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歌唱中声音感觉
声乐艺术是一种特殊的听觉上的声音艺术，它属于物理声学现象，视觉上除了频谱外看不到实质的形体，但是它在听觉上却表现的丰富多彩。听觉上声音确实具有：音色有亮暗、厚薄、透彻、浑浊之分；声音形象有体积的大、小区别；位置有高、低、前、后方位感觉-------声乐人称之为声音感觉。
只要人们一发声，就会存在声音感觉。声音感觉存在两种类型：
一、发声或歌唱状态时自我的声音感觉；
二、别人听歌者的声音感觉。
声乐整个训练过程实际是首先选择共鸣腔体（小的共鸣腔、大的共鸣腔、单一共鸣腔或者双共鸣腔体），决定所学唱法。其次选择共鸣腔体位置（喉腔和口腔处为主、口咽腔为主、口腔和咽腔、），对共鸣腔形状进行调整训练。在训练中会出现很多声音感觉，经过我的实践和研究总结出声音感觉从初级的训练到成熟有一条感觉路线,它主要分为以下几个阶段:
1: 刚开始训练时，自我的声音感觉声音位置在口腔，自己听声音音色明亮、音量大。但别人听的声音感觉是声音没有共鸣感，但是有一定音量。
2：自我的声音感觉声音位置在口腔后部和咽腔中部，自己听声音音色厚度增加、很共鸣。但别人听的声音感觉是声音位置在窝在后口腔，声音浑浊、有厚度，声音位置低。
3：再进步些，自我的声音感觉声音位置在咽部或身后有立体感，自己听声音音色亮而厚、声音形象上下立体像柱子或管子状；在这个阶段容易自我陶醉。但别人听的声音感觉是声音厚、体积大，音量大但是声音清晰度差，声音位置在靠后。
4：更进步些，自我的声音感觉声音位置在自己面部前面，自己听声音音色明亮、清晰，成立体状，音量大。但别人听的声音感觉是声音明亮也圆润，但是缺乏透澈感、金属音成块状或颗粒状，声音感觉位置高但没有脱离身体。大部分人在这一阶段停滞不前，
5：继续进步，自我的声音感觉声音位置悬在自己头顶之上，自己听声音音色透澈、结实、象钻石般璀璨，金属音成粉碎状。即卡拉斯曾说过的“把声音撕成千万个碎片撒向观众。”声音形象无形状感，象晴朗的天空无边无垠。这时别人听的声音感觉和你自己听就一样了。
在训练中由于选择运用的肌体不同，形成的共鸣腔体形状及位置也不同，在训练中发出的声音感觉会在不同的阶段滞留。由于训练方法不同，有的可能永远都没有更高阶段的感觉。如方法科学也可以省略其中间的几个阶段，缩短了成功时间。希望老师和学生在今后的教学和学习中参照。
论声乐中的打开
自然界里的一切声音都属于物理声学的范畴，人类的歌声也不例外，它是人体生理发声器官共同运动产生的物理声学现象。由于受各时代科技发展水平的制约，早期歌唱的人们没有意识到歌唱过程是依据物理声学原理而调控人体生理发声器官的运动过程。所以几百多年来声乐教育处在原始的感性状态中，其基本训练过程是：用“练声”来寻找假想的共鸣位置；感性的认为呼吸量决定音高、音色、声音位置；以抽象的教学语言引导学生。并且由于每个歌者的音乐修养、文化修养不同和听觉器官对自身发声感觉不同，从而形成在传授时的声音概念描述不同。如：声乐教育中普遍存在的名词“打开”。
因此全世界至今都没有一套统一的：以物理声学原理为依据；人体生理结构为基础；以轻松优美的歌声为标准；以清晰的、具体的、有序的、具有理性的、可操作的人体发声器官歌唱运动的歌唱发声方法。
借用今天物理声学的科技知识和人体生理解剖原理，我们理性的重新认识人体生理发声结构中各部组成分在歌唱中的作用，以便更好的利用它的自然发声规律，这样既有益于自然轻松的歌唱，又不会伤害声带。
