央视播发《佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作展》开展消息，给大卫雕像打上了马赛克。新闻重播时，马赛克被去除，算是过而能改，而且及时，然而这一横生枝节的过程，不只是趣闻而已。
这次展览，展出作品珍贵，是国家博物馆百年庆典活动之一。国家电视台，国家博物馆，百年庆典，顶级展览，这些概念要素加在一起，使马赛克的出现显得突兀、滑稽，而且粗俗，也使人们得以看到当代中国社会文化的真实水平。
去年在武汉，湖北美术学院门口摆放裸女画遭到指责；今年在四川南充，“嘉陵江女神”雕像迁移，被披了红色抹胸。央视给大卫像打马赛克，终于使面对艺术的风化维护表演上升到了国家级。这就是当下社会文化对于艺术的观照视角，以及许可尺度。
对艺术临之以如经观照眼光，绳之以如此许可尺度，除了让人感慨“百年依旧”的顽固，还能如何？从20世纪上半叶刘海粟在美术教育中用模特遭非议，到20世纪80年代维纳斯被穿衣，再到2012年大卫像打马赛克，这算是艺术认知的起步？
然而，这个社会的真实生活却已经达到身体解放到了半脱半遮、性感毕现的水平。无论时装表演、街头着装，还是文字图像，都在尽情释放身体的诱惑。艺术中的身体表现，反而在公共空间里被抹胸和马赛克覆盖起来。这是多么具有喜感。
我并不认为这可以用东西方文化差异来解释。在时尚全球化、潮流国际化的今天，文化差异的消失才是令人无可奈何的现实，生活世界里基本已没有什么身体的禁忌。艺术观照中的裸体羞怯，跟生活世界相去甚远，既是对生活世界的无视，更是一种刻意的忸怩。
我更不以为马赛克代表了央视的艺术鉴赏水平。无论从生活见识、艺术见识还是宽容度来说，我不认为央视从业人员甚至其管理者，会从内心里认为大卫像只有打上马赛克才好出现在画画中。然而，毕竟央视还是上演了遮盖与取消遮盖的往复情节。
这与其说代表了央视的水平，不如说透露了央视的心理。从中我可以读到一种困扰，一种担忧，一种谨小慎微、战战兢兢的情态。央视的马赛克添加，与其说是因为这样的处理有什么好处，不如说是因为这样的处理可以避免可能的危险。显然，危险不在于大卫像会受到社会的抨击，而是大卫像可能受到权力的责问。
遮蔽身体的性征部位，确实是传播中的风化纪律，身体在媒体中的允许标准，而不管被传播的是一件艺术作品还是一个现场画面。艺术与色情的界线，在权力那里通过身体部位进行了划分。马赛克大卫，就是在服从这样一种规定，就像3D版《泰坦尼克》被删掉了男主角船上作画的镜头，解释竟是怕观众伸手去摸，影响前面的人看电影。
央视为大卫像加上马赛克的具体过程怎样，由谁决定，去掉马赛克的过程又是怎样，由谁决定，这可能会是相当长时间的谜，但也并不重要。重要的是，央视的马赛克大卫传递的那种心有重负的气息。这不是轻松自如的状态，不是心情舒畅的状态，不是人在艺术品面前在工作面前的正常状态，而是收缩、惊惧、紧张、唯恐走错步已出现强迫症状的反映。
马赛克大卫的出现，既透露了央视内在紧张的情态和气息，也表达了社会在文化上的紧张气氛。央视既是这紧张气氛的传达者，也是这紧张气氛的体验者、感受者。它先体验、感受，然后用马赛克进行了传达，这传达又为紧张气氛添砖加瓦。人们已被置入随时犯错、随时候审的心理，雷池处处，所以保险起见，就要处处小心。气息、氛围、环境、心理阴影，重重教训之下，风声鹤唳，必然自我崩溃；惊弓之鸟，不待发箭而坠落。
众所周知，这是一个正在鼓励创新的时代。大家都在呼唤大师，赞美创造，都说要增进文化影响力、国家软实力、文化产业实力，还要向世界贡献价值观。这个社会已经不满足于做“世界工厂”，而要做创造大国；已不满足于对世界经济增长数据作贡献，而追求“中国模式”的成功。
央视的马赛克大卫，能够让人联想到什么呢？那内在紧张的情态，与创造、创新有什么联系？人们在消费着国际时尚和潮流，同时被内在的紧张所束缚，于是只能作为商品的加工厂和消费者而已，还能创造出什么来。打了马赛克的大卫，也是文化影响力、软实力、价值观的活动图像，它能够造成的文化影响，它所呈现的价值观，能够对谁有吸引力，会有谁作出好评？
一个整天苦恼于创造不够的社会，管理上却让大卫像被加上了马赛克；创造需要内在的自由，管理造成了内在的紧张。这样的创新型追求，不说是叶公好龙，至少也是南辕北辙吧。
2012-7-10
