紫砂壶收藏

榆城古风 2012-10-01

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紫砂壶收藏策略之专题收藏

    既然已经决定介入紫砂收藏领域，那么是否只要见到紫砂陶真品，就可以收藏呢？非也！答案是否定的。这是因为紫砂收藏如同其他艺术品收藏一样，是需要事先精心策划的。策划要解决的是紫砂收藏的战略定位问题，即你将收藏怎样的紫砂陶这一根本性的、事关全局的问题。

    解决这一问题，其意义非同小可。如果具有这种意识，并且解决得好，就会起到事半功倍的效果。试以着名画家、当代紫砂收藏家唐云先生为例。唐先生好茗饮，嗜壶艺，历时半个世纪，收藏各种茗壶近百具，在国内外颇享盛名。其中仅"曼生壶"就有匏瓜、箬笠、合欢、石瓢、石瓢提梁、扁壶等8把，朱红色合欢壶与高井栏壶更被笔者认为是"曼生壶"之标准器。唐云自己也以有这8把"曼生壶"而自豪，曾榜其居为"八壶精舍",还特请当代着名篆刻家叶潞渊先生刻制"八壶精舍"斋馆印。可以说，唐云先生在紫砂收藏领域的美名，主要得益于这批"曼生壶".其成功之处，首先是当时紫砂壶收藏的战略定位准确，奠定了胜局。试想，如果唐先生将收藏的重点放在时大彬身上，恐怕再有本事，也不能收到8把之多，能够收到一把真品就是非常幸运的了。又譬如唐先生不是把注意力放在文化底蕴深厚的"曼生壶"上，而是着力收藏其时更容易得手的民国时期的名家作品上，那么即使收藏的数量更多，也不会有如今的名气。所以紫砂收藏也是"思路决定出路",收藏的策划与战略定位是关键。

    也许有的读者会说，目前所见中国大陆地区成功的紫砂收藏家，都是综合收藏的，为什么不能复制成功呢？的确，无论是南京的沙志明、上海的许四海，还是杭州的李长平等，都是各种紫砂门类、各个时期的紫砂陶器全收藏的。但是时代不同了，他们那时赖以成功的条件已经不复存在了。沙先生们开始收藏紫砂器均是上世纪70年代后期。其时国内收藏紫砂器的人寥寥无几，所以市面上各朝代的紫砂器都能见到，且价格也不贵。如上海壶具博物馆许四海先生1983年曾以50元钱从上海五原路地摊上购得明末惠孟臣制朱泥柚子壶。该壶形体浑朴精致，刻铭酷似唐代褚遂良，堪称朱泥壶中之精品。虽然其时50元钱可能相当于许先生1个月的工资，但是现在你以1个月的工资收入，就算5000元吧，能够买到像惠氏柚子壶那样的紫砂茗壶吗？恐怕5万元也不一定买得到了。如今明代大名家的紫砂陶市面上早已是凤毛麟角，即使有幸遭遇，其价位也一定会高得令人咋舌了。今非昔比，面对完全不同的市场条件，别人成功的途径还有复制的可能与必要吗？

    在当前紫砂收藏市场的条件下，作为藏品资源有限、资金有限、精力有限、时间有限的一般紫砂收藏爱好者，重蹈沙先生们30年前的收藏方法之复辙，显然是不合时宜的。因此必须蹊径独辟，结合自己的实际情况，走专题收藏之路，才相对容易成功。

    中国有一句老话："伤其十指，不如断其一指。"紫砂专题收藏的优点，就在于可以集中力量打歼灭战，成功的概率相对比较大一些。
    紫砂专题收藏可以有很多种组织方式，现择要介绍一些，以供参考--

    一是以紫砂陶的门类分。首当其冲的当然是茶具，这是紫砂陶中最大宗最具特色的，作品的数量巨大，历史悠久，毫无疑义是最值得收藏的。其次是文具，品种较多，佳作纷呈，加之文化内涵丰富，作品的文化价值特别高，增值潜力巨大。再次是花器，传承历史较长，造型多样，其中不少有书画铭刻，传世数量亦较多，品格较高。最后是雕塑，近年发展较快，属造型艺术中的奇葩，但目前收藏的人数不多。

