《虞美人》
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
陆游《避暑漫游》中记载：“李煜归朝后，郁郁不乐，见于词语。在赐第，七夕，命故妓作乐，声闻于外，（宋）太宗怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”词人为写词、抒怀而付出了生命的代价。
明月下，东风里，不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而，春花已随风而逝，此时的明月也非故国家园的明月，叫人怎堪回首！“往事知多少”，那“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》“多少恨”），“胭脂泪，留人醉”（《乌夜啼》“林花谢了春红”）等往事一桩桩历历在目，记忆犹新。
往事的回忆，使他更觉现时身为囚徒生活的痛苦难以缄默，即使“小楼昨夜又东风”，自然景象不能使他消愁解闷，只使他更锥心泣血，“故国不堪回首月明中”正是他无限悲戚心怀的真实写照。一字字重如铅块，泪血凝结。这笔调与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）如出一辙，感人至深。
“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，对故国无限眷顾和对故居犹在、物是人非、河山易主的哀叹溢于言表。他越追缅过去越感愁思难禁，愁丝百结无法解脱。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，欲忘往事忘不却，欲断愁思断不绝，阶下囚的哀愁，竟是如此的凄美，如此的黯然伤魂，如此的绵绵无绝期，以至千年滔滔的一江春水都无法卷走那曾经的伤痕，那曾经的惨痛，那曾经的泣声泣泪？据说在今河南开封市西北十余里的地方，有个村子叫孙李唐庄，就是当年李煜亡国被俘入汴，宋太祖赐宅，宋太宗又赐毒药的地方。千百年来李煜清丽的词韵绵延不朽，不知春风明月中的小楼朱颜是否依旧？
《浪淘沙》
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
这是李煜后期作品，调子低沉，含思凄婉，抒发词人亡国被俘后那眷恋故国、痛楚难以言说的怀旧情感。帘外，潺潺雨声，落红无数的暮春；帘内，薄薄的罗衾抵挡不住五更寒气的侵袭。以前过的是富贵帝王的生活，现为阶下之囚，备尝艰辛与屈辱，词人怎能不悲感交集？“梦里不知”已做了俘虏，仿佛已经忘却故国和失去政权的痛楚，贪享着片时欢乐。身处困境中，故意只言其欢不说其悲，饮泪强笑，比直说悲痛更觉悲痛十分。这是生活辩证法，用于文艺，则成艺术辩证法。
“独自莫凭栏”，进一步衬托那眷恋与痛苦交织的情思，5个字包含极其丰富复杂的感情。这是“无限江山，别时容易见时难”结的苦果，诉说故国山河已易姓，想见她一面也不可能。
“流水落花春去也，天上人间”，这比喻照应“春意阑珊”，又说明“别易见难”的程度，像落花为流水卷去，一去不复返，一在天上，一在人间，要见面是“难于上青天”了。与祖国一别竟成永诀，何等凄苦！“往事只堪哀”，不堪回首，违心地劝诫“独自莫凭栏”。不去凭栏眺望，能否就从心中抹掉眷念的故国、消除掉亡国的痛苦？这是词人自己最理解的啊！全词寓情于景，情景交融，言悲志哀，不见一个悲、哀字，却通篇无不写尽了悲哀痛切之情！
《破阵子》
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
“四十年来家国，三千里地山河。”无限江山，别时容易见时难。李煜后半生是囚徒生涯，去国离家而对故国江山的憧憬，亡国俘虏叹往事依依。“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。”一国之君，竟然全不懂政治军事，喜好填词、书画、音律，还向往隐士生活；不仅号钟隐，还要在华丽的宫廷“作烟萝”，如此怎能不亡国？叫人慨叹的同时又心生同情。“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。”献出祖宗基业，应当痛哭于九庙之外，向百姓谢罪而后行。而李后主只是把挥泪对宫娥，听教坊离别曲记在心里。这样的君主，那能治理得国家，不亡才怪呢？按李煜之性情，生在君王之家真是上天安排的人间悲剧。种种情感的真切流露，幅幅景象的巨大反差，那种难以抑制的悲痛，这种饱含“愿世世无生帝王家”的悲凉；与宫娥相顾垂泪，无谁相告的凄苦。不由让人对才情卓越的李后主政事平庸、命运多舛而黯然神伤。
再诸如：
《望江南》
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！
《望江南》
多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹；肠断更无疑！
《子夜歌》
人生愁恨何能免？销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
《阮郎归·呈郑王十二弟》
