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王武《扁豆花》 清代的花鸟画坛呈风格多样、异彩纷呈、画派耸立的局面。既有清初以恽寿平为首的“常州画派”，亦有云集扬州地区以卖画为生的被称为“扬州八怪”的一群职业画家，还有晚清流寓上海的“海派”画家和创立于广东地区的“岭南画派”，另有清四僧中的八大与石涛，以及散落在宫廷、民间的一些值得称道的花鸟画家等。他们的花鸟画创作，除恽寿平创立的没骨写生画法，八大、石涛以宣泄内心世界的写意水墨画法，以及王武、华喦等为数不多的画家，具有较高的艺术审美价值外，“扬州八怪”中许多画家在创造中所表现的寒酸气，“海派”中的一些画家所呈现出来的世俗气，在艺术上实在没有什么较大的建树，只是清代式微时期的一种赞叹而已。 恽寿平 牡丹图册 从清初至嘉庆的170年间，可谓是清代花鸟画的全盛时期，其画法有没骨写生、勾勒填彩、勾花点叶和泼彩写意等。而其中影响最大，面目最为突出的，应是以恽寿平为代表的没骨写生画法，并形成了以恽寿平为首的画家群体，画史称之为“恽派”或“常州画派”。 恽寿平自称他的没骨花鸟画法宗法徐崇嗣，而至清代，徐崇嗣的真迹以难觅到，是否真的如恽寿平所说的“徐家传吾法”实很难说。但花卉自宋以来，确实存在勾勒和没骨两个派系，加上文人水墨画的兴起，促进了花鸟画的新发展。至明代，沈周、陈道复、徐渭等以抒发笔墨情趣的写意花鸟画法，周之冕的设色勾勒点簇画法，又有类似徐熙、崔白的敷彩法，又受陈道复、徐渭的写意画法的影响，而形成一种造形准确生动，充满生命气息，并以轻快多变的线条勾勒，施以典雅色彩、染笔足之的新画法，成为一代花鸟画大家。其所绘花卉，运笔潇洒飘逸，用墨轻秀清润，设色典雅艳丽，成功地表现出各种花卉秀润娇艳的情致。恽寿平的传世作品较多，主要有《锦石有花图》、《花卉图》和《千叶桃图》册页等。 由于恽寿平以柔美秀雅的没骨花卉画法开创了一代新风，故追随者甚众，得其亲授的主要画家有马元驭、范廷镇、邹显吉、恽冰、张子畏等。他们中人笔墨风格近似其师，均为善作没骨花卉的高手。然从恽寿平没骨花卉画法的创立，到“常州画派”的形成，直到流传至今，可惜再无一人在此画法上能超过恽寿平的。 清代早中期除了恽寿平等一些著名花鸟画家外，还有诸昇、王武、蒋廷锡、沈铨、邹一桂、高其佩、张敔、张赐宁、张问陶等，都是一些值得称道的画家。 诸昇善画兰竹石。墨竹初师鲁得之，所绘墨竹发竿劲挺秀拔，横斜曲直，神态各异，尤以雪竹驰名，更擅长作巨幅墨竹。他善山水，时与蓝瑛齐名。为其画竹所配之景，两者互映，更为神妙。存世作品有《竹溪图》、《竹石群雀图》等。 王武的花鸟是在继承黄筌父子法，又参用周之冕、陆治画法而成之。其所绘花鸟，构图稳健而安详，设色精巧而明丽，笔墨韵致而舒展，作品显得安详而明艳，时与恽寿平同誉画坛。 蒋廷锡 《花卉册》选图 蒋廷锡《蜀葵萱花图》 蒋廷锡的花卉，早年受恽寿平的影响较大，后取陈道复、徐渭的写意画法，变得较为放逸自达。故其花卉既有工笔重彩一路，作品显得妍丽雅致，又有水墨写意一格，显得简逸放纵，极具情致。 沈铨《松梅双鹤图》 沈铨的花鸟宗法黄筌及明代“院体”的画法，呈工笔重彩一路的风格。所作花鸟笔墨工致，设色艳丽，生面别开。