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从画面的效果上可以看出安格尔对大卫、甚至更早的文艺复兴大师们的继承关系，构图均衡，人体姿态自然而优美。安格尔为了强调女性躯体的曲线，曾为此画的人体造型尝试过不少草图，从艺术美的要求出发，刻意夸张并拉长模特的背部和手臂，适当放弃了解剖学上的严谨结构。
法国的艺术观念，带动了整个十九世纪的欧洲裸体艺术造型观念。大卫和安格尔为代表的新古典主义，以古代希腊、罗马那种高贵的理想美为典范，强调人体比例正确、造型严谨稳重、色彩和谐统一，形成冷静理性的美学标准。浪漫主义则给裸体艺术的表达提供了自由空间，人体绘画成为一种激情宣泄的手段，宣称“为艺术而艺术”，为使情感表达更完整，可以牺牲无关紧要的细节刻画。社会结构的演化使社会风尚发生改变，艺术家在风格上的觉醒，使自由化、个人化的观察与表达成为可能。现实主义以写实的艺术观念关注日常生活，不再以官方沙龙的好恶为准绳。随着摄影技术的发展，印象派裸体艺术家们走向客观真实的反面，以新的审美标准衡量艺术的真实。一百年间互不相同的艺术观念，导致了裸体艺术形象的巨大差异。
裸体绘画讲求构图严谨均衡，气氛肃穆高雅，往往以古希腊、罗马建筑作为裸体人物的背景，强调考古实物的准确性；画面色调中性而纯净，色彩变化近乎单一的深浅过渡；人体形态丰满、姿态安详，追求平滑的肌肤所带来的肉感官能美，如安格尔的《土耳其浴女》、《泉》等作品，在欣赏艺术技巧和造型能力两个方面，对裸体艺术的审美趣味影响很大。 小提琴家帕格尼尼 1819年
安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres
安格尔1859年自画像 安格尔被称为古典主义的最后一个大师，其美学追求是 “静穆的伟大”，以图光大古希腊的古典主义精神面貌。强调以严谨的素描关系来作画，曾给已经奄奄一息的古典艺术注入新生。但后期发扬了大卫的消极方面，画风趋向保守和拘谨，画面往往使用色彩单一的“单色晕染”技法，不太重视色彩的应用。晚年走向程式化的新古典主义，主张以线造型，所表现的裸体形象动作板滞、表情冷淡；画面光线平直，倾向平面单色效果。
许多裸体艺术家都对女性的不同人体部位产生独特兴趣，安格尔在描绘女裸体时，尤为关注她们的颈、背、腰、臀以及乳房和手臂。他曾绘制了多幅女子沐浴图画，大胆展露女性躯体，追求丰满、肉感的官能美。安格尔笔下的浴女并非身材苗条的处子，而是具有显著的少妇特征，通过对脖颈、脊背的细腻刻画，体现理想中的女性柔美。
安格尔是古典主义的追随者，从1807年开始创作全身裸像，浴女是他长期喜好的题材。安格尔初期创作的几幅女裸体都是表现背部，瓦平松是这幅画收藏者的名字，以别于安格尔的其它浴女作品。画中全身裸露的浴女背向观众，人体造型极为严谨，皮肤描绘细腻，充满爱欲和情欲的青春气息。色调中性偏冷，反映出安格尔崇尚古希腊典雅、宁静的特点。
斯芬克斯是希腊神话中的妖怪，狮身人首并长有翅膀，向路人出谜语，猜不出者即被它吃掉。聪明的青年勇士俄狄浦斯主动找到妖怪，猜中了谜语，迫使斯芬克斯跳崖自杀，为民除掉一害。安格尔把妖怪画成双乳高耸的美女，处于画面的阴影之中，青年裸体占据了整个画幅，表情从容、姿态镇定。画家极为关注人体结构的准确程度，而把色彩降至次要地位，随着结实的素描关系微妙变化。