    二是以紫砂陶的制作年代分。古旧作品中，首选的当然是清代作品，存世量尚多，其中不乏名家之作，难度在于价格较贵。其次是民国时期作品，流转数量多于前者，价格亦相对于低一些，名家作品的制作水平是要好于前者的。明代李茂林之前的紫砂陶器，特征明显，容易鉴别，价位也不高，如果有收藏渠道，也是可以考虑的。当代作品中，大名家之作价格已经一飞冲天，要形成专题，非得有雄厚的经济实力不可。相比而言，还是收藏一些紫砂新秀的作品比较靠谱，可以选择数名制作技艺较高、创新能力较强、文化底蕴较深的青年紫砂艺人，作一个投资组合，也许随着时间的积累，会有意想不到的收获。

    三是以紫砂陶的造型分。主要是指紫砂茗壶的造型。可以按传统的光货、花货和筋囊货来划分，也可以分为几何形、仿器形和仿生形。各种造型各有其美，如春花秋月，无法替代，惟凭藏家的喜好而定。明确了大类以后，还可以再细分，如光货中既可以选择以造型见长的器物，也可以专门收藏有铭刻的，后者的文化内涵更丰富一些。又譬如可以专收花货中的竹货，以竹为题材的各种茗壶。对仿器形、仿生形的茗壶，也可以专门收藏某一种器形的壶具，如石瓢壶，提梁壶等等。

    四是以紫砂陶的装饰手法分。以刻划手法装饰的紫砂陶数量最多，其中一部分系由文人与匠人共同创作，文气足，当然是首选专题。其次是以雕塑手法装饰的，造型生动，名家辈出，传器众多，容易形成专题。口子开得小一点，印花、调砂装饰的也可以，因为少有人搞，容易成功。如果时代定为当代，那么绞胎、镶嵌装饰的也可考虑，发展比较迅猛，相对容易收到，惟价格较高，尤其是金银线镶嵌的茗壶。如果财力许可，专收锡包壶也不失为一个好选题，因为锡包壶往往是紫砂名家与锡器名家合作的结晶，且常常有文人的书画铭刻，艺术格调较高，并且早巳绝产，不必担心有赝品。

    五是以紫砂陶的作者分。可以是清代的某位名家，如何心舟；民国时期的某位名家，如冯桂林或者汪宝根；也可以是某一时期的一批代表艺人，如当代的七大艺人群体；还可以是某种组合，象顾景舟及其学生，朱可心及其学生，徐秀棠及其子女、学生，李昌鸿、沈遽华夫妇，擅长绞胎工艺的吕尧臣等一批艺人，等等，不而足。
    总之，各种专题都可以考虑，关键是要从自己的实际情况出发，如兴趣爱好、经济实力、人际关系、收藏渠道、文化素养等等，选择与决定相对适合自己的专题。

    确定自己的专题以后，一定要持之以恒，日积月累，经过若干年锲而不舍的努力，当你的藏品达到一定的数量，如100件左右，并且其中有一定比例的名家名作，你的紫砂专题收藏就可以说基本成功了。如果能够将自己的收藏心得与体会写出来，出一部专着，那就更好了。（也可以请专家撰写。）可以肯定地说，这种专题收藏的藏品，其历史价值、文化价值和经济价值，都将远远超过那种随意式、零散性的收藏。

    在专题收藏的执行过程中，有两点值得注意：一是专题方案可以随着时间的推移，不断地完善与提高，但是不到万不得已不应全盘推倒，从头再来，那样将费时费钱，得不偿失。二是对提高专题收藏档次起决定性作用的几件关键藏品，要抓住机遇，舍得投资。只有如此，才能使这一专题具有与众不同的闪光点，能吸引人们的眼球，如同音乐作品中高潮部分的华彩乐段那样。否则，即使藏品数量达到了，但是平淡无奇，仍然缺乏吸引力，其价值也就难免逊色了。