尤善渲染，立体华贵之态悉出。 邹一桂善工笔花卉。所作工笔花卉分枝布叶，停分自如，设色明净古艳，为恽寿平后少见之名手。 高其佩所绘花鸟属减笔写意一类，显得简练传神。他尤善指墨花鸟，笔墨古拙，形象简练，浓淡于湿，随意点染，飞动不露笔痕，形态十分奇特，为清一代指墨画大家。存世作品有《柳塘鸳鸯图》、《芙蓉野凫图》等。 张敔所作花鸟竹石，笔意豪放，韵致萧然，亦善指画。张赐宁所作花鸟，意境开拓，笔力劲逸，着色宜人。 张问陶所作花卉，风格近徐渭，笔致潇洒，颇有意致。 以上这些花鸟画家，有的在宫廷、有的在民间，然在花鸟画的创作方面，成绩不菲，都占有一席之地。 石涛 石涛 清初的渐江、石谿、八大、石涛“四画僧”，在山水方面均取得了卓越的成就，而其中八大与石涛在花鸟画创新方面也成就非凡。 八大与“四僧”中其他三位不同，除山水外主要成就在花鸟上。八大的花鸟主要是吸取了林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟大家的各种技法，并以造型夸张，形象奇特，构图险怪，笔墨雄健而著称于世。他笔下的花鸟题材都为怪石、奇花、异草，以及禽鸟、芭蕉、虬松等类，笔墨恣肆简括，形态怪诞奇特，尤其是所绘禽鸟、游鱼，或蜷足缩胫，或白眼向人，却都生动而夸张地塑造出一些对人世不屑一顾的生灵形象，以宣泄自己内心世界的悲愤，控诉清代统治者对他家庭及个人的迫害。八大的花鸟创作，拟可分为三个时期：早期50岁为界，画法基本继承林良、陈道复的写意画风，用笔劲健有力；中期以50至65岁为界，此期受徐渭影响较多。用笔较为放纵，形象较为夸张；晚期则为65岁后，造型极为夸张，构图简洁明丽，笔墨朴茂雄健，风格已自成一体，其大写意花鸟艺术，达炉火纯青的境地。代表作有《浴禽图》、《双雀图》和《枯木寒鸦图》等。 朱耷、石涛《兰竹图》 八大的花鸟在当时影响并不大，但随着时代的发展，人们对其绘画艺术的认识逐渐加深，影响越来越大，清中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”画家，以及近现代的齐白石、潘天寿等莫不受其影响。 石涛的艺术成就主要在山水，而所绘兰竹、花卉也相当精彩。他以山水的笔法绘花卉，用笔随意洒脱，用墨淋漓尽致，使所绘对象产生一种纵横宕逸的意韵，令人玩味无穷。石涛的花卉影响虽然不及山水大，然其艺术成就值得人们深入研究。 “扬州八怪”是指清代康熙中期至乾隆末期活跃在扬州地区以卖画为生的一群职业画家，由于他们的艺术思想、创作方法和笔墨情调与当时保守的正统派甚不合拍，故被视为“异端”而称为“怪物”。他们大多出身知识阶层，一般多为小市民知识分子，有的曾经科举从政，但最终以卖画谋生。在艺术上都具有狂放不羁的个性和独特的艺术风格，而相互之间亦有很多相同之处，并形成一股强大的艺术溯流。由于人数众多，画风相近，亦有“扬州画派”之称。“扬州八怪”具体指哪八位画家，画史历来有不同的说法。有实指的，一般指李鱓、汪士慎、高翔、金农、郑燮、黄慎、罗聘和李方膺；也有虚指的，除上述八位外，尚有高凤翰、闵贞、边寿民、陈撰、杨法、李葂和华喦诸人。 李鱓善画花卉虫草，初师蒋廷锡，又师高其佩，后又从石涛的笔法中得到启发，进而趋向粗笔写意画法。所作花卉，笔墨劲健，不拘法度，于挥洒潇落中见规矩，不拘形似而自得天趣。 汪士慎 《春风香国图轴》
