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杭州师范大学教授 中国音乐教育合唱学术委员会副会长阎宝林演讲的题目为：合唱与指挥的学科构建和理念更新---以杭州师范大学合唱教学为例
合唱与指挥的学科构建和理念更新 ——以杭州师范大学合唱教学为例 阎宝林
[内容摘要]当今社会对人才的需求从一专多能越来越向多能一专而转变，合唱与指挥因其学科的实效性和广泛的受众面而成为不可或缺、愈加重视的一项综合技能。本文以杭州师范大学合唱与指挥教学为例，介绍了该课程的设置、课时安排、教材选择等教学内容，并就该课程的教育目的，合唱与其他课程的关系，信息关注与理论联系实际等教育理念提出了独到的见解。 [关键词] 合唱；教学；课程；理念 指挥在高校里的“独来独往”，想必大家也有同感。所以除了与大家共同探讨合唱与指挥的教学问题的同时还有向大家讨教学习的一面，当然也有共享同行相处、老友相会的共鸣之暖。 随着就业形势的日趋严峻，当今社会对人才的需求从一专多能越来越向多能一专而转变，合唱与指挥因其学科的实效性和广泛的受众面而成为不可或缺、愈加重视的一项综合技能；用人单位的实用态度，促使合唱与指挥的教学越加引起在校生的重视与关注，因此，合唱与指挥课程的合理设置、课时安排、教材选择以及科学的合唱理念成为众多院校值得推敲的现实问题。
合唱与指挥现状的学科构建 一、合唱的教学现状 （一）、课程设置 杭师大学生男少女多，这种学生结构的现状可能是很多学校都遇到的，就是”阴盛阳衰”。我们针对这种教学现状，在教学实践过程中也实验采用了几项有针对性的措施： 一种办法是在正常的混声合唱比例匹配之后，剩余的所有女生唱女声合唱，然后下一学期再对调一次，既原来唱女声合唱的女生上混声合唱课，原来上混声合唱的女生唱女声合唱，这样进行调配使女生在合唱课上能够接触到女声合唱和混声合唱两种类型。 另一种办法是所有的女生唱女声合唱，仅有的男生唱男声合唱。 再有种办法是女生实施快慢班。有些女声作品的确比较难，学生的能力不足以驾驭，即使勉强排练，很多好的作品也得不到较好的展示。分出快慢班进行分层教学以后，快班的同学可以学习稍微难点的作品，慢班的同学也能按正常的教学计划，循序渐进逐渐提高。 以上几种措施根据每届学生的不同情况，都分别进行过教学实验，相比原来一把抓的教学情况，教学质量和教学效果均有着明显的改善和提高。 在课程之外，我们成立了大学生合唱团，下辖有混声分团、女声分团和男声分团。合唱团员由热爱合唱、具有一定水准的在校本科生组成。合唱团在教学基础上排练一些比较有风味的、比较特别的、或者颇具难度的在合唱教学课上驾驭不了的作品，为这些有能力的学生拓展了他们的知识面，锻炼了他们的技能，提供了一个很好的平台。合唱团在学生业余时间进行常规排练，同时不定期的集中进行强化训练，排练一些上乘佳作时，学生还会自发合练或者要求辅导。通过系统的合唱学习与科学的训练，合唱团在担任演出任务的同时举办多期专场音乐会，得到了众多专家的赞誉。 （二）、教材选择 教学大纲中有一些规定的传统经典作品比较优秀，但是我们的学生毕业以后大部分是要中小学去上课，为了他们的就业实际需要，学以致用，需要对教学计划做一些调整。所以我们在曲目选择范畴之内，除了大纲规定的传统经典要接触，还比较注重一些优秀新作，像《音乐创作》、浙江音协编创的《中小学音乐教育》等（期刊）里面发表的优秀合唱作品也会及时渗入课堂，因为中小学音乐教育中相对而言童声和女声的合唱比较多，所以也会渗透一些童声和女声合唱作品。 （三）、课时设置 2004年之前杭师大课程设置的合唱课所占的比例非常大，四个学年均有合唱课，也就是说声乐专业和音乐教育主修声乐的学生从进校一直到毕业始终参与合唱与指挥课程，每周四节合唱课使得合唱的授课量很大！那时的教学非常系统化，完全按照西欧五大时期来授课，第一学期刚开始唱早期的宗教作品，然后巴罗克，古典，再是浪漫，现代，到了第三学期就会唱一些民族合唱，之后还会接触歌剧合唱。那时候学生毕业时我会送他们一盒磁带，就是他们在学校四年所唱的所有作品的实况录音，直至现在他们有人还保留着那盒听来会掉眼泪的磁带，因为每一首歌都记载着他们大一、大二、大三、大四的成长足迹，在感受其间的变化与进步的同时，每一次聆听也是对合唱史的一次温习。 2004年之后施行了学分制，因为学生可选择的课程种类和课时量越来越大，所以合唱课只设置了一年半，也就是三个学期的选修安排。但是因为选修合唱课的学生比较多，其实我们的合唱选修和必修差不多，几乎三学期都是上满的。比较而言虽不及四学年授课那么系统化，却有其非常有利的方面，授课曲目调配的自由度增大了曲目间的对比力度，令学生更加鲜明地感受不同时期作品风格的充分对比，进一步提高了上课的兴趣。比如唱完一首文艺复兴时期作品，马上就唱一首现代作品，学生会觉得这两个作品风格变化太鲜明了；再比如先唱一个民族的、原生态的作品，接下去很快排演一首欧洲歌剧合唱选段，学生能充分感受两首不同时期、不同风格作品的鲜明对比，兴趣的浓度和之前的授课有所不同。 二、《指挥》教学的现状 第四学期时在两节合唱课之外另开了两节指挥基础课程，学分与合唱课平分，就是说我们没有把指挥法渗透到合唱课里面，不再在合唱课上学习指挥法，将指挥法与合唱课分离开来，否则演唱作品易心不在焉，而边唱边挥随意地摹仿老师打打拍子而影响指挥相对规范、系统地基础学习。学生在经过一年合唱课，演唱了一些作品以后再接触指挥法，这样对指挥的了解和认知相对会比较全面准确，有益于产生良好的教学效果，激发学生学习指挥的兴趣，使教学过程更加主动、自觉和快乐。 就指挥学习而言，我们现有四种教学大纲，第一种是指挥方向的研究生教学体系的单独授课，第二种是音乐表演专业指挥方向四年本科生的单独授课，第三种是专门针对本科阶段的合唱指挥主修学生（第三学年开始主修）的单独授课，第四种是完全针对毕业后任教中小学、非主修指挥本科生的集体授课，前三种使用的是“一对三”教学模式，既一个指挥老师加上两个钢琴老师同时授课，走的比较专业化的道路，大概实行了十年时间，培养了不少优秀的指挥学生。这次南湖合唱周上，评委唐少伟先生称赞指挥浙江老龄大学合唱团的指挥叶卫强，就是主修指挥的本科生，就学指挥条件而言他不算是优秀的学生，但因为有了两年单独授课的学习经历后，他的内心听觉得到有效的提高，从随录音模仿到指挥双钢琴这样的教学演练过程使他在各个方面都有了很大的改善。单独授课的学生适时安排参与合唱教学，通过实践各方面能力会有全方位不同程度的进步。而第二、第三种指挥教学之所以现在被取消，一是因为教学投资量太大，仅仅三个授课老师的课费就是其他小课的三倍。二是因为其他选修课的增加，主修生的学分超出过多。三是增加了指挥方向研究生的招收。于是几套教学模式的精髓也就自觉深入且完善地渗透到合唱指挥方向研究生的教学层面。
