莫扎特
沃尔夫冈·阿·莫扎特(1756--1791年)是十八世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物.他的音乐风格优美,秀丽,典雅,热情,听后常能使人产生心旷神怡的感觉.他的音乐像泉水一样清澈透明,纯洁自然,处处充满了愉快的生活气息和青春的活力.
莫扎特,海顿,贝多芬一起被后人称为"维也纳三杰".
舒伯特
奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（1791--1828年)又被称为"歌曲之王",短短的一生创作了一千多首歌曲,一生贫病交加,仅仅三十一岁就与世长辞了.他的音乐风格独特,旋律犹如泉水般涌流不止,其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美;那欢快明朗的维也纳气息又与海顿息息相通;他的器乐曲中宏大的组织结构继承了贝多芬交响曲的传统.他的曲趣更加奔放和富于幻想.
舒曼
德国作曲家罗伯特·舒曼（1810--1856年）从小受父亲（小说翻译家）的影响，很小就写诗作剧，中学时代则独自写古典著作了。1826年父亲去世，母亲要他去学法律，他忍痛顺从，后来在音乐上取得极大成功才说服母亲，从事音乐艺术之路。
舒曼的爱情生活使他倍受折磨，他同维克老师的女儿克拉拉相爱多年，但却遭到维克老师的坚决反对，维克老师在这方面对舒曼非常残酷，以至使他患上了精神忧郁症。这件事拖延了很多年，直到1840年8月1日，莱比特法庭才终于裁决了他的婚姻悬案，而使这对有情人终成眷属。
舒曼的音乐创作十分注重于人物的内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小，但在和声，旋律，节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因而被人们称为“音乐诗人”。
1854年，舒曼因精神恶化丧失了理智，一个严寒的冬天，他竞跳进了莱茵河企图自杀，被救起后送入了精神病院，1856年7月29日，他在爱妻克拉拉的怀抱里安然逝去。
李斯特
匈牙利“钢琴之王”李斯特（1811--1886年），他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲标题音乐的倡导者和创立者。在音乐创作中，他敢于打破传统的形式，大胆地创造新的音乐形式和风格，尤其是在钢琴演奏技改上的大胆探索与追求，为现代钢琴演奏技巧奠定了基础，同时首创了标题交响诗这一新体裁。
李斯特晚年状态极为消极，1865年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。1886年，陆斯特因肺病逝世于贝鲁特。
柏辽兹
法国作曲家艾克托尔·柏辽兹（1803--1869年），从小父亲希望他去学医继承父业，可他对医学不感兴趣，却专志于音乐，最终与家庭决裂。柏辽兹年轻时，是一个富有小资产阶级革命精神的浪漫主义者，他曾走上街头高唱过《马赛曲》。他的创作思想新颖大胆，力求突破和创新。他在西洋音乐史上对标题音乐有两大功绩，那就是“固定乐思”的运用和新管弦乐法的创立。“固定乐思”就是用一个特定的主题来代表主人公，在乐曲进行中，该主题的出现就表明主人公的出场，这一固定的主题用种种变形，来表现主人公的各种情绪和形态。“新管弦乐法”是把各种乐器的表现力发挥到极致。因而他的交响音乐的音响，既富于变化，有色彩绚丽，并且能随心所欲地表现喜怒哀乐和恐怖情绪。
门德尔松
德国浪漫主义作曲家菲利克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809--1847年），从小优越的家庭环境使他一生过着没有烦恼的舒适的生活。因此他的作品听不到激昂的斗争音调和忧愁的感叹旋律，而是处处充满着生命的活力和恬静的情感，听后总是给人一种轻松愉快和优美如歌的感觉。
肖邦
波兰著名钢琴家，作曲家弗里德里克·肖邦（1810--1849年），他对祖国波兰怀有深厚的感情。1830年11月，他带上祖国的一杯泥土，和朋友一起到欧洲各地旅行演奏。1831年10月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息后万分悲恸，愤然写出了《革命练习曲》这一充满激情的伟大作品。他无时无刻不在思念自己的祖国，因此在他后半生的许多作品中抒发了对家乡的思念和悲愤之情。1837年，他严辞拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，表现了他刚直不阿的性格。1849年10月17日肖邦在巴黎病逝，临死前他吩咐自己的姐姐，一定要把他的心脏运回祖国波兰。
贝多芬
路德维希·凡·贝多芬是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，也是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，他和海顿，莫扎特被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬出生在德国波恩，他的祖父和父亲都是音乐家，贝多芬从小就具有十分敏锐的音乐感觉。他的父亲发现后一心想把他培养成为第二个莫扎特式的音乐神童来作为自己的摇钱树，但贝多芬并不具备莫扎特那样的演奏天赋，他是在父亲的棍棒下学会音乐的。
1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳，他的音乐风格是鲜明独特的，热烈激昂，振奋人心的斗争音调十分突出。这一点与他坚强的个性及反封建的资产阶级民主思想是紧密联系的。贝多芬生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命的思想深深影响了他的创作。他追求“自由，平等，博爱”，渴望全人类的解放，因此他的作品体现出革命斗争精神与人民的愿望。
他的作品分为三个时期：早期作品受莫扎特和海顿的影响，风格较为欢快流畅；中期作品体现了自己特有的风格（他的大部分作品都是这个时期创作的）；晚期作品技改成熟，思想深刻复杂，同时表现了浪漫主义的因素。
1827年3月26日，贝多芬贫病交加与世长辞。
海顿
奥地利作曲家约瑟夫·海顿（1732--1809年）是音乐史影响巨大的重要作曲家，是维也纳古典乐派的第一位代表人物。由于受家庭影响海顿从小就爱好音乐，但家境非常贫苦，为了学习他六岁就离开父母去维也纳，八岁进入了施台教会的儿童合唱团的乐员，长大后嗓子变了被赶了出来，从此流落街头，受尽了人世间的艰难困苦。后来幸运地得到了一位歌唱家的救济才勉强活下来，生活虽然艰苦但他仍努力学习音乐，最后终于得到了一位匈牙利贵族的帮助，生活才稳定下来，他的作品大部分在这一时期创作的。
他性格开朗，生活有了保障，所以人格上得到了尊重，因此他的作品听起来总有一种宁静，乐观的感觉。他的音乐风格十分热情，典雅，充满了欢乐，幸福，和平的气氛。他总是用田园诗般的笔调来歌颂大自然和生活，他的作品中经常可以听到鲜明的奥地利风格，作品另一个特点是充满了幽默感和愉快又别致的情趣。海顿首创了弦乐四重奏,被后人称之为"弦乐四重奏之父".