汪士慎《梅花图》 汪士慎善花卉，尤擅画梅。所作梅花，千花万蕊，落墨清韵，雅淡秀逸，具有恬静冷香之趣。 高翔亦善画梅，与金农、汪士慎、罗聘并称“画梅圣手”。他画梅喜“画疏枝，半开軃朵，用玉楼人口脂，抹一点红”，所作梅花，笔意疏秀，墨法苍润，别具风韵
金农《梅花图》 金农所绘梅竹，笔墨拙厚淳朴，构图新奇古拙。他画梅以朴实的线条圈花，以浓墨点蕊，布局繁而不乱，疏而不散，各具神态。 郑燮擅花卉，尤善兰竹，以草书的笔意入画，所绘兰竹多而不乱，少而不疏，笔力劲峭，体貌舒朗，借以抒发寄托自己坚忍倔强的情绪和性格。存世作品不少，代表作有《竹石图》、《兰竹石图》、《墨竹图》等。 黄慎之花鸟宗法徐渭，笔墨纵逸泼辣，挥洒自如，所作花鸟别具情韵。 罗聘擅梅竹、蔬果，笔致古逸，思情雅趣。画梅有时喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密，笔力厚重。画花卉也有工谨写实一路。 李方膺善画松竹兰菊，尤擅画梅。用笔迅疾狂放，墨色点染传神，有粗头乱服之趣。惟画梅以瘦硬见称，老干新枝，敧侧蟠曲，苍健挺拔，似有暗香浮动，标格独具，呈静逸之气。 闵贞的花鸟，多作写意法，亦偶有工笔之作。笔墨古拙，洒脱雅致，富有创新精神。 边寿民所绘花鸟翎毛，别具异趣，尤以泼墨芦雁驰名江淮。他所绘芦雁，飞鸣宿禽，神态质朴，曲尽其态，并以墨竹法写芦苇，疏朗遒劲，墨色浑雄。 陈撰、杨法和李葂，均擅花卉。陈撰尤精墨梅，笔致雅淡冲合，萧疏秀逸，时与李鱓齐名。杨法所绘花卉，风格略近华喦。 李葂擅长写意墨荷，信笔写去，草率自成。
华喦《鸲鹆双栖图》 华喦是一位成绩卓著的画家。其花鸟画是在吸收陈道复、周之冕、恽寿平诸家之长的基础上，形成了独家自成的兼工带写的小写意画法，在画坛享有盛誉。他的花鸟，笔致简逸生动，形象生动灵现，设色淡雅艳洁，境界清幽俊秀，其花鸟创作可谓独树一帜。存世作品有《山雀爱梅图》、《海棠禽兔图》和《翠羽和鸣图》等。然严格的讲，“扬州八怪”中华喦不在“八怪”之列，然其水平在“八怪”之上，是一位举世公认的全能型画家。 “海派”又称“海上画派”，中国画流派之一。上海自鸦片战争后被辟为商埠，成为东南文化经济的又一中心。各地画人纷纷流寓上海，使上海成为绘画创作和经销的主要地区，故有“画派”之称。他们思想活跃，创作自由，个性鲜明，注重品学，善于吸收民间和外来艺术的优点，以体貌纷华、清新活泼的画风称雄一方。 海派画家的领袖人物有赵之谦、虚谷、任颐和吴昌硕，其他较著名的有蒲华、任熊、胡公寿、张熊、吴友如、任熏、钱慧安、黄山寿、倪田、王震、高邕、吴石仙、任预、吴滔、王礼、朱偁等。据《海上墨林》记载，画家多达七百余人。 海派画家中人，有的是专绘人物的，有的是专画山水的，更有的是各科均能。而花鸟画代表画家，除赵之谦、吴昌硕、虚谷、任颐等几位大师之外，前期以张熊、巢勋和王礼、朱偁两派影响最大，前者的画风较为妩媚秀逸，后者的风格却显得舒朗洒脱。另有周闲也负有盛名。后来继之者有任氏家族一派，其中有任熊、任熏兄弟，任熊、任熏族侄任颐，任熊之子任预，任颐之女任霞，而其中又以任颐的花鸟画影响最大。花鸟画较有名的画家还有胡公寿、蒲华和高邕之。