捧着近期出版的昌松花鸟画集，欣赏他画的牡丹，细看他画的梅花，品味他画的墨荷，无不给我一种兴奋感、愉悦感。作品所具有的强烈的气势和灵动，给人精神上的鼓舞，感到花木的欢畅，生命的勃发；而笔墨苍劲流畅及其洋溢的韵味，又令人感到了大家的风度。 昌松（石泉），江苏扬州人。南京艺术学院美术系毕业。现为国家高级美术师，扬州国画院画家，宝应国画院院长，扬州市花鸟画研究会副会长，中国美协创作中心创作委员。其作品构思新颖，巧拙互用，曾在《中国书画报》、《国画家》、《水墨之友》（日本）等多家学术报刊发表，先后在日本和中国江苏、浙江、河南等地举办个展和联展，并在国内外展览中屡次获奖，出版有《昌松花鸟画选》、《昌松花鸟画集》。 写意花鸟画是最易检验一个画家多方面修养的艺术门类，需要深邃的文化修养、扎实的笔墨功夫、瞬间的才情迸发，除先天条件之外，后天的努力和机遇也是必不可少的。再说人的禀赋关乎笔性，而笔性关乎作品的气息，有人作品深厚，有人华滋，有人潇洒飘逸，有人豪放犷悍。常言道画如其人，人格之高下，决定画品之高下。中国地域文化差异大，文化底蕴影响着各个地区艺术的发展。昌松生长在古都扬州，东承海上之流韵，南借金陵之东风，清代中期扬州八怪的影响至今不衰，在这种特定文化的氛围中，昌松的画一起步便占了先机，起点既高，又得当地名家指点，其放笔自如、抒写性情的画风便奠定了他在花鸟领域的地位。 近年，昌松的画在生活气息和作品的大制作上又有了新的开拓。在不断写生师法造化的同时，着意花鸟画的创新，墨彩交融的荷塘又多了几分静谧，泼墨法构制的大幅墨牡丹几度经营尽脱凡俗浑然天成，明快轻松的小品古意盎然，给人以率意而就的快感。昌松在生活中找到了创新的感觉，在苦学中摸到了艺术的门径，在感悟中体会到了艺术的奥秘。我们期待着他更多更美的新作。 |
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