帕格尼尼
意大利浪漫主义作曲家尼克洛·帕格尼尼（1782--1840年）还是一位小提琴演奏大师和吉他演奏家。帕格尼尼幼时家庭贫苦，幼时即随父亲学习曼陀林。他首创的小提琴的飞断弓，双泛音和大量复杂的双音及和弦演奏技改，大大丰富了小提琴音乐的表现力。
柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840--1893年）是十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛声誉的俄罗斯作曲家。
柴可夫斯基的音乐风格是独树一帜的。他的作品中，处处可以听到在沙皇统治下的俄罗斯人民的痛苦呻吟或愤怒的控诉。他的音乐旋律极为感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热情洋溢。他的作平反映了当时俄国知识分子不满沙皇统治的强烈愿望，但又苦于找不到出路，因此总带有一种孤独压抑的感觉。
柴可夫斯基虽然充满理想与现实的矛盾和矛盾得不到解决的苦闷和彷徨，但作曲家并不是一个悲观主义者，作品的基调也不是绝望，在许多作品中，他热情赞颂人民，幻想人类的幸福。因此，他的音乐作品中总是充满了粗犷，豪放，深沉而又优美动听的俄罗斯民歌的旋律。
勃拉姆斯
德国作曲家约翰尼斯·勃拉姆斯是继贝多芬之二的德国古典音乐的直接继承者，同时也是保守浪漫主义和德国民间音乐的杰出代表。
勃拉姆斯童年十分贫困，十三岁不得不到酒店去弹奏以帮助父亲增加一点收入。
勃拉姆斯的创作生涯较为曲折的。在十九世纪中期，新的浪漫主义思潮已开始蓬勃发展，勃拉姆斯的艺术观点则倾向于古典主义，他努力保持贝多芬式的古典音乐传统，在创作上也力求完整。虽然勃拉姆斯是古典主义音乐的捍卫者和继承者，但他的作品总的风格上还是浪漫主义的。
勃拉姆斯的音乐具有深刻的思想性，风格也较为庄重严肃。他的写作技改极为高超，和声和配器手法丰富多彩。他的交响曲气势宏伟，而抒情小品又极为优雅动听，他所具有的沉重而特殊的美，是同时代的其它作曲家所缺乏的。他的作品中处处存在着德奥民间音乐的因素，这种纯洁，质朴的民间音乐因素在他的笔下达到了神化的境地。
音乐史上常把勃拉姆斯，巴赫，贝多芬并列，称为近代音乐发展史上的“三B”。
西贝柳斯
芬兰民族乐派的代表人物扬·西贝柳斯（1865--1957年）是十九世纪末二十世纪初芬兰最伟大的作曲家。
西贝柳斯的作品具有十分强烈的芬兰民族气息。他从芬兰民族史诗卡列瓦拉中提取素材，并广泛运用芬兰民歌旋律作为自己作品的主题。由于西贝柳斯从小热爱大自然，对祖国那迷人的北欧风光怀有深深的乡情。因此他作品中大自然的气氛十分浓郁，听后给人以心旷神怡的感觉。他的旋律迷人，流畅，人们听着他的音乐，就仿佛看到了那冰雪弥漫的北欧风光。他的音乐使人仿佛置身在那苍茫无际的大森林和恬静清澈的湖泊之中，如诗如画，诱人神往。
他在自己的交响乐作品中，把湖滨主义的优秀传统，浪漫主义的丰富情感和强烈的民族风格有机地融为一体，独具一格，达到极其高超的艺术境界。
1929年西贝柳斯终止创作，1957年9月20日，九十二岁高龄的西贝柳斯因患脑溢血在艾诺拉逝世。
德彪西
法国作曲家克劳德·德彪西（1852--1918年）是十九世纪末二十世纪初欧洲音乐界具有特殊影响的作曲家，同时也是近代“印象主义音乐”的鼻祖。
他的音乐作品具有奇异的幻想因素，朦胧的感觉和神秘莫测的色彩。他的和声细腻，繁复。配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。
1918年3月15日，德彪西患癌症在巴黎逝世。
拉威尔
法国作曲家莫里斯·拉威尔（1875--1937年）出生在法国西布尔（法国的西南部和西班牙交界的地区），拉威尔的音乐作品带有较多的客观因素，并带有浓郁的西班牙民族风格。他的音乐流畅，细致，色彩极为丰富，在创作技巧上达到了炉火纯青的程度。他的和声与配器手法是印象主义的。他喜欢使用平行三、四、五、七度音程，在和声手法上敢于打破传统的陈规，大胆运用自己独特的、新颖的和声手法。
古诺
法国作曲家古诺(1818--1895年),自幼随母学习钢琴,后来潜心于宗教和神学的研究.他的音乐朴实、管弦乐配器色彩丰富,旋律抒情优美,作品中充满了诗情画意,他尤其是以写合唱擅长.