而胡公寿当时的影响不亚于任颐，其画风为许多人所吸收。高邕之山水、花卉皆能。蒲华在当时的影响并不大，其出名则是在近几年的事。然吴昌硕受他的影响倒不小。 赵之谦善绘写意花卉蔬果，他以其坚实的书法、篆刻功底，注入他那独具个性的绘画创作中。所作花卉老辣苍浑、涩重坚韧，纯朴拙重，进而从明清诸写意花鸟画家中嬗变而出，成为清末写意花卉大家。存世作品有《秋葵芭蕉图》、《山茶梅花图》、《花卉》册页等。 虚谷擅禽鱼、花果，尤善金鱼、松鼠。他喜用干笔偏锋，结合逆笔、侧笔、顺笔并用，线条方侧，涩而不滞，敷色以淡彩为主，偶亦用强烈对比色，风格冷峭新奇，秀雅鲜活，可谓匠心独具，开一代新风。代表作有《枇杷图》、《松鹤延年图》等。
吴昌硕《花卉图册》 吴昌硕善大写意花卉，其画法博取徐渭、八大、石涛、李鱓、赵之谦诸家之长，以篆、隶、狂草笔意入画，用笔雄健古拙，用墨酣畅淋漓，墨色艳丽富贵，可谓匠心独运，风气自开，但总觉得有尚未脱俗之感。吴昌硕存世作品不少，代表作有《桃实图》、《葫芦图和《菊花图》》等。
吴昌硕《菊花图》 任颐的花鸟，早年以工笔勾勒见长，笔线劲韧，法度严谨。后又参以陈道复、徐渭、八大、恽寿平、华喦的写意和没骨法，加之西洋素描的造型功力，使之所绘花鸟形象准确、神态活泼、设色明丽、格调清新，当时就名重大江南北。他的花鸟画创作可分为三类：一类是双钩花鸟画法。此类作品受陈洪绶的影响较大，线条劲利如铁线，然较陈洪绶的要稍刻露些。第二类是工笔兼写意的画法。即有时以花卉为工笔，以鸟兽为写意，有时又以鸟兽为工笔，花卉为写意，两法互参，形成对比。再一类是写意画法。其写意花鸟主要受到徐渭、陈道复等人的影响，用笔流溢飞动，色彩清新明艳。但任颐的花鸟写实性较强，似少文化内蕴的精神价值。这些在具体鉴别中可供参考。任颐存世作品不少，代表作有《幽鸟鸣春图》、《凌霄松鼠图》和《五瑞图》等。 “岭南画派”是指辛亥革命前后创立于广东地区的新兴中国画流派，简称“岭南派”。广东地处五岭之南，经济发达，与海外联系频繁，明、清以来画家不下千人。明代著名画家林良，擅长水墨写意花鸟画，笔墨简括劲挺，开岭南一代画风。宗其法者有高俨、陈瑞等画家。后黎简、李魁继起，他们精湛的技艺和创新的精神对广东绘画的发展起着积极的推动作用。清乾隆间又有苏六朋、苏长春的推波助澜。而“岭南派”的正式出现与形成，却起自居巢、居廉而完成于高剑父、 高奇峰、陈树人等著名画家。他们在运用中国传统技法的基础上，引入日本南画和西洋技法，创立了色彩艳丽、水墨淋漓、晕染匀净的现代岭南画派新风格。
居廉《花卉奇石册》
居廉《花卉虫草》 居巢尤擅花卉草虫。他上学宋元，后师承恽寿平、沈铨，其画法以宋人的双钩结合恽寿平的没骨法，所绘花卉虫草，笔法秀雅，形象逼真，设色明丽。他重写生，对草虫和禽鸟的刻画尤显精工细腻，加以没骨晕染的花卉配之，给人一种恬淡秀雅之美感。
居廉《富贵白头图》 居廉自幼从其兄居巢学画，后得恽寿平遗意，并独创撞粉、撞水法，使水与色、粉相撞相合，产生水光明亮、色泽净艳、秀润清新的艺术效果，开创“岭南派”之先河。代表作有《花卉草虫图》、《富贵白头图》等。 |
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