东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。
佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。
无一不是抒写自己凭栏远望、梦归故国的情景，表达了对“故国、故人、故事”的无限留恋，反映亡国之痛，无一不是泣尽以血的词句。
问君能有几多愁，
恰似一江春水向东流
李煜词的动人魅力，除了那种沉重的亡国之痛，还在于他的词流露出的是真情实感。李煜的词，写悲、写愁的为大多数，那些离开亲人的愁思，失却欢乐生活的悲叹，由帝王变囚徒的哀痛，都入其词。自李煜起，词的题材、手法为之一变，大胆抒写、自然率真的艺术特色，开宋词蓬勃兴盛之先河。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。
诗词总是用形象抒发作者的思想感情的。抽象的思想必然借助具体的形象才会有生命力。李后主是深得个中滋味的。 像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” （《虞美人》）把无形的对故国家园的离愁别恨，视比作向东流去的“一江春水”， 形象生动，堪称“词眼”，这看似信手拈来，却又非同一般，精妙之极，远胜千百句“愁愁愁”。与李白用夸张的手法写愁产生的结果“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）各有千秋，同为后人称誉不绝。
词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽许多愁”（《江城子》）；欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，都是词中佳句，在后人口中传诵，但与李煜的词句比，不是失之于显露，就是显得过于纤巧，自然、生动、情韵均不及李词。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。起句“无言独上西楼”，写尽凄婉之意。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“四十年来家国，三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无限。“剪不断，理还乱，是离愁”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具体化，历来为人们所称道，但更见作者无以伦比造诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；味品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
《乌夜啼》林花谢了春红， 太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。即景抒情的典范之作，将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，其中更是糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考。“无奈朝来寒雨晚来风” 更加令人无奈的是什么呢？早上的寒雨，晚上的风，凄风苦雨啊！点出林花匆匆谢去的原因是风雨摧残，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。“胭脂泪，相留醉，几时重”，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，状如胭脂。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历巨变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。这一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷恋难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成愈见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写个体的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
《捣练子》
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
这词是写离愁别绪的，自始至终没有一句不从这种情感出发的，拆开来看，句句都是可以独立抒发这种感情的境界。然而全首总共只有二十七个字，接触到人物本身的只有“无奈夜长人不寐”七个字，作者把其他许多足以引动离怀别感的情景——院静、庭空、寒风阵阵、砧声断续、月照帘栊都集中起来，向这不寐之人侵袭，使不寐人的离绪别愁的程度和深度都突现在我们的面前。这种深刻的艺术构思，高超的概括手法，后人也只能拾其牙慧了。