虽然他的音乐华丽优美、抒情优雅,但整体布局与结构上,还欠缺统一和流畅的感觉.
维瓦尔弟
意大利作曲家维瓦尔弟(1678--1741年)是巴洛克音乐的杰出代表.他的父亲是一位小提琴家,因此维瓦尔弟从小就从父亲那里得到了良好的音乐熏陶.维瓦尔弟热衷于宗教与神职,并于1693年剃发作了神父,后来竟生了一头红发,则被人称为"红发神父".
维瓦尔弟在小提琴演奏与作曲技巧素负盛名,他的主要成就是确立了协奏曲的音乐体裁形式,并尝试交响乐的写作.
维瓦尔弟一生穷困,他在维也纳逝世时已成了人们遗忘的人.直到他死去一个世纪后,他的作品才被人们发现,当他的作品在世界上大放异彩时,这位死于贫困的音乐大市已在维也纳的贫民墓地里躺了一百多年了.
亨德尔
十八世纪德国作曲家和管风琴演奏家格奥尔格·弗雷德里克·亨德尔(1685--1759年),是巴洛克音乐时期的重要代表人物,也是世界音乐史上少有见的天才多产作曲家.
亨德尔两次访问英国,后来加入了英国国籍,亨德尔的音乐风格受意大利音乐风格的影响而偏重于主调音乐,他喜欢创作戏剧音乐,后来舍弃戏剧而研究神剧.亨德尔的作品旋律纯朴、流畅,风格庄严而有气势,具有很强的时代代表性.在他以后的许多大作曲家无不从他的作品中得到启迪和影响.
1751年,亨德尔双目失明,1759年4月14日,这位伟大的德国作曲家,欧洲古典音乐的先驱在伦敦逝世.
巴赫
德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685--1750年)是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家.他是巴洛克音乐时期的重要代表人物.由于他杰出的创作活动和对音乐艺术发展的贡献,以至他成为历代作曲家崇拜和学习的榜样,在世界音乐史,巴赫素有"音乐之父"的美称.
巴赫出生于一个音乐世家,由于早年丧父,巴赫便在哥哥的指导下学习音乐.巴赫一生都没有离开自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌和特点.
巴赫的音乐作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚,写作技巧十分高超,内容也十分深刻.他把复调音乐提高到了一个崭新的阶段,对小提琴协奏曲形式的完善作出了伟大贡献.
巴赫在世时生活贫困,没人问过他的作品,死后数十年他的作品才得到人们的重视.
瓦格纳
十九世纪欧洲最著名的浪漫主义德国作曲家理查德·瓦格纳(1813--1883年),他在艺术上的最大成就就是在歌剧改革和创作方面.他一方面对当时德国歌剧舞台上的意大利和法国式的割剧那种肤浅轻佻的内容和风格抱有反感,一方面也看到了德国民族歌剧的许多弱点,于是他以大胆的手法对歌剧艺术进行改革.他以歌剧应综合歌剧、美术和音乐为一体的观点为原则,创作了他称之为"乐剧"的新型歌剧,看后能给人以一种整体的艺术美感.另外他加强了管弦乐队的表现力,并独创了"主导动机"的新手法,使音乐形象变得更具体,更鲜明.由于受时代的局限,他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩,且晚年作品大多带有悲观主义的情绪.
威尔第
意大利歌剧音乐大师、作曲家朱塞佩·威而第(1813--1901年),他的创作是建立在意大利歌剧的传统基础上的,具有很强的戏剧性,他一般将歌剧分为四幕,歌剧中的声乐部分永远重于管弦乐部分,曲调结构简单,并以主调音乐为主,他的创作手法清晰,音乐感人而易懂.
布鲁克纳
奥地利作曲家、管风琴家安东·布鲁克纳(1824--1896年),是晚期浪漫主义的杰出代表人物.他出于一个乡村教师家庭,从小就具有十分突出的音乐才能.
布鲁克纳的创作主要以交响乐作品为主,除此之外还有大量的宗教音乐.他的音乐风格手瓦格纳影响极深,1863年,他听了瓦格纳的歌剧<<汤豪赛>>后极为感动,而这件事几乎对他一生的创作产生了决定性的影响.他完全接受了瓦格纳的艺术观点,并在创作技巧上,如和声、配器等手法上以瓦格纳为榜样,因此他的创作的交响曲有"瓦格纳的无词歌剧"的称号.布鲁克纳是个天主教徒,他的作品宗教气氛较为浓厚,他创作的交响曲篇幅庞大,内容深刻而不易理解,为此他的作品生前常被冷落,而在他死后多年才被重视起来.
布鲁赫
有犹太血统的德国作曲家马克斯·布鲁赫(1838--1920年)生于一个职员家庭里,从小就得到母亲(钢琴家和教师)的音乐启蒙与教育.
布鲁赫的音乐继承了德国古典音乐的传统风格,结构严谨自然,旋律优美动听,手法纯朴丰富,音乐充满激情.他善于并且喜欢采用民间的歌曲和舞曲素材进行创作,并且对于民族音乐有深入广泛的研究,因此他的作品很容易被听众接受和理解.
普契尼
贾科莫·普契尼(1858--1924年)是意大利继威尔第后最伟大的歌剧作曲家,是"真实主义"歌剧乐派的代表人物.
他的父亲是一位宗教音乐作曲家,但在普契尼五岁时,父亲就去世了,所以家境非常贫困,但并没有影响他学习音乐的兴趣.二十二岁时得到皇后玛格丽塔的奖学金而进入了著名的米兰音乐学院深造.
