满架。边舍内一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上横卧板桥，一人缓步策杖来访，身后一书童抱琴相随。画卷上人物神态生动，环境优雅，表现了主人客人之间的亲密关系。《事茗图》画卷后有画家用行书自题五言诗一首。诗曰:“日长何所事，茗碗自赏持，料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅”。下有“唐居士”、“吴趋”、“唐伯虎”三印。诗中道出了在长夏之日，自以饮茶为事，虽有怡情惬意，但也带有点点愁思。是描绘当时文人学士山居闲适生活的真实写照。

唐寅少年就有“吴中俊秀”之称，29岁应乡试，中应天府第一名解元，因此，他自称“江南第一”，谁料30岁时，他随同徐径上北京会试，却因徐径行贿主考官程敏政家童，取得考题所引起的科场案而连累入狱，结果被罢黜，发往浙江为吏。唐寅平时才高自负，热衷功名，遭此巨变，伤心潦倒，于是拒绝当官，回到苏州，专心艺术，一度离家外出游览各地名山大川，广交朋友，追求一种“不求仕进”、“隐迹山林”，瀹茗闲居的生活。“事茗图”就是这种生活的写照。

        清初画家杨晋的《豪家佚乐图》（部分），长卷绢本没色，高56.2厘米，横1274厘米，现藏南京博物院。此卷写春夏秋冬四季豪门享乐生活，长1之米多。此幅为长卷中一段。画仕女幼童十多人，游乐于长廓、水榭之间，或观荷，或细语，或于玲珑湖石之下，浓荫草坪之上，品茗论画。人物神态静穆，园林环境清幽，足以驱闲消夏。笔墨工致，疏密得体，设色明丽。 

历史进入民国之后，伟大的民主革命先行者孙中山先生是力主倡导饮茶的。孙先生认为，喝水比吃饭甚至还重要，把饮茶提到"民生"的高度，他在《建国方略》、《三民主义?民生主义》等重要论着中明确论述茶对国民心理建设的功能。茶称之为"国饮"确实有据了。孙中山先生是医生，他知茶爱茶，对茶有高度的评价，他认为“茶是最合卫生最优美之人类饮料”。“中国常人所饮者为清茶……为今卫生家所考得为最有益于养生者也”。他在题为《三民主义?民生主义》的讲演中说：“外国人没有茶以前，他们都是喝酒，后来得了中国的茶，便喝茶来代酒，以后喝茶成为习惯，茶便成了一种需要品。”但在孙中山先生的民生思想中，他提倡饮茶用茶宜简朴，即“不贵难得之货”。目前，除了适应快节奏的生活，一部分人饮用即冲即饮的速溶茶，或为了治病保健的需要，饮用含茶或不含茶的保健茶外，饮茶的方式、方法自明朝以来基本上没有发生什么变化。

 

仲富兰

        2012年3月23日于上海