紫砂壶知识

紫砂生产始于北宋中叶，至明正德年间（1506－1521年）开始兴盛，并涌现出了许多民间艺人。其中供春，把紫砂器推进到一个新的境界而成为最早的著名民间艺人。至万历年间，名匠辈出，各人自立门户，争奇斗胜。在制品的烧制技术上也得到改进，使产品增加了色彩和光洁度。万历以后紫砂工业形成独立的生产体系，而进入百品竞新的兴盛时期，除了生产茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。明未，紫砂被葡萄牙商人带到欧洲，称为"红色瓷器"。清代，紫砂工艺迅速发展，产品的式样和风格比明代更为奇特，新品种也不断增加，如紫砂花盆以及种种陈设和玩具。其中有借鉴花果造型和古铜器式样的茶壶，还有用各种粉彩山水装饰的紫砂壶以及花生、荸荠各式果品的紫砂象形品。由于壶艺精进，常被宫廷皇室选为贡品，并向欧洲、日本、东南亚及南美各国出口。民国4年，宜兴紫砂首次在巴拿马国际博览会中获奖。民国6年，江苏省立陶器工厂在蜀山成立，招聘陶瓷专家和技术工人生产紫砂器，并对紫砂泥质、泥色以及造型等进行研究和改进。民国10年，利用公司在蜀山开办利用陶工传习所，招收和培养紫砂艺徒，并建造龙窑1座，烧造紫砂产品。其时，紫砂生产分布于蜀山、潜洛、上袁等地，烧造紫砂产品的窑已有10座，年产量达100多万件。到了民国21年，紫砂人业人数已达600多人，全年共140窑，年产量220万件，年产值约42万元，占宜兴陶瓷工业总产的15％左右，并直接接受日本、东南亚等国的订货，是紫砂工业特盛的一年。是年，朱可心、陈寿珍、俞国良、吴云根、范福奎等紫砂艺人的作品[云龙鼎]、[掇球]、[仿古]、[传炉]等均获美国芝加哥博览会优秀奖。

抗日战争前，由于日本政府不断提高紫砂进口的关税率，并在常滑等地仿制紫砂陶以及民国23年的大旱灾，削弱了人民的购买力，致使紫砂生产逐渐衰落。抗日战争期间，有7座紫砂窑和100多间厂房相继灭性打击被毁，技工大量流散，整个蜀山窑场全年所烧紫砂茶壶不满千把。抗战胜利后至解放前，由于物价波动、销路呆滞，产量仅占抗日战争前的57.8％，整个紫砂业几乎陷入后继无人的境地。

1950年11月，县政府批准成立了紫砂产销联合营业处，同时组织紫砂产品参加本地和外地举办的城乡物资交流大会以及展览会，为产品打开了销路。1954年起，将流散各地的紫砂从业人员组织起来生产，同时，拨出资金筹建改造原有生产设备和工场。1955年紫砂生产合作社成立后，开始招收青年艺徒，并指派具有丰富经验和高超技艺的老艺人负责培训。是年，紫砂产量已达75万件，比1949年增加2.13倍,年产值11.7万元,比1949年增加3.3倍。1956年,紫砂恢复出口.1958年开始的"大跃进"运动中，由于紫砂生产规模不断扩大，致使产品供大于求而造成大量积压。1960年底起精简职工，到1963年底，紫砂工艺厂的从业人数为578人，仅为1958年的28％。1965年，紫砂的年产量为109万件，比1955年增加45％，年产值72.2万元，比1955年增加5.2倍。1966年4月，紫砂工艺厂成立中心试验室，负责业务指导和产品创新。"文化大革命"使紫砂生产受到影响，从1971年起，生产开始回升，产量和产值遂年增长。1979年后，宜兴紫砂工艺厂加强了工艺管理和技术改进工作，使产品质量不断提高，并不断开发新产品。1980年，紫砂的产量已达364万件，产值248.65万元，创利润68.1万元。随着国内外市场对宜兴紫砂需求量的不断增多，部分乡镇也开始发展紫砂生产，1981年1月，周墅公社紫砂厂（现名宜兴紫砂工艺二厂）建成投产。1987年7月，川埠乡的宜兴紫砂三厂建成投产，同年9月，周墅乡常安村办的宜兴紫砂四厂建成投产。是年，宜兴紫砂产品有壶、杯、瓶、鼎、餐具、花盆、水底、挂盘、文房雅玩、假山石、盆景、人物雕塑等1000多个品种。4家紫砂厂的从业人数在2620人，年产量1290.22万件，年产值1850.9万元，创利润548.49万元。

由于紫砂产品质量的不断提高，宜兴紫砂工艺厂生产的"方圆牌"高级茶具于1983年获国家金质奖，"百寿瓶" 和"竹简茶具"在1984年莱比锡春季博览会上获金质奖。1985年宜兴县紫砂工艺二厂（周墅乡）生产的"蠡龙"紫砂高档系列茶具获轻工业部优秀新产品奖。"竹简"紫砂茶具等4只产品获省轻工业厅优秀新产品奖。1987年，宜兴紫砂工艺厂获江苏省轻工业厅和轻工业部优秀质量管理奖，该厂的40件（套）精品被选入中南海紫光阁，获得国务院颁发的荣誉证书。