他的作品继承和发展了意大利传童歌剧的表现技法,并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解,使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展上有了很大的改变.这一切都体现在他那富有创造性的、优美流畅和对多声部音乐那丰富多彩的,技艺超群的艺术处理上.使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一,使演员和观众之间达到了十分融洽而又易于理解的交流.他创作的歌剧,内容大多表现当时社会底层人民的生活以及他们悲欢离合的故事,在音乐语言和风格上,他积极汲取和采用富有民间地方色彩的旋律,使之更加富有民族特色和生命力.
马勒
奥地利晚期浪漫派作曲家和指挥家克斯塔夫·马勒(1860--1911年)出生在一个犹太人的家庭里,造年就崭露了超凡的音乐才能.
对于声乐的偏爱是马勒创作上的一个特点,他认为管弦乐与声乐两者结合更能表现出自己所需要的艺术效果.他的歌曲创作对他的交响乐创作有着很深的影响,歌曲是他构思宏大的交响曲的动机和基础,而他的交响曲则可以说是扩展了的歌曲.
马勒的交响曲结构基本上遵循了古典乐派的传统,但从第二交响曲后就不止四个乐章了.他的交响曲篇幅都很长大,由于受瓦格纳的影响,他也偏爱大编制的乐队,但他的作品音响透明、配器精巧,犹如大型的室内乐一段.
马勒的音乐反映了当时欧洲知识分子苦闷的心情和精神状态.他的艺术思想源于俄国作家陀斯妥耶夫斯基的一句名言:"当大地还在遭难,我又怎能幸福?"马勒企图用音乐说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人,幻想他们成为纯洁高尚的人,他幻想用音乐创造一个平等、博爱的美好世界.然而当幻想呼为泡影时,失望、消极、悲观的情绪便成为他后期创作的交响曲中厌世者的思想主题.
韦伯
卡尔·马利亚·韦伯(1786--1826年)是十八世纪末,十九世纪初德国最重要的作曲家之一,德国民族歌剧的创始人,他和舒伯特同为早期浪漫主义音乐的代表人物.
韦伯是一个富有民族主义精神的作曲家,在创作上他力求将思想性和民族性达到有机的统一.
罗西尼
加基诺·罗西尼(1792--1868年)是意大利歌剧上具有划时代意义的著名作曲家.
罗西尼的父母都是音乐家,这使他从小得到了良好的音乐熏陶.罗西尼的歌剧特点:他巧妙地将意大利歌剧的传统形式和自己独特的华丽缝格结合在一起,音乐流畅而富有生气.
穆索尔斯基
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基(1839--1881年)是十九世纪俄罗斯民族乐派中最伟大的作曲家之一,是"强力集团"的主要代表人物,也是一个最富创造精神和民族特色的作曲家.
穆索尔斯基的音乐具有强烈的民族性,并且具有现实主义和自然主义的突出特性.他的音乐语言及表现手法极其新颖别致,有许多超越古典原则的独特手法.特别是他的和声语言,其大胆的创造性是十分惊人的,而这一切都对以后的近代作曲家,如德彪西,肖斯塔科维奇等产生了喊大的影响.
穆索尔斯基的作品具有较强烈的民主主义思想,作品中对于人民的精神力量的歌颂极为突出.这和他与当时俄国进步的民主主义艺术家车尔尼雪夫斯基等人的交往,有着十分必要的联系.
穆索尔斯基一生创作了许多作品,除钢琴音乐和歌剧外,还有许多歌曲作品.他的歌剧富于戏剧性,具有强烈的吸引力;钢琴作品则具有独成一家的特点;而他的歌曲作品都是反映人民现实生活中的贫困与哀怨以及对于幸福生活的渴望心情的.在写作风格上富有生动巧妙的幽默感.
德沃夏克
安东·德沃夏克(1841--1904年)是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一,民族乐派的主要代表人物.在捷克历代的著名音乐家中,他的世界声誉是最高的.
德沃夏克出生在一个贫苦的家庭里,他的童年是伴随皱辛勤的劳动中度过的.十三岁时,便开始代替父亲做了屠夫学徒.但他刻苦自学,并逐渐显露出对音乐的特殊敏感和才能.德沃夏克的音乐具有持久的生命力.他在自己一生的音乐创作中,始终把民族性这一重要因素放在第一位,无论是歌剧,交响乐或室内乐,他都努力将民族性,抒情性和西欧古典音乐传统紧密地结合起来,达到尽可能完美的境地.
格里格
爱德华·格里格(1843--1907年)是十九世纪具有世界声誉的挪威作曲家.他是挪威民族乐派的主要创立者,同时也是一位颇有声望的钢琴演奏家.
格里格的早期创作风格手门德尔松和舒曼的影象很深,但自从他与挪威国歌作者,作曲家诺尔德拉克结识后,便逐渐对挪威民族音乐产生了新的认识.诺尔德拉克鼓励他钻研民族音乐,从挪威民歌素材中挖掘而创作富有挪威民族风格的音乐作品,格里格对诺尔德拉克的观点十分赞同.此后他便刻苦钻研挪威民族音乐,创作出了一部部具有北欧独特风格的优秀音乐作品.
格里格一生最成功的作品中,都能够感受到那清新动人而又淡雅恬美的北欧特色,其美丽的旋律和别致的色彩令人感叹不已.
格里格创作的钢琴曲和歌曲富有特殊的艺术魅力.他的作品以"小"为特点,因此有"小品大师"的美称.他的作品已成为挪威乃世界音乐宝库中的珍品,因而他被人们誉为"北欧音乐的巨星".