歌唱中的打开是什么呢？这个名词声乐老师说法不一：有的要求打开颌骨、有的说是打开喉咙等等。
要说打开颌骨，颌骨在生理结构上是存在的。但是打开它就能获得好的声音吗？怎么打开呢？从歌唱角度来讲，我们对人体发声器官的调整主要是为了获得听觉上的透澈、结实、轻松、辉煌的美妙歌声。从物理声学原理出发它要求男生达到2800hz、女达到3100 hz ---3200 hz 的谐频共振峰则是被赋予“黄金音色’的歌唱声音型。从生理解剖学原理讲要缩短、缩小咽腔从而形成谐振高音频的共鸣腔。而要缩短、缩小咽腔就不能打开颌骨、张大口腔。因为打开颌骨时，胸骨舌骨肌和肩胛舌骨肌将拉喉随舌骨下降；拉长了喉咽部，开大了咽峡，使口咽腔和口腔形成一个大的共鸣腔，我称之为单共鸣腔。
单共鸣腔开大谐振低频音，使谐振共振峰达不到男生要求的2800hz、女生要求的3100hz--3200 hz 共振峰，并且高泛音共振峰强度偏低。因此唱高音困难，即使靠 大气量冲击、迫使声带快速振动产生的高音，听觉上音色不会有透澈、结实、轻松的感觉。脖子用力，从外观看颈部暴青筋。
打开喉咙，这一说法从生理解剖上使人费解。如果这里的“喉咙”是指声带，那么就不存在打开一说。原因是喉腔内的真假声带在分开时不发声；只有闭合时真声带阻气振动生声音。如果这里的“喉咙”是指喉腔，那更不对了。因为喉腔这部分器官在歌唱中或者随舌骨上升；或者随舌骨下降；或者喉上升舌骨下降没有可打开的部分。
我认为“打开颌骨”“打开喉咙”这都是歌者的自我歌唱状态的感觉，它是指一种声音音型，而不是真正的打开颌骨”“打开喉咙”获得的。而在打开颌骨”“打开喉咙”上下功夫反而使声音听起来不是我们追求的“黄金声音”。
为什么中国人演唱美声中国作品听觉上没有美声的味道
为什么中国人演唱美声中国作品听觉上没有美声的味道？是中国的作品不适合用美声唱法演唱吗？不，我认为这样说不正确。还记得多年前三大男高音之一的卡蒂拉斯曾演唱过中国的民歌《在那遥远的地方》；08奥运会上多明戈也曾唱过中国的作品，但是听起来还是美声味道，没有中国的民歌味道。
这是为什么呢?中国作品语言结构复杂，发音习惯部位在口腔后部，自然形成的共鸣腔体积相对小，高、低频泛音均衡强度偏小，听觉上声音音色薄、体积小。西欧美声作品的语言发音习惯成字部位在口腔前部，自然形成的共鸣腔体积相对大，高、低频泛音均衡强度偏大，听觉上声音音色厚、体积大。
中国歌者从开始练习西欧美声作品时，就是在模仿西欧美声知名歌唱家的声音形象，在演唱中刻意去追求那种记忆的音型，包括咬字状态。无意识的加大了共鸣腔从而发出这种听觉上貌似而神不似的声音，所以音型不固定。在用我们的母语歌唱时，那种固有的发音习惯又使他的发上状态回复到相对小的共鸣腔状态。听觉上音型和唱外文是不一样，有了民族的味道。
要想改变唱美声中国作品不带有民歌味道，在演唱理论上要加大共鸣腔，增强高、低频泛音共鸣强度。在演唱操作上必须改变舌体运动的部位；运用双共鸣腔谐振。
歌唱音域和语言音域
今天给一个演唱通俗歌曲的学生上歌唱训练课，在唱时她用说话的声音去唱词，我说这是不对的。并问她：“你为什么这样唱呢？”
她说：“以前别的老师讲唱通俗要用自己说话的声音去唱。”
我说：“好，咱们先讲讲音域，音域------即人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。人声音域可分以下几个部分：