1979－1987年中，宜兴紫砂分别参加在加拿大、日本和香港举办的展览会，紫砂艺人还分别到澳大利亚、美国、日本、孟加拉国和香港地区进行考察和操作表演。同时，紫砂行业还根据国际市场的信息，不断调整品种结构：产品由单件逐步向系列、配套发展；档次也从中档向中高档、创特色方向发展。随着宜兴紫砂在国际市场的声誉不断提高，幕名到宜兴紫砂工艺厂参观的外国人士和港澳台同胞，每年平均有3000人左右，最多时达 5000余人，由此带来的旅游外汇年收可达70~80万元人民币。到1987年，宜兴紫砂已远销50多个国家和地区，宜兴紫砂工艺厂、紫砂工艺二厂、紫砂工艺三厂的出口值共达673万元（含旅游产品值），比1978年增加5.63 倍。

1949年后，老一辈紫砂艺人在致力传统工艺的研究的新产品的开发的同时，还不断培养新的技艺人员。任淦庭是专门从事紫砂刻画、装饰工艺、雕刻技术全面的艺人，装饰画面以山水花鸟为主。他培养了大批人才，为现代紫砂雕刻艺术作出了贡献；吴云根成型技艺高超，擅长于制作方圆壶型与竹子类壶型，风格朴实稳重，他制作的提折觚菱壶、大型竹提壶、线支壶等多次选送国内外展览；王寅春是一位多产的艺人，以制壶多而快著名，所制茶壶线条框括清晰，口盖准缝严密，其作品多次参加国内外展览，并培养了大批技艺人员；裴石民善制紫砂文房雅玩，如水孟、杯盘、炉鼎等，他曾分别为紫砂大师＿＿供春的树瘿壶及项圣思的大桃杯配制壶盖子及托盘而享名，其作品风格厚重，气势觉沉稳，在紫砂艺苑里别树一帜；朱可心从1955年起着手培养新中国第一批艺徒，所制茶壶常以自然花树为题材，如报春壶、松鼠葡萄壶及翠蝶壶、云龙盘等，70年代，为适应出口的需要，他分别以松、竹、梅、柏、桃为题材，设计了同一造型多种装饰的系列茶具；蒋蓉是解放后的第一位女工艺师，作品以陈设观赏为主，兼有一定的实用性，所制花生、核桃、瓜子、菱角、茨菰、板栗等象形果品，早在50年代就被为国家礼品；顾景舟所制紫砂壶，施艺严谨，风格多样，创制新作，都具有较高的艺术造诣，且雅好书法、篆刻，熟知紫砂生产工艺全过程，对紫砂沿革、古陶鉴赏均有较深的研究，他的代表作品" 提壁茶具"和"雪华壶"，工艺精巧，朴茂雅致，博得国内外人士高评价。此外，一大批中青年紫砂艺人也脱而出，他们在继承传统工艺的基础上，不断改革产品的造型、色泽和装饰手法等方面，设计创作了许多名、优、新、特产品。其中助理工艺师顾绍培设计制作、助理工艺师毛国强陶的"百寿瓶"和工艺师李昌鸿设计、工艺师沈巨华制作、助理工艺师沈汉生陶的"竹简茶具",获得1984年民主德国比锡春季国际博览会的金质奖章。

紫砂创始在何时，在我国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。明、清时代的史籍中明确地说，紫砂陶器创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮是创始人。如明周高起在[阳羡名壶系-创始篇]中说:”金沙寺僧，逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习兴陶缸翁者处，搏其细土，加以澄练、捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶家穴烧成，人遂传用”。周容[宜兴瓷壶记]说：“今吴中较茶者，必言宜兴瓷，始万历，大朝山寺僧（即金沙寺僧）传供春者，吴氏小吏也”。供春和吴氏是何许人呢？ [宜兴县志]记载说：供春是明正德年间公元1504年＿＿公元1521年提学副使吴颐山随带的书僮，吴读书于湖洑金沙寺中（此寺今仍尚存遗址）。吴梅鼎的[阳羡茗壶赋]说：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶壶之鼻，亦天下之良工”。这些记载清楚地说明紫砂创制于明代中晚期，绝对不提宋代已有紫砂的事实。