里姆斯基—科萨科夫
里姆斯基—科萨科夫(1844--1908年)是俄罗斯民族乐派的重要代表人物,也是"强力集团"的主要成员之一.他一生积极地从事音乐创作和对俄罗斯民族音乐的研究,为俄罗斯民族音乐的发展作出了特殊的贡献.
里姆斯基—科萨科夫写过很多音乐作品,尤其是在音乐理论著作中,他有两部久负盛名的<<和声学教程>>和<<管弦乐法原理>>.
丹第
万桑·丹第(1851--1931年)是十九世纪法国主名的作曲家和音乐教育家.他是法国民族乐派的主要成员,同时还是法国圣咏音乐学院的发起人之一,丹第一生为法国民族音乐的发展作出了很大的贡献,这一点无论从他的创作还是从他的教学方面都有周明显的体现.
丹第的创作富有强烈的民族色彩,他善于运用法国民间音乐素材来进行创作.他的大部分作品是以表现大自然的风光景色和民间风俗生活为内容的,具有强烈的生活气息.他虽不是具有改革精神的作曲家,但在他的作品中却有皱独具的深度和特点.他的音乐表现手段简洁而精致,显示出了高雅而风趣的气质.但在他的部分作品中又存在着浓厚的神秘主义色彩.
肖松
埃耐斯特·肖松(1855--1899年)是十九世纪法国著名作曲家.肖松是一位感情细腻的浪漫派作曲家,他的音乐风格十分甜美而典雅.他从弗兰克那里学到了那种表达感情和处理音乐的精练,细腻的创作手法以及传统的结构形式.他那简朴率直的音响手法,使他的音乐具有内在的忧郁情调,好象蒙上了一层"悲哀的面纱".但他音乐中的那种洗炼而明丽的色彩和典雅的抒情性,又使他的音乐在晚期浪漫派音乐与现代派音乐之间,独具其深沉,高远,纯朴与崇高的一面.
肖松一生极力倡导和推行法国民族音乐的发展,为祖国的音乐事业作出了很大的贡献.
埃尔加
爱德华·埃尔加(1857--1934年)是英国最著名的作曲家之一,在英国音乐史上占有突出的地位.由于他在音乐方面所取得的成就以及他对英国民族音乐的发展所作出的贡献,曾被授予爵士称号,并获得功绩勋章.
埃尔加的作品具有浪漫主义风格.他的音乐朴实,自然,庄严而淳朴,尤其是他丰富的配器色彩,更是独具一格.他毕生为英国的音乐大发展努力奋斗,是英国第一位跻身于世界乐坛的作曲家.在英国他享有"英国的贝多芬"的称号,可见他对英国音乐的影响之巨大.
沃安·威廉斯
拉尔夫·沃安·威廉斯(1872--1958年)是本世纪上半叶英国最有代表性的作曲家,是继埃尔加之后又一位在世界音乐史上占有显赫地位的英国作曲家.沃安·威廉斯毕生刻苦学习,他品德高尚,待人谦逊和蔼.他对英国古代民间音乐十分喜爱.为了更多地了解民间音乐的真谛,使自己的创作更富有民族性,他曾长期居住在乡间收集民歌,参加农村的节目和音乐聚会活动,并加入了"英国民歌研究会",努力研究英国古代民间乐曲,取得了惊人的成就.此外他还是"国际民间歌曲及舞蹈协会"的主席.
法里雅
马努埃尔·德·法里雅(1876--1946年)是二十世纪西班牙民族乐派的著名作曲家.他是继阿尔贝尼兹和格拉纳多斯之后,在世界上影响最大的西班牙作曲家.
法里雅的创作特点是十分鲜明的,他的作品从内容到形式都深深地扎根在西班牙民族音乐的沃土中.他的音乐旋律,节奏,和声和配器等方面都深刻地反映出西班牙不同地区的民间音乐风格.但在有的作品中,也存在着印象主义的创作特征.
艾涅斯库
罗马尼亚民族乐派的奠基人乔治·艾涅斯库(1881--1955年)是罗马尼亚现代著名的作曲家,指挥家,小提琴家,钢琴家和音乐教育家.在某种程度上,他作为小提琴演奏家和教育家的声望最大,特别是作为耶胡迪·梅纽因的老师更加闻名于世.
艾涅斯库是一位民族作曲家,他的音乐具有法国现代作曲手法和罗马尼亚民族音乐特点相结合的独特风格.他经过一生不懈的努力,把罗马尼亚的音乐提高到世界先进水平上.他对罗马尼亚民族音乐所作出的贡献是非常巨大的.
杜卡
杜卡(1865--1965年)是十九世纪末期法国著名的作曲家,音乐教育家和音乐评家.他的音乐作品数量虽然不多,但却充满了大胆的革新精神以及对新的创作技法和音乐美学原则的努力探索.他的作品带有丰富多彩的印章主义风格,因此成为和德彪西,拉威尔齐名的法国(也是世界)三大印象派作曲家之一.
理查·施特劳斯
理查·施特劳斯(1864--1949年)是十九世纪下半叶德国的作曲家及指挥家,他是晚期浪漫主义音乐的主要代表人物,也是当代标题音乐领域里最具代表性的杰出作曲家.
理查·施特劳斯早期创作的作品都具有较严谨的古典主义风格,后来与指挥家彪罗和俄罗斯音乐家里特结识后,受他们的影响而逐渐改变了自己的艺术观点.他开始向李斯特,柏辽兹和瓦格纳所倡导的"新音乐"学习,并逐渐形成了自己独特的艺术风格.他在创作上进行了努力而大胆的探索和追求,试图以音乐手段去表现文学故事的内容和许多抽象的事物.他采用象征性的主题和变奏手法,对事物进行写实性的描写.他的这一种创作手法与柏辽兹交响曲中的"固定乐思"和瓦格纳歌剧中的"主导动机"相类似,但手法比他们更为新颖和细致入微.