1、生理性音域---人声所能发出的音域，随年龄而变化。
2、语言音域----语言使用的音域范围，指歌唱音域的底部。男生约80---200Hz（平均120Hz）、女性高于男性150—350Hz（平均200Hz）、儿童200—500Hz（平均300Hz）。
3、自然音域----未经过训练的自然歌唱音域。
4、歌唱音域----经过专业训练后歌唱者所能自由支配的音域。传统的一般有2个八度，或2个半八度，最宽可达3个八度或者在高些。因人而异。
5、人声总音域----把各个声部的音域汇集起来，即男低音的最低音到花腔女高音的最高音范围。一般是5个八度或者5个半八度C---c4(64 Hz ----2048 Hz)。
“奥，知道了老师。钢琴的音域有多宽呀？”
“现在的钢琴一般是88键的，它的音域是从低音到高音即A2---c5(27.5 Hz -----4168 Hz)7个八度加一个小3度。”
“老师你的音域在钢琴上是哪里？”
“我的音域bE----＃c5(77.5 Hz -----4450 Hz)5个八度加一个大6度，比钢琴的最高音高一个小2度，这是基音，最高泛音可达17600 Hz。”
“老师，人耳能听到的音高是多少？”
“人耳能听到的音高范围是16 Hz------20000 Hz，因为低于16 Hz，物理声学上叫次声波，人耳就听不到了，但是一些动物如大象的耳朵能听到；高于20000 Hz叫超声波，人耳也听不见，一些动物能听得见，如海豚、蝙蝠用来辨别方向。”
“我明白了，语言音域和歌唱音域不是一个概念。”
“是呀，刚才你说的‘自己说话的声音’实际上是指语言音域，而语言音域是低于歌唱音域的。因为人的语言的字词和歌唱的字词相比较存在三种情况：
第一、歌唱状态时声带振动频率大都会高于自然语言音域声带振动频率（一些深沉男低音除外）。
第二、语言音域“字型小”，而歌唱状态时每个字的张合度是要大于正常的语言字型。并且随着音高的不同会有相应的改变。
第三、歌唱状态字的成型速度快，有结实度。
根据我的理论，每个字词的动作在歌唱时有精确的位置，而且大于或小于它，都不是这个字音的最佳共鸣状态。在我的教学体系中，不要用语言音域或者语言状态去演唱，只去做规定的动作就可以了。这样使音域才能迅速拓宽，音色美化，而且立竿见影。”
面目表情和体态表情。
第一节我们讲了歌唱（声乐）艺术的审美，这节重点讲歌唱（声乐）艺术感情体现的面目表情和体态表情。
歌唱感情艺术是人的情绪的显现，什么是情绪呢？情绪也有人称为感情，是指人在从事活动时对外界刺激产生的心理状态，包括愉快的和不愉快的情感。情绪的不同会造成人身体内在和外在的变化：
一、身体内在的变化：1、人体肌体的内部变化；如：呼吸系统的变化（平静时每分钟呼吸20次，愤怒时可达40次以上）；血液循环的变化（心率的变化）；如脸变得红彤彤的。2、人中枢神经机制活动不同。
二、身体外部表面的变化不同：1、面目表情不同；2、声音表情不同；3、体态表情不同。
当今心理学界普遍认可的基本情绪有六种：气愤、恶心、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。“也有的认为轻蔑应该列为第七种基本情绪”-------（摘自《情绪》美国James W.Kalat,Michelle N.Shiota著，周仁来等译）。除此之外还有能令生活充实的积极情绪，如：幸福、希望、欢笑等；自我意识情绪，如：尴尬、羞愧、内疚、自豪等。