1976年宜兴红旗陶瓷厂在施工中发现了紫砂古窑遗址，才得到证实宜兴陶瓷生产的始于新石器时代。宜兴是个古老的县，始设县于秦，远在新石器时代，勤劳的人民就在这里开创了原始陶瓷生产活动。先后多次进行了考古调查发现古文化遗址七处，其中就有新石器时代遗址五处。古窑址近百处，其中有汉代窑址三处，六朝窑址三处，隋、唐、五代窑址九处，宋、元窑址二十处，明、清窑址六十多处。因此民间传说，把越国的范蠡奉为“宜兴陶瓷创业的祖师”或“陶朱公”是不真实的。

古紫砂窑址位于宜兴蠡墅村羊角山，是丁蜀镇黄龙山的支脉系统，这里是盛产紫砂泥矿的地方，所以古人把窑建在原料的产地。古紫砂窑址是埋在长约十公尺的土堆下面,经破土清理,共分三层,上层厚二公尺余,为近代废窑陶瓷碎片堆积，以缸、翁碎片为主。第二层为混合堆积,从元代以迄清代初年,延续时间较长,堆积层较厚,约二至三公尺,多为瓯窑缸、缶、翁和肩部饰有菱花的陶罐、玉壶式的釉陶壶等残片，尤其后两种具有元、明代陶瓷造型风格；其次还发现“宜均器”残片，与瓯窑制品极为相似。另外在附近偏北方向，发现有瓯窑遗迹，说明所堆积是元未明初瓯窑的堆积物。第三层为早期紫砂堆积层，厚 1.5公尺，断面呈灰紫色，主要是紫砂壶残片，有壶身、壶嘴、壶盖等。在此堆积的附近，发现了一座长约十公尺、宽约一公尺余的龙窑一座，其中亦有紫砂片。窑的下层，是黄土，是建窑时用黄土人工填成的. 南端用小砖砌成倾斜的砖垛两排，这一种小砖与江南地区常见宋墓砖极为相似。

根据发掘出土的大量紫砂器残片分析研究，可以分辨出主要造型有：壶、罐两个大类，其中以壶为大部，均呈紫红色，器物里外无釉，从残片复原的器型分有高颈壶、矮颈壶、提梁壶等三类。紫砂泥质较粗糙，器身表面细密度亦差。由于没有用匣装，而是直接入窑烧成，因而常有火疵现象，在成型方法上已脱离用陶轮拉坯的做法，根据紫砂泥不同于其他陶土性能，而采用泥片镶接法，壶嘴、壶把、壶的子（俗称壶盖、壶顶）的粘接，则采用穿洞捏塞法。为后世紫砂器成型开创了新的工艺，奠定了紫砂器造型的基础。例如：龙头壶的壶嘴，捏成龙头型。六方形壶，壶的颈部起线，壶嘴根部附加菱花形纹饰，以及壶把上带有小孔的处理等，都相当成熟。从复原的三件造型、装饰来看，线条流畅，饰纹恰到好处，绝非免强而为之的处女之作。

此外，镇江博物馆近年来在一座南宋古井里发现了两件紫砂壶。壶身、壶嘴、壶底用泥片捏成，壶颈部留有刀削痕，壶身留有很明显的手捏痕，并且上半截还施了釉。据考证，认为是宋代酒壶。从用泥粗糙，制型朴素，比较古老看，在时代上可能早于南宋。不过今后还得作进一步研究，才能得出更正确的结论。

紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，向以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉故黍紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传，大部分是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”，高士名儒更视为“拱璧”。特别推崇，极力提倡，因面茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。自明代嘉靖年间以后，紫砂制品走向繁荣时期，紫砂茶壶居于首位。

紫砂壶的早期制品，从宋代延续至明正德、嘉靖、万历年，随著饮茶、品茶、论茶风气之盛行，制壶技艺变化很大，从煮茶的大壶转变为文玩小壶，以及其他的美术作品相应得到发展。然而，明代以前紫砂的名手，不见于籍典，器上亦不留名。自明正德以后，大师名手见于籍典或留名于壶的就大有人在了。

从历史上来看，金沙寺僧和供春两人是将紫砂器专业化和艺术化的开创者。而金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间（公元十五世纪未至十六世纪初），可以看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间。