理查·施特劳斯是写作标题交响诗的重要作曲家,在他的这些交响诗作品中,集中反映了自己的世界观,体现出他受唯心主义哲学思想的影响.
拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873--1943年)是十九世纪末二十世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物,世界著名的作曲家和杰出钢琴家.
拉赫玛尼诺夫出生在一个富裕的地主家庭,从小就受到了良好的音乐熏陶.他早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的,他的钢琴演奏造诣很深,在演奏中,他兼收前辈钢琴大家之长,努力钻研,创建了自己所独特的演奏风格,成为当时世界上屈指可数的钢琴演奏家.
1892年开始作曲,1895年拉赫玛尼诺夫创作了他的<<第一交响曲>>,1897年在彼得堡公演,却遭到了失败,受到如此打击他的心情极度苦闷而创作也减少了.1897年他被聘为指挥,1899年赴欧美演出,受到了欧洲各国人民的热烈欢迎,心境有所好砖,于1900年又开式作曲.他这个时期的作品,带有浓郁的俄罗斯民族风格,基调都是真挚的抒情主义,受柴科夫斯基影响很深.
1917年俄罗斯革命开始后,拉赫玛尼诺夫流亡到了瑞士.他的音乐风格非常富有民族性,旋律流畅优美,感情真挚动人.有些作品带有一些忧郁情绪,这与他的思想矛盾性和生活环境有着紧密联系.他的后期作品带有晚期浪漫主义的特点,手法比较繁复,阴暗的色彩也较多地出现在音乐中,这与他长期旅居国外,远离祖国而产生的思想危机有皱很大的关系.
格林卡
俄罗斯作曲家米哈伊尔·格林卡(1804--1937年)他的童年和少年时代是在乡村度过的,俄罗斯的民间音乐,给他留下了不可磨灭的印象.1830年格林卡开始到意大利和德国学习音乐.
他把俄罗斯民间音乐素材和西欧音乐的创作手法巧妙地结合起来,大大促进和发展了俄罗斯民族音乐.格林卡开辟了俄罗斯音乐的新时代,从而被誉为"俄罗斯音乐之父".
拉罗
西班牙血统的法国作曲家爱德华·拉罗(1823--1892年)不但是一位著名的作曲家,而且还是一位杰出的音乐活动家和小提琴演奏家.
拉罗创作的主要特点是西班牙风格与法国民族特征的结合,他的作品充满了热烈的感情,甜美的旋律和绚丽的色彩.他的作品曲式规整,音乐内容富于戏剧性.另外他的配器色彩丰富,各种乐器都能得以充分的运用和发挥.
斯美塔那
捷克民族乐派的创始人贝德里赫·斯美塔那(1824--1884年)是捷克著名的作曲家,指挥家和钢琴家.
1843年斯美塔那参加了反抗异族统治和推翻封建专制的革命运动,革命失败后他被迫流亡到了国外.1856年他在瑞典开始担任指挥,1861年回国继续做指挥,频繁地从事各种社会音乐活动,领导和扶植捷克的民族音乐事业.由于他对捷克民族音乐所作出的杰出贡献,被后人誉为"捷克音乐之父".
斯美塔那的创作风格先后受到德国古典乐派和浪漫乐派的深刻影响,后来又深受李斯特交响诗的强烈感染.晚年在创作上着意汲取具有浓郁乡土风味的波西米亚素材,提倡发展和体现民族音乐风格,成功地把通俗题材加以美化和艺术化.
德里勃
德里勃(1836--1891年)是十九世纪法国著名的作曲家.他的一生创作虽以歌剧和舞积为主,但也创作了一些如康塔塔,戏剧配乐,教会音乐和歌曲等.
德里勃的音乐十分典雅优美,旋律流畅而带有抒情性.他的管弦乐配器法清澈秀丽,其色彩效果极富感染力.因而受到俄罗斯作曲家柴科夫斯基的推崇.
比才
乔治·比才(1838--1875年)是十九世纪法国著名的作曲家和钢琴演奏家,他的歌剧创作在十九世纪欧洲音乐史中占又十分显赫的地位.
他的父亲是一为声乐师,比才从小就具有恩突出的音乐才华,十九岁到意大利和罗马学习三年音乐,这期间,他十分醉心瓦格纳的作品,并立志终生从事歌剧创作.
1872年,比才创作了歌剧<<卡门>>这部根据法国作家梅里美的同名小说而创作的,是比才一生创作中做优秀,最伟大的作品.这部歌剧以其生动鲜明的音乐语言,丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展把作品的主题表现得淋漓尽致.
比才是一位具有较高艺术思想和较广艺术眼界的作曲家,他的创作融汇俩欧洲古典音乐的传统和法国民间音乐的因素,他的音乐朴实,亲切,流畅,具有强烈的戏剧性.
鲍罗廷
亚历山大·波尔菲耶维奇·鲍罗廷(1833--1887年)是十九世纪俄国著名的重曲家,"强力集团"的主要成员之一.他一生从事科学研究和音乐创作事业,在这两方面都取得惊人的成就.
鲍罗廷原本是高加索的乔治亚亲王盖地诺夫和一伟军医夫人的私生子,为此,他只能作为亲王的农奴包里斯·鲍罗廷的儿子.他从小由母亲到大,自幼受到了良好的教育.他天资聪颖,能精通几国语言,并很坏在科学与音乐方面显露出超人的天才.
