经典与唯美

经典与唯美

(2009-05-21 21:29:31)

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标签： 杂谈

分类： .名作.争鸣（转载）

在1999年的第十九届全国摄影艺术展中，入选作品李旻的《山乡秋晓》通过对画面色彩的夸张与强调，构成了极具画意色彩的艳丽风格。

 

 

简庆福的《雁背夕阳》(1998年)，拍摄于美国的黄石公园，远山之上群雁高飞，展示出摄影家敏感的发现能力和身手不凡的捕捉技巧，加上通过电脑组合的云层和霞光，那种不鸣则已，一鸣惊人的冲天气势，得到了极好的强化。

 

 

 

黄贵权的《秋水》更是以宁静致远的意境，选择了空旷的构图法则，留出了想象力极其丰富的空间，使沙龙摄影带来了新意。

 

 

 

在北京的第五届国际摄影艺术展览中，法国摄影家勒穆瓦纳拍摄的《秋叶》更是以变幻莫测的构思，将沙龙摄影的表现手法推向了极致。

 

 

 

里特尔在90年代拍摄的新星雷妮·泽尔维爵也是沿袭了好莱坞的魅态摄影路子，但是从人物的眼神和姿态中，我们看到了对传统经典的远离。

 

 

 

画面简洁动人，色彩艳丽华美，加上恰到好处的布光，使画面的唯美境界得到了充分的体现，也极好地传递出商品的信息。

 

 

 

美国摄影家欧文·佩恩在数十年的摄影生涯中，一直没有放弃对静物摄影的探索，这幅拍摄于1958年的破碎的蛋，就是从一个人们很少注意的层面，以异常绝妙的光影色彩，给人以视觉上的一击。

 

 

 

这幅作品是梅厄使用计算机对照片修描的结果，使画面产生了唯美的倾向，带上了画意的效果。尤其是在色彩的饱和度和对比度上，更是艳丽无比。

 

 

 

明奇在他画册的第一部分“光线”中，以这幅《奥里根海岸》为典型，通过微弱的光线和极低的色温，讲述了一个极具浪漫色彩的故事。

 

 

 

杰姆·穆萨的《斑斓》则是更为抽象的构成，艳丽的色彩被水面化解之后，又重新组合成无法用语言形容的美丽结构。

 

 

 

沃尔夫冈·弗雷索夫的《蜥蜴女孩》，拍摄数据：35mm照相机，105mm镜头，富士Provia100胶卷。曝光：1/60秒，f/4。光源：电子闪光灯，三个灯头。背景：白色无缝纸。

 

 

 

体姆·奥登的《岩石上的舞蹈》。拍摄数据：35mm相机，60mm镜头。富士Velvia胶卷提升到100ISO，交叉冲洗。曝光1/250秒，f/5.6。光源：电子闪光灯和现场光。背景是夏威夷海滨。