在嘉靖到隆庆年间（公元1522＿＿1572年），继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为“名壶四大家“。其中董翰以制作菱花式壶最著称，赵梁所制壶多为提梁壶。看来，这些名家均以造型的艺术化取胜。同期的壶艺名家还有李茂林，他善制小圆壶，精美朴雅，不加款式，仅以朱书为号，人们认为可与供春壶媲美。在万历年间（公元1573＿＿1620年）继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。

明代万历年间的紫砂名工巧匠除时大彬、李仲芳和徐友泉三大妙手外，还有陈仲美、沈君用、欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、周俊溪和邵二荪等，可以说是名工辈出，名有绝技。江南地区的一些官僚士大夫，也“争向宜兴定制文玩茶具”，如太仓赵凡夫、华亭董其昌、上海潘元瑞、长洲顾元庆、常熟陈煌图和江西新城的邓汉等。此期最著名的紫砂艺人是陈仲美、沈君用、陈用卿和陈文卿四人。

万历以后的天启、崇祯年间（公元1621——1644年）著名的紫砂艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手，他所制作的茗壶，形体浑朴精妙，铭刻和笔法极似唐代大书法家褚遂良，在我国南方声誉很大。在清初雍正元年（公元1733年）即有人仿制“孟臣壶”，其后仿者更多。

明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“匠户制”，已较元代松驰，并自洪武十六年（公元1393年）起，实行了“轮班制”。到成化二十年（公元1484 年），终于废除了轮班制，改为征银制度，使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手工业者得到一定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业的迅速发展。明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。当时陶类中的商品经济颇为发展，丁蜀镇一带逐渐形成为集中的产区，据《重刊荆溪县志》记载：在明代嘉靖、万历年间（公元1522——1622 年），宜兴窑场的产品已是“于四方利最薄，不胫而走天下半”，各地商贩云集，“千里之外，趋之若鸿”， “沿贾扬帆而晓夜行”，“商贾贸易缠市，山村宛然都会”。由于有了集中的产区，就使紫砂业具备了独立发展的条件。紫砂器既可单独烧造，也可与其他日用陶器混合间烧，而紫砂艺人的就业条件也因之改善，可以失此就彼，不致完全抛弃技艺。同是紫砂陶的泥料，也只有在大量生产日用陶的条件下才能取得。因为这种深藏于岩层下数百公尺深处的“甲泥”之中的紫砂泥料，必须从甲泥中分选出来，没有日用陶的大量使用甲泥，紫砂泥也就无从取得。

明代起社会上饮茶风尚的变化，也是紫砂器快速发展的重要背景之一，由于当时开始改用芽茶，冲出后茶色发绿，故以白釉小盏最为适宜。但盏茶易冷，且有落尘的缺点,，所以明代中期以后改用壶来饮茶，并逐渐成为社会风尚。这也促使紫砂壶的徒造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有 450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。关于明代后期紫砂壶型变小的趋势，在有关文献记载中均有说明。如冯可宾所著《茶笺》中说：“茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁”。《阳羡茗壶系》也说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以尽色香之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。所以，《阳羡名壶系》中又说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”。明代文人李渔也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”。

明清交替的政治形势变化，并没有对宜兴陶业发生不良的影响。清代时包括紫砂业在内的整个宜兴陶业在向前发展，一些明代末年起就参加紫砂行业的名工巧匠，也都继续从事他们的创作。

明未清初最著名的紫砂大师是陈鸣远。号鹤峰又号壶隐。[宜兴县志]称他是时大彬和徐友泉以来的一大紫砂名手，他雕镂兼长，善翻新样，作品纤巧有致。所制茶具雅玩，不下数十种，无不精妙。他的手法近于徐友泉和沈子征，能自制自刻，书法雅健，有晋唐人笔法，被认为是当时紫砂业中文人风格的代表。他和当时的文人学士过往甚密，尤其与海宁人杨忠讷友谊最深，曾为杨氏创制了一批紫砂壶，据说是他一生中最得意之作。所谓“宫中艳说大彬壶，海外竞求远碟”的诗句，就是当时国内外对陈鸣远作品的高度评价。

到了清初雍正和乾隆年间著名的紫砂艺人有陈汉文、杨季初、张怀仁、陈滋伟、杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅、吴阿昆等。其中陈汉文精工制壶，尤善铺砂，杨季初善制菱花壶，张怀仁善于壶技篆刻,以仿唐代书法家怀素的笔法知名。王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德沁、邵玉亭等均善制彩釉砂壶，并承制宫廷御器、王南林的作品则以体质坚净、款式精雅而著称，邵玉亭所作“乾隆御制”壶，亦工雅可观。陈文伯和陈文居等所制紫砂花盆，曾畅销日本。