1862年,鲍罗廷结识了作曲家巴拉基列夫,对这伟作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏,从此他便利用业余时间积极从事音乐创作,并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人"强力集团".
鲍罗廷的创作很有特色,英雄性和史诗性是他作品中的主要内容.他的音乐民族性也很强,有的作品还带有迷人的东方异国情调.他在自己的音乐中,努力表现和歌颂俄罗斯人民的生户与精神,歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概.人们可以通过他的音乐,加深对俄罗斯民族和人民的了解.
圣—桑
在十九世纪的法国音乐史冊上,夏尔·卡米耶·圣—桑(1835--1921年)是一伟具有特殊影响的,独树一帜的作曲家.他对法国民族音乐的发展作出了卓越的贡献,是法国著名作曲家和民族乐派杰出的代表人物.在钢琴演奏上,圣—桑还有"莫扎特第二"的美名.
他的音乐具有鲜明的浪漫主义色彩和浓郁的民族风格.他极敬佩李斯特,很支持他的"新音乐观点",并以李斯特的交响诗体裁形式写成了四部交响诗,其中包括著名的<<骷髅之舞>>.
圣—桑还是法国民族音乐的维护者.他在自己的创作中,努力把浪漫主义的音乐风格和法国民族音乐的素材联系起来,作了许多有益的尝试和探索,并且取得极大的成功.圣—桑是"法国民族音乐协会"的创建者,他曾经鼓励和号召法国青年音乐家们为发展和壮大民族音乐事业而努力奋斗,而他自己就是这一事业的杰出倡导者和捍卫者.
1921年12月16日,圣—桑在阿尔及尔访问时逝世,他死后,法国政府为了纪念这位伟大的民族作曲家,特把这一天"12月16日"定为法国国葬日,以此作为对他的无限崇敬和永久的怀念.
霍尔斯特
古斯塔夫·霍尔斯特(1874--1934年)是现再最杰出的英国作曲家之一.霍尔斯特祖籍瑞典,由于他曾祖父移居到了英国.霍尔斯特出生在一个音乐世家,他父亲很想把他培养成为一个优秀的钢琴家,后因手指患神经炎而改学长号.
霍尔斯特是一个成绩卓越的作曲家.他的创作不乏现代的创作手法,但却没有那种炫耀式的空洞怪诞的格调.在他的作品中,民间音乐的因素占有很大的比重,音乐的含蓄的意境十分耐人寻味.
勋伯格
奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格(1874--1951年)是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一,"表现主义"乐派的主要代表人物.勋伯格小时候家里非常贫穷,他是一个自学成才的作曲家.
勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家,他的作品曾经引起过很大的争议.他首创了"十二音体系"的无调性音乐,并且培养了许多"十二音体系"的作曲家.他和他的学生贝尔格,威伯恩被合称为"新维也纳乐派",即"表现主义"音乐流派.勋伯格的音乐创作分为两个时期:第一个时期大约从1897年--1908年.他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点,深受瓦格纳的影响,这时的作品还没有完全抛开调性;第二个时期大约从1908--1912年,这个时期的作品已是"勋伯格风格特点"的作品了,这时期的作品具有表现主义的特征,"十二音体系"也完全成熟,他的许多重要作品都是这一时期写出的.
雷斯庇基
雷斯庇基(1879--1936年)是二十世纪意大利著名的作曲家,雷斯庇基音乐的基调是印章派的,其创作手法从广义上说属于欧洲的传统手法.但在管弦乐手法和表现力方面,则深受他的老师里姆斯基--科洒科夫的影响;在印象派的气氛方面则表现出德彪西的影响;在辉煌的表现技巧方面,又具有理查·施特劳斯的风格;而那稳重又古色古香的曲趣,却纯属他在意大利古老文化传统基础上的创新.雷斯庇基的作品具有强烈的怀古气氛.
巴托克
贝拉·巴托克(1881--1945年)是本世纪匈牙利杰出的现代音乐作曲家,音乐民俗学家和钢琴家.1905年起,他在民族独立运动的影响下,开始从事民族民间音乐的收集,整理和研究工作.他还收集了与匈牙利民间音乐有密切联系的东欧各国,北非和土耳其的民歌五千多首,写了三部论著和若干篇论文,为"比较音乐学"开拓了道路.
他的作品受浪漫派作曲家李斯特,理查·施特劳斯的很大影响,他大胆探索,并继承了前辈作曲家的作曲技巧和特点,逐渐形成了自己独特的音乐风格和音乐语言,达到了完美的炉火纯青的艺术境界.
柯达伊
佐尔丹·柯尔伊(1882--1967年)是耳十世纪匈牙利著名的作曲家,民族音乐家和音乐教育家.柯尔伊一生最辉煌的成就是与巴托克一起收集,整理和研究大量的匈牙利民间音乐,发表了大量的民族民间音乐曲集以及研究方面的论文和专著.
作为作曲家,他比较偏重于声乐创作.他的作品多以民族民间音乐为素材,具有浓厚的民族色彩,在写作技法上,虽有印象派的痕迹,但却有自己独特的风格,具有清淡而又浓重,文雅而又粗犷的抒情性和强烈的戏剧性.
斯特拉文斯基
伊戈尔·斯特拉文斯基(1882--1971年)是二十世纪现代音乐中最重要的作曲家之一,他对传统作曲技法的改革以及对待音乐艺术的全新观点,影响着与他同时期和后期的许多音乐家,而他本人则成为现代派音乐中名符其实的领袖人物.