面部表情------主要是指面部的五官和面部肌肉的表情动作。如：微笑。“ 心理学家研究指出，人的面部大约可以做出25万种不同的表情。------（摘自《心理学概论》徐厚道）。”
声音表情----歌者通过技巧的运用：歌声音量的强弱、音色的变化、音高的升降、时值的长短等来表达不同的情绪。
体态表情----在歌唱进行中歌者为表达作品情绪而做出的身体动作。如：单膝下跪、双手高举等。
因情绪、情感不同，面部表情、体态表情也是不同的。我们在歌唱时也要遵循人类的情绪、情感表达的自然规律。这里例举几种常用的表情。
气愤情感的面部表情：眉毛上提，眼睛瞪大，双唇紧闭，脸部肌肉紧张。
恶心情感的面部表情：皱眉，眼睛上下缩小，两嘴角左右近乎平行拉开，张嘴漏齿，双唇不紧贴牙齿，上下齿之间开合距离很小。
恐惧情感的面部表情：“应该扬起内侧和外侧的眉毛，两道眉毛拧在一起；眼睛瞪大；感觉上嘴角下的肌肉皱结，脸颊下部的皮肤往下，往边上拉，一般来说嘴巴不会张得太大。”------（摘自《情绪》美国James W.Kalat,Michelle N.Shiota）。
快乐情感的面部表情：笑逐颜开，面目肌肉横伸，眉宇舒展，目光有神，双唇略紧贴牙齿，两嘴角向上提起张开嘴，上下牙之间约一扁指的距离，露出牙齿。
悲伤情感的面部表情：“人的眉毛内侧上扬，眉毛也可以稍稍弯曲到一起；嘴角向下撇，下巴可能稍向太并皱在一起；目光向下，并尽量避免与他人长时间的目光接触。面颊肌肉上升，眼周围肌肉紧张，好像微笑的嘴型。”------（摘自《情绪》美国James W.Kalat,Michelle N.Shiota）。
惊讶情感的面部表情：眉毛上扬，眼睛瞪大，两嘴角有力拉开嘴巴使之张大，此时颌骨紧张。
愤怒情感的面部表情: “把眼睛瞪大，把眉毛拉低并向脑门中间紧蹙。下眼脸上啦，并向内眼角收拢，嘴唇紧绷。------”（摘自《情绪》美国James W.Kalat,Michelle N.Shiota
惊跳情感的面部表情：“肌肉迅速紧绷；眼睛紧闭；肩膀迅速耸起，贴近颈部；胳膊可能会不自禁的朝着头部伸去。”摘自《情绪》美国James W.Kalat,Michelle N.Shiota
抑郁情感的面部表情：“是一种持续很长时间的不愉快的情感状态，而并不存在一个明确的、足以衡量这样一种严重的情绪性反应的突发性事件。”摘自《情绪》美国James W.Kalat,MichelleN.Shiota
饱满的“杜乡微笑”，即目前世界上心理学界普遍公认的真正的愉快的微笑表情。准确的说歌者在演唱中的面部表情、声音表情、体态表情必须和作品所要表达的现实生活中的情绪、情感一致，否则将失去艺术性。
歌唱时去掉与表现作品情感无关的面目和体态表情，每一种感情都有自己外在的面目动作体现，在歌唱中按作品所需要的情感来运用它，不能为了声音而千歌一面孔，否则就失去了艺术的真实性。
例如：《今夜无人入睡》这段作品表现的是卡拉夫王子激动、欣喜、自信的情感。演唱者的面目表情应该是两嘴角左右向斜上方提起；眼睛含笑；眉毛在眉骨原地稍弯曲。这样的面目表情和带有结实、透澈、有立体超脱感的声音表情统一起来，才能准确表达卡拉夫王子此时的心情。可是有很多男高音在演唱这一段时嘴巴大张、眼睛圆睁、眉毛立在眉骨之上，对于不了解剧情、不熟悉此唱段的观众看了会产生一种卡拉夫王子要杀人的错误思维。太可怕了，所以我们要按作品所需要的情感来正确运用面目表情和体态表情。