太平天国农民战争前期，宜兴窑区的集市贸易仍很繁盛。相传今汤渡镇附近的建墩和台墩两处废窑，即是当时的窑址。但在太平天国后期，因遭焚掠破坏，曾一度衰退，到同治后期者造恢复，产量持续上升，但在工艺水平方面却停步不前，制壶名手亦寥寥无几。少数水平略高的艺人，如周永福善制鹅蛋壶，主要是学习邵大亨的技法。据说，其佳者可以夺真。邵赦大以杨彭年的作品为准则，“心摹力追，尽传其妙”。还有蜀山人蒋德休，壶艺极精而无师承，善制壶、盆、盘及书案陈设等器，“色工致，为一时冠”（宜兴荆溪新志）。清未的制壶巧匠和雕刻名手还有邵友廷、黄玉麟、冯彩霞等，其中邵友廷是紫砂产区上岸里人，善制掇球、鹅蛋等壶。

清未的紫砂雕刻艺人则有沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗兰舫和邵云如等。其中以沈才田和陈柏亭最为著名。还有一位邓奎，字符生，擅长书法篆刻，他曾为上海瞿氏（瞿应绍）到宜兴监制紫砂壶，并加刻花卉和铭记，署款为“符生”，器底有“符生邓奎监造”或“符生氏造”等篆文方印，但其艺术水平要比“曼生壶”略逊一筹。

清代宜兴陶业的进一步繁荣，与明清之际我国的资本主义萌芽和商品经济的发展有著密切的关系。宜兴陶业中的手工业工场，大致形成于十九世纪的后半期。那时，宜兴出现了一批新兴的“窑户”。每年能独资烧出 30－－40窑的陶器，同时还占有相当数量的土地，用地租收来补充陶业的奖金。他们的经营方式多为独资或由一个家庭经营，雇用四、五十名以至上百名工人，由“帐房先生”管理日常事务，“大长头”（窑户所信任的熟练工人）负责工场的劳动安排。在产品的销售方面，则已出现了中间剥削的“牙行”。“牙行”分作“正货行”（又名“印只行“）和“资货行”（又名“号货行”或“炉头行”）两种，前者经营的品种多，资金足，由大窑户自行开设或由外埠陶瓷商店前来产区开设，后者不设门面，很少资金，专门代客买卖，负责中小窑户和小业主的资品陶瓷。“正货行”多在淡季收购囤积，旺季向外推销，或代客买卖，以获得高额利润和“行佣 ”；“次货行”则买空卖空，以剥削小窑户和小业主，并加速了后者的破产。

清代晚期，宜兴陶业工人的内部分工，也随著手工业工场的形成而愈来愈细。如泥料的采掘、加工以及釉料的制作，就分作三个工种。随著分工的细密出现了多种行会，各自都有行规，不能随便逾越。

紫砂器的进入宫廷，与文人学士的爱好进一步结合，以及海外市场的开拓，是清代紫砂业保持旺盛的另一方面的重要原因。

从清代乾隆、嘉靖年间开始，由于金石考据之学盛行，官僚士大夫爱好古代钟鼎彝器等文物，他们也把这种爱好引入紫砂壶艺之中。这种仿古之风到晚清时更为流行，紫砂名艺人黄玉麟为金石家吴大征专仿古壶便是明显的例证。这类仿古器也在一定程度上阻碍了艺人的自由创作，失去了紫砂器淳朴自然的风格。

宜兴紫砂器和宜均器的外销，大约始于明代末年。紫砂器系由葡萄牙人最先带到欧洲，被称为“朱泥器”或 “红色瓷器受到欧洲人的欢迎。明清之际输入日本的紫砂器也很多。鸦片战争以后，西方古董商人纷纷来我国罗致文物，宜兴的紫砂器和宜均器也在收购之列。由于前代留下的紫砂器并不太多，“区区茂器不足以供无尽之取求”（见寂圆叟著《陶雅》）于是在宜兴产区出现了竞相模仿古器之风，工艺水平虽大不如前，但却为紫砂业大国外扩大了市场，当时以销墨西哥和南美洲等国较多。

随着陶业生产的不断发展和销售地区的扩大，宜兴陶业资本家为了获得更多的利润，又向商业资本方面发展。纷纷在上海和苏浙