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专题摄影的几个基本点----------[李楠]
全部放大了出来，可能有两百张吧，全部贴在墙上。我剔掉那些我不喜欢的，然后，我又把剩下的分成三部分，一部分是有国旗的，另外两部分分别是没有人的和有人的。”
即使一个并没有完全看懂这本影册喻意的人，也能领略到照片与照片之间那种严谨一致的上下文关系和内在的韵律。 拍摄：拍摄其实并没有多少好讲，因为这其中并不存在什么武功秘笈，只是不妨尽量勤奋地多拍，因为机不可失，失不再来。同时，和你所拍摄的一切保持适宜的距离。这个距离一方面是出于尊重，另一方面是让你在可以控制局面的时候拍到想要的东西。大多数拍摄过程都会有曲折，很可能还伴随着苦闷。这个时候，有一句话或许有用：上帝之所以让不幸降临于你，是给你另一个证明他存在的机会。所以，毅力和耐心是必要的，这两个字眼说起来很容易，做到很难，但是，真正的摄影必然伴随着精神上的折磨和提升，首先要接受这一点，尔后慢慢地度过。从来没有一个伟大的作品是在众星拱月下一路喝彩声中完成的。当然，如果你只是想拍出一个能马上赚点儿银两和几个亮相机会的东西除外。说起来我们都得养活自己，但至少有一次吧，得拿自己当一回事儿。 编辑：这是非常重要的一个环节，同时也是，很遗憾地说，我们做得很薄弱的一个环节。编辑应当充分地了解专题最后的呈现是出于何种目的，并且对如何实现这个目标有非常清晰而具体的想法，否则，照片本身的光彩很可能因为失当的编辑而大打折扣。同时，好的编辑毫无疑问能够弥补照片的某些先天不足。最重要的是：选择照片的时候，要尽量地严苛，和拍摄时不妨多拍相反，这时候，不妨少选——果断地去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很不坏。摄影是减法，虽然我们身处的时代是一个不断堆砌的时代，但是，懂得舍弃，才是真正的自信。这时候，即使是摄影师本人来编辑图片，也要做到与摄影师的身份暂时分离。编辑不应当只懂得照片，他必须知晓许多照片以外的东西，能够站在一个高度来看这些摆在眼前的照片，而不是将自己陷进去。这样，他才能做出比摄影师更有远见和洞见的选择。编辑要给选出来的照片一个秩序，这个秩序就是编辑为照片建立起来的王国，逻辑、结构、节奏都在其中显现——最重要的是，价值观在其中显现；但是，必须看起来非常自然，就像照片本身就是那样，而不是被强迫成那样的。 文字：必不可少的内容。摄影绝对不是万能的，同时，图文结合已经被证明是最佳传播方式。许多摄影师同时也是才华横溢的文字好手，也许因为摄影本身就蕴藏着诗性，摄影与史料、与诗歌、与散文小说的结合越来越多见。同时，也有一些摄影作品只有极少的文字，甚至除了标题和简要的总括性文章之外，图片本身不配文字。这可以根据作者本人的意愿和目的来决定。文字不可喧宾夺主，它要与影像的内在气质保持一致，同时，补充影像难以呈现的内容，为影像提供确实可信的信息和背景。 以上是一些非常简单扼要的说明，真正的专题摄影，我想是可以写成一本书的。实际上，我们真的应该好好研究一下摄影的一些基本问题。知其然，知其所以然，才能够可持续发展。 注：一个专题摄影应该有多少张图片，目前似未有严格定论，一般报纸刊发的摄影专题在7张左右（单版），而各类比赛、基金项目则要求不一。这里我写20张，算是一个基本数目，指摄影师最后至少能提交20张不同内容的照片以供编辑。 |
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