稍后，我再讲如何才能做到面目表情和体态表情与作品的完美统一。
呼吸在声乐中，是被大家注重的气息问题。如高音上不去，老师说气息不够。声音发虚，老师说气吸得太浅，没有根基。总之：一切都是“气”用的不对。究竟怎样呼吸？众说纷纭，争议很大。如：胸式呼吸，腹式呼吸，还有深呼吸，胸腹混合呼吸，锁式呼吸等。
肺是主要的呼吸器官，其次是膈肌，肋间肌，腹壁肌，再次如斜角肌，胸锁乳突肌等一些辅助肌。按照呼吸的深度，和呼吸运动过程，可分为：平静呼吸和用力呼吸（深呼吸）。按照引起呼吸运动的主要肌群不同分：胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹混合式呼吸。
腹式呼吸---以膈肌舒缩为主的呼吸运动。表现为腹壁肌明显起伏。一般是胸廓有病变的人，胸廓运动受限者常用。婴儿因胸廓还不发达，肋骨较为垂直，不易提起也用腹式呼吸。
胸式呼吸---以肋间外肌舒缩引起胸骨和肋骨运动为主的呼吸运动。表现为胸廓的扩大和缩小。腹腔有巨大肿块的，或严重腹水患者。膈肌的升降受限者多呈胸式呼吸。
混合式呼吸---是以胸式呼吸和腹式呼吸同时存在，正常人大都这样呼吸，也叫自然呼吸。
吸气主要是由膈肌和肋间外肌收缩引起的。膈肌位于胸，腹腔之间。
人体在安静平稳而均匀的自然呼吸，每分钟12-18次。吸气主要是由膈肌和肋间外肌收缩引起的。膈肌位于胸，腹腔之间。静止时呈穹窿状，向上隆起。当膈肌收缩时，穹窿部位下降。扩大了胸腔上下的空间，肋间外肌收缩时扩大胸腔前后和左右的空间。它们的扩大引起胸腔和肺容积增大，使肺内压低于大气压形成了吸气。膈肌和肋间外肌舒张，肺依靠自身的回缩力，而回位缩小了胸腔和胸容积。肺内压高于大气压，肺泡内气体外流，形成了呼气。
用力呼吸--是由膈肌和肋间外肌加强收缩，同时胸锁乳突肌，斜角肌等呼吸辅助肌，也参与收缩。使胸腔和肺容积进一步扩大，这样是可以吸入更多的气流。用力呼气时，除吸气肌群舒张外，肋间内肌，腹壁肌等呼吸肌群也参与收缩，进一步缩小胸腔容积和肺容积，呼出更多的气体。
用力呼吸原理讲，吸气越多呼出的气也越多。多而急促的气流，对声带会产生强制性的迫振。从而使声带无法根据音高而“主动自然性振动”。表现为在歌唱时，脖子用力，喉部紧张，有暴青筋的现象，胸或腹部也会急促起伏，演唱者经常感觉气息不够。这样做是会很容易造成对声带的过分冲击，也极易引起声带的一些病变（如；声带充血，声带水肿，声带小结，声带息肉等）。
我的发声法是平静.自然吸呼，所以不用大量气体。唱之前也不要猛吸气。平静呼吸的优点，在歌唱时，脖子不用力，使声带处于“主动自然性振动”。就不会出现脖子用力紧张，暴青筋，气息不够现象。避免对声带的过分冲击，从而避免声带病变。
在歌唱中，常常会听到有些声乐教师要求学生：气要下沉，到丹田等。其实，我们呼吸的“气”是根本不会冲破肺壁或横隔肌下到腹腔里的丹田部位的。我们常常讲到的气息也通常是只是一种感觉，一种“意念中的支持点”或是一种转移紧张的手段而已。
歌唱中，并不是吸入的气息越多越好，而是“气息利用率”的高低。
名词解释：
“气息利用率”：歌唱中，吸入的气在呼出时转换成声音的比例。也就是声门对气息的控制能力。
声带的运动---《卢兰青舌控声乐学》
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