《合唱》与《指挥》教学的理念更新 一、《合唱》的教育目的 衡量合唱教学成功与否，主要是看学生是否是“三好”学生，就品质培养而言，合唱使学生养成谦让、责任、合作的“三好”之优；就知识而言，“三好”指的是：好的鉴别耳朵，好的分析习惯，好的应变能力。要求学生善于发现问题，但最终要有招术解决问题。为了达到“三好”的实现，我时常请学生自己找一首感兴趣的合唱作品，并收集不同团队演唱该作品的不同音像资料（CD、VCD、DVD都可），通过对其演唱的鉴赏分析加强学生的鉴别能力，最终以小组排演该作品并给予一定的肯定与引导。这样既利用了新兴的网络教学工具又督促学生尽快建立主动学习和独立分析的能力，不仅增加了学生接触合唱作品的阅读数量，也创造了彼此共享劳动成果的良好契机。进而达到在德与智的培养上实现教与育的双赢目的！ 合唱教学不是排练课，让学生唱好合唱是第一步，我个人认为，从某种意义而言，教会学生排合唱更为重要。所以，要适时进行选材的依据、艺术处理的缘由、力度和速度阶层的分析、指挥手势的安排设定等等方面的传授。 二、《合唱》与其他课程的关联 合唱教学应该整合各类课程的有效资源为我所用。音乐学院也好，师范院校也好，合唱课与大多课程都有着直接和间接的联系。视唱练耳课的质量直接影响合唱课的读谱能力，而声乐教学与合唱的互为关系应该是双赢的。沈湘老师当初催促学生上合唱课，正是因为正常的合唱教学对学生的声乐学习是具有相当积极的作用。而钢琴教学有助于学生总谱阅读、内心听觉能力的加强，我们指挥教学中对演唱的作品要求学生唱一声部演奏若干声部（根据能力而定）等手法正是如此目的。至于作曲四大件、史学等课程与合唱教学的关系总是在教学中自觉地将结构、音色、和声节奏分析，不同历史时期的风格认知等等内容穿插其中；在研究生的教学里还开设了合唱鉴赏学，不同专业方向的学生发挥各自专业的特长，通过对实际播放的音响、影像的共同鉴别欣赏，提高学生综合的分析能力，完善学生的美感建构。使各课的资源得到有效的最大利用。 三、《合唱》与《指挥》的教学考核问题 教学考试是教学质量督查的重要手段，教员对教学效果的真实渴求直接导致对作假的痛恨，因为作弊行为直接影响到教学质量的真伪程度，监考的目的正是为了最终消灭监考，学生以诚实的心态考出真实的成绩。考核的严肃性体现在每一环节，以一次考试决定学生的最终成绩不合乎合唱艺术的教育，亦与教育的文明不符，合理的考核不仅可以减轻考试的负担，更有利于掌握学生真实的学习成绩。为此，我们的合唱和指挥基础课采取以下两种办法进行考核。 （一）《合唱》考核 合唱考核总成绩=平时抽查成绩30%+出勤率20%+期中成绩20%+期末成绩30% 平时学生按照不同声部自由组合，每组4-8人，以无伴奏形式抽查读谱、背谱、音准、气口设定、听觉应变、合作协调、音乐表现等能力。 在考核的形式上力求发挥学生的潜能，避免单一。在以4-8人的小组为单位的演唱指定作品之外，还要求学生从选曲到自由组合，从排练到创新，甚至作品改编、队形站位、服饰表演等等均由自身完成。其间的每一次检查，教师作适时的提醒和建议，至于意见的采纳与否完全由学生商定。最终的考试实际是一场演出，有些优秀的小组稍作修改完善就直接可以登台演出。而每学期最后一节课的考试点评实际又是一次排演交流会，大家从中不仅懂得而且学会积累了的许多实际合唱排演过程中的经验，而对自己所得的成绩不仅淡化了以往的功利，也由衷地达到了心服口服。主旨在于加强学生合唱作品的阅读量，增强合理的分析能力，拓展视野，运用所学知识扬长避短地培养控制性思维的创造型学生。 （二）《指挥》考核 指挥考核总成绩=平时手势汇课40%+不同节拍组合15%+不同节奏组合15%+指挥自选作品1首30% 每届学生在第二学年的第二学期每周有两节指挥基础课，其中第一节根据课程的进度，检查学生拍线、拍点、起拍、收拍、各种不同节拍和节奏的打法及变化以及简单作品的汇课，平时手势的汇课成绩由此而得；第二节讲授新课内容。