斯特拉文斯基的创作风格是多风格的,他的早期作品带有俄罗斯民族主义和原始主义的倾向与色彩.中期作品则属于"新古典主义"的范畴.晚期的作品有属于"表现主义"的十二音体系音乐.这样的情况在历代音乐家中是十分少见的,因此有"一千零一种风格的作曲家"的美誉.
威伯恩
安东·威伯恩(1883--1945年)是"新维也纳乐派"的重要组成成员之一,同时也是勋伯格的得意弟子.威伯恩,勋伯格和贝尔格一样,是"十二音体系"的积极倡导者和应用者.他在发扬"十二音体系"的基础上,进一步将起序列化和严格化,为后来的"序列主义音乐"奠定了基础.他还首创了"点描主义"技法,大大丰富和发展了现代主义音乐.威伯恩的作品形式短小精悍,他喜欢采用"浓缩"的手法,作品的结构非常严谨.
贝尔格
阿尔班·贝尔格(1904--1935年)也是以勋伯格为首的"新维也纳乐派"的重要成员之一,是二十世纪现带音乐的杰出人物.
贝尔格的早期音乐风格受瓦格纳和勋伯格早期音乐风格的影响很深,喜欢创作一些半音阶音乐.后来的创作为了追求旋律与和声的充分自由,见"十二音体系"音乐加以精炼和发扬,取得了很大的成就.
普罗科菲耶夫
谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891--1953年)是二十世纪苏联著名的作曲家和钢琴家,也是世界现代音乐史上具有代表性的作曲家.他对于现代音乐的发展作出过很大的贡献.
普罗科菲耶夫一生音乐创作的放格是多宗多样的,他的作品中既有俄罗斯民族音乐的传统风格,有二十世纪现代主义的明显迹象.他的早期作品风格名快而富有朝气,同时也包含有许多大胆的革新精神.晚期作品具有简朴,抒情的特点,带有新古典主义的特点.
格罗菲
弗特·格罗菲(1892--1972年)是美国二十世纪著名作曲家,小提琴家和钢琴家.他对美国现代音乐的创立与发展作出了很大的贡献.在创作风格上,他与另一位美国现代作曲家格什文十分相似,他们二人同为美国现代的民族作曲家.
格罗菲的作品富于描写性,音响色彩清澈名朗,具有美国的民族风格.他独特的创作手法,是把古典音乐和美国爵士音乐的表现手法巧妙地结合在一起,从而使他的作品音乐语言洗炼而又通俗易懂,既有美国民族的气质又有欧洲音乐的传统风格.
亨德米特
保罗·亨德米特(1895--1963年)是二十世纪现代音乐的著名作曲家,新古典主义音乐的代表人物.
亨德米特的创作风格比较复杂,他早期的作品受斯特拉文斯基等人的影响较深,以厚则逐渐形成和发展了自己的艺术风格,他的音乐既不同于巴托克,也不同于勋伯格和斯特拉文斯基,他在创作上比较注重旋律线,他的对位手法颇似巴洛克风格的织体中,形成了"新古典主义"的创作风格.
格什文
乔治·格什文(1898--1937年)是美国现代作曲家和钢琴家.
格什文的音乐,几乎完全采用美国黑人舞曲和爵士音乐风格的独特旋律以及配器手法来进行创作的.他凭借他的天赋,把爵士音乐的艺术表现力提高到了一个高度,并使爵士乐这种通俗音乐和交响音乐完美地结合在一起.
格什文是美国第一位民族作曲家.在他短暂的一生,只留下为数不多的作品,但他却创立了美国所独具的音乐风格,成为美国民族音乐的奠基人.
科普兰
艾伦·科普兰(1900--1997年)是二十世纪最有影响力的美国作曲家之一,他对美国民族音乐的发展有周不朽的功绩,成为美国音乐史上最受人尊重和称颂的人物.
科普兰的创作带有现代主义的特征,但同时有具有优美而富于情趣的美国民族音乐风格,他的许多作品带有爵士音乐的特色.科普兰是一位具有探索精神的作曲家,在他一生的创作中,始终为美国音乐的通俗化,民族化和现代化而另辟蹊径,并取得了很大的成功.从二十世纪三十年代开始,科普兰逐渐加深了现代主义的创作的倾向,其中包括运用"十二音体系"技法和"序列主义"技法等等.但也写了一些运用传统手法和以民族民间音乐为素材的作品,这些作品色彩绚丽,情绪愉快,比缴容易被人理解.
肖斯塔科维奇
德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最著名的作曲家之一,同时也是一为杰出的钢琴家和音乐教育家.由于他在音乐创作方面的超人才能和杰出贡献,被誉为二十世纪苏联音乐界的三大巨星之一.
肖斯塔科维奇是一位具有创新精神的天才作曲家,他在自己的创作中,努力将俄罗斯民族音乐的优良传统,现实主义的内容以及现代音乐的作曲技法结合起来,这些特点在他的许多重要作品中反映得很突出.在他创作的音乐中,经常可以听到大胆新颖的和声手法和绚丽多彩的配器效果.他曾反对过勋伯格的"十二音体系",但在他的一些晚期作品中又采用了这种技法,反映出他在艺术上的矛盾性与探索性.
布里顿
本杰明·布里顿(1913--1976年)是英国音乐史上重要的作曲家之一,是英国现代音乐的代表人物,在世界上享有很高的声誉.
布里顿是一位多产的现代派作曲家,他在作曲中经常采用一些现代的作曲技法,但他并不属于"无调性"作曲家和"先锋派"作曲家的行列.他在创作中巧妙地把民族音乐素材和传统音乐风格以及现代派技巧结合起来,取得了很大的成就.尤其是他对现代歌剧艺术所作出的贡献,为现代歌剧艺术的发展开辟了新的道路.