忒提斯是海神的女儿，与天神相爱。但在得知将要生一个比父亲更强大的儿子以后，朱庇特便把忒提斯许配给凡人为妻。画家极力夸张女神的柔美身躯，两个手臂被有意拉长，突出她温存的祈求。变化繁复的织物皱褶更加衬托出女性肌肤的滑顺，色彩处理体现安格尔一贯的僵冷与雅致，外表极为光洁。这种僵硬冰冷的个性化风格曾一度风行，几乎使裸体艺术再次走向平庸。
被海怪所缚的安吉莉卡身躯扭曲，目光哀婉，期待着从天而降的英雄前来营救。画面具有浓厚的浪漫色彩，裸体女子位于明亮的月光中心，与身着甲胄、处在深暗的背景下的英雄形成强烈对比。人们对安格尔在欧洲裸体艺术史上的作用褒贬不一，其早年画作的比较肃穆而开放，终止了十八世纪裸体艺术的淫靡风格，但后期作品明显匠气加重，使艺术生命力有所减弱。
“后宫佳丽”题材在安格尔旅居罗马期间被多次重复，深受流行一时的东方风味之影响，具有通俗的浪漫情调。这幅画描绘一个体态多姿、全身放松、正在倾听女奴弹琴的宫女，她的裸体造型丰腴而开放，没有条条框框的限制，体现出一种新的美学标准和趣味。有的评论家认为，安格尔的此类作品具有从古典主义到浪漫主义之间的过渡性特征。
画像中的女神实际上是他夫人，真实地再现了妙龄女子的妩媚，其技巧已达到炉火纯青的程度，没有任何时代的成分。对裸体艺术的探索，贯穿了安格尔的一生，对同一题材、同一形体都反复推敲，试画大量素描草图，甚至不惜花费几十年时间，直到满意为止。安格尔的师承与其说出自大卫，不如说出自拉斐尔和提香，尤其是拉斐尔，他是安格尔终生的偶像。他对拉斐尔遗留画作和提香人体艺术进行了近乎发狂的研习揣摩，还依照拉斐尔《雅典学派》创作了《荷马的礼赞》。 《泉》（安格尔 这幅作品是世界裸体艺术史上的典范之一，安格尔为此画反复推敲了几十年才最终完成。画家笔下的少女正面站立，全身裸露。从整体上看，右部轮廓线基本处于静止状态，而整个左半部的线型起伏律动，产生了一种类似水波的优美曲线；紧闭的双腿显得矜持而羞怯，丰满高耸的乳房突出了勃勃生气；少女的面部表情坦荡无邪，融庄严肃穆、纯洁典雅和健康美丽于一身。
安格尔毕生耗费大量精力研究裸体女性的肌肤质感，此画集中体现了他一生追求的艺术成果。画面里有众多裸女拥挤在一起，她们姿态各异、轻松活泼，许多裸体形象来自安格尔以往的作品。在土耳其风格的浴室环境中，生活用品也都具有异国特点，画家有意将欧洲古典美与东方情调结合在一起，加强了肉感的视觉冲击力。这是画家八十三岁所作的裸体绘画，是他一生追求女性裸体美的总结性作品。 十九世纪，欧洲启蒙思想的普及使神性转向人性，并很快出现滥溢现象。裸体艺术中的神圣因素受到破坏，古典主义背离神话、圣经等中世纪的宗教虔诚，开始出现表现人性肉欲和享乐的内容。艺术家们借用东方异国情调的裸女形象，表达传递色情意念和肉欲的神秘性。所以，土耳其浴室裸女、后宫佳丽成为某种符号，被这一时期的裸体艺术家们所喜爱。 《保琳娜·埃莲诺尔肖像》（局部） 安格尔非常善于绘制贵妇肖像。《保琳娜·埃莲诺尔肖像》由保琳娜的丈夫委托安格尔所作，最初悬挂在他们的家中。1860年保琳娜去世后，肝肠寸断的阿尔伯特王子用厚厚的窗帘永远遮上了这幅画。 |
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