再诸如：
《长相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
《望江南》
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮滚轻尘，忙杀看花人！
《望江南》
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
《乌夜啼》
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕，起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
《浪淘沙》
往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？
金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！
《清平乐》
别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。
《谢新恩》
冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。
紫鞠气，飘庭户，晚烟笼细雨。雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。”天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。亡国之恨、妻离子散之痛、阶下囚之悲，巨大的生活反差让李煜几乎每天都是在反省、在忏悔、在泣泪泣血。他写“愁”和“悲”的词几乎可以说是他真实心境的完全再现。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。一种悲情一种愁恨在词人心里压抑不住，无可遏抑的冲动让词人不顾一切爆发了——和着血泪诗句像苏州河水从他口中泉涌流出，如同冷霜新月，带着江南风物赋予的灵性，带着挚烈真切的情感，幻化出一个凄美苍凉的境界——问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
公元978年，一首《虞美人》，让词人生命走到尽头。对李煜来说，阶下囚的困境是一种世界末日般的绝望，是一种茫茫海上失去航标的心悸，是一种挣扎在死亡边缘的恐惧。他想结束这一切，结束这屈辱的生命，宋太宗的牵机药成全了他。李煜是带着一腔怨愤，带着国恨家仇，永远地离开了这个世界，但是，他作为一代承前启后的词人，文化价值却永远不会结束。李煜写“愁”和“悲”的词，开创了一代词风——突破了花间派词的范围，意境深远，凄凉悲壮，感情真挚，极富艺术感染力，具有很高的艺术成就。李煜的出现，在中国文学史上，是弥足珍贵的。因为有了他，历史上多了一份真诚飘逸，中国诗词因为有了他，更加绚丽多姿，博大精深，他留下来的那些脍炙人口的词，永远为后人所传颂。
遥寄李煜
窗外，月华如水。
夜是一种氛围，烛光是一段旁白，李煜的诗词是一道佐料，坐着时光的筏子，谁在这搁浅屈辱和日夕以眼泪洗面？我举起双手，伸向夜空，我触摸到了一种虚无的悲凉。
思想的月华，先漫过我的额头，最后浸入我的心头，一片朦胧。
一串泪水模糊了我的视线，朦胧中瞥见李煜的身影从古书深处走出，走向我的灵魂，向我诉说千年前家破国亡的神伤和黯然……
这真的是千古的悲剧人生么？永恒的故事和末日的绝望，触目的伤怀和永远的悲戚，谁跨越不了那道栅栏，谁成全不了自己，谁是政治的殉葬品，谁又是诗词人生的守护神，时间会瘫痪一切记忆么？日子会冲淡和稀淅离愁别恨么？是李煜，是命运，是错位的人生敌不过命运的定数，还是历史无可阻挡的车轮辗就个体的在劫难逃？是被肢解的人生重新嫁接出来的伤悼和悲怆，还是家国情怀东逝后寄存的慰藉和凭吊？
历史的长河里，李煜也仅仅是一匆匆过客，而今天的每个我们，也终究不过是源于黄土归于泥桑。
林花谢了春红，岁月轮回竟如此从容。这是少有的历史深处的一种宁静。
翻开世界上卷帙浩繁的文学典籍，不难发现，那实在是一个艺术寂寞的世纪。一个囚徒的文学创作却正以自己的生命，点燃那股圣火。
现在，秋风又起。这释放生命于天地间的秋风，还会牵引你的心，一起沉默着舞蹈，犹如那些飘落的梧桐树叶，簌簌地开满一院寂寞的情绪，锁住那千古的清秋么？
高楼谁与上？人生愁恨何能免？为谁和泪倚阑干？李煜呵，往事不堪回首，故国不堪远眺。
今夜，你且放下你太多的愁和恨，让晚生尽地主之宜，设酒款待，须让你大醉酩酊方休。
夜色中我缓缓地举起杯望着那一轮旧时月，为千年前李煜悲情不幸的一生深情奠祭，也为自己——
《遥寄李煜》
无奈朝来寒雨晚来风
独自凭栏 为谁？
一江春水 载不动许多愁
在深秋的黄昏流淌
水面飘浮着发黄的诗笺
惆怅的残梦和泪迹斑斑的刀戈
故国像此刻悠悠的江水
依旧
唯独满天的秋霜
和泪诉说着千秋的忧伤和心事
我想问——
谁的人生长恨水长东
一声羌笛柔肠断
回首恨依依
李后主呵 读你
愁恨年年长相似 如我
望穿秋水望不穿故里 归魂
穿过这条河再越过那座山
那就是我遥远的故乡
和梦中的爱情