对于积极参与社会实践的学生，根据指挥的合唱团队获得不同级别赛事的奖项，酌情适当加5-10分。 四、关注合唱信息 关注合唱信息是当今合唱教学中值得推广的重要方面之一。从身边本市、区的合唱排练参与入手了解国内的信息。比如今年各个地区的“红歌”赛，都在请指挥，于是派学生排练，根据他们获奖的的档次酌情评分。学生通过与社会接触，无论出于何种目的，就教学而言学生好像突然明白了在学习上要抓什么，掌握了第一手信息资料，再回到合唱课上总会有很多问题要问，提高了学习的主动性和积极性。而在这之前几乎不知道要问什么，要学什么。通过这个手段看似了解社会掌握信息，其实是督促了教学实效的产生。 在中国信息通讯业迅猛发展的今天，合唱信息的落后，导致该学科反复周期与提高效率失调，这种局面的出现看似不可思议，其实是必然的。硕大个中国至今没有一本公开发行的合唱刊物，仅有的核心期刊却对拥有大量读者的合唱稿件刊登甚少，至于内部发行的小报和徒有虚名的合唱网站也不过是消息的简单播报、排练的点滴感悟以及本团的广告宣传罢了，而高端的学术性成果、深入的研究性探讨以及与世界接轨的先进理念、优秀作品、比赛细则、规范的指挥案头、经典的作品分析和高规格的准确范唱等等却极其匮乏，致使许多合唱团队和合唱教师如井中之蛙，许多指挥连最起码的选曲能力都不及，更有过者将合唱艺术的学科水准仅仅限定为以参赛奖项的高低而论。即就是以比赛而言，亦不知国际赛事发展状况、趋势以及组项的分配、规则和变更等信息，从而盲目参赛，惨败而归，许多具有良好潜质的团队失利的根本原因正是信息掌握的贫乏。当然我们掌握信息并非仅为参赛所为，就教育而言，许多新的合唱教育理念、教学手法、曲目交流等等，因为信息闭塞而难以触及。 从上世纪九十年代本人先后在国外演出、参赛、观摩交流得较多，无论是观摩学习还是参赛演出，从开始感性上的接触到逐渐理性上的分析，通过交流，深深感到当今社会信息就是生命力的道理！所以无论校方同意还是我个人出资，在不影响本职工作的情况下有机会就尽量外出交流了解掌握最新信息。因此杭师大的合唱教学几十年来每届学生的授课曲目很少雷同，在大量曲目的积累过程中教学手段亦在不断完善。另外，信息的掌握对于在校生亦应有所引导，比如：让学生利用各种媒体渠道主动去找国内外已出版或未出版的大量合唱资料，发挥学生擅长上网交流能力，在他们搜集的一些资料中总有不少新收获，并在课堂上共享。记得有个学生在网上找了一首很棒的本田创意广告的合唱作品，看似以口技模拟汽车的不同音效，其实里面有很复杂的对位，我让学生听，让他们默记节奏，其实就两分零四秒，但包含很高的专业信息量。再比如利用金钟奖的规定曲目进行比较分析，利用网络信息将第六届的《葡萄园夜曲》和第七届的《大江东去》两首规定曲目不同团队的演唱进行讨论式的公开评议，使学生了解全国各地合唱发展的现状，并有效利用信息，加强学生的学习兴趣和辨析能力。
学生经过大学四年的学习最终要走向社会。本人经过长期的交流、实践和调查，越来越强烈意识到：一专多能应转为多能一专，看似“多能”与“一专”两词对调，实为思维方式发生了改变，主次关系产生了换位。用人单位首先考虑你是否具有多项能力，除业务之外还包括你的组织能力、领导艺术和交际能力等等，合唱指挥之所以受欢迎不仅仅因为社会环境对合唱艺术的认识提高，更多的原因在于本专业学习的全面性、多样性和群体受益的实效性。因此我们的课程从人才培养的实际出发，调整大纲、调整课程结构设置很有必要，以期培养出能真正满足社会需求，符合市场需要的多能一专人才。  转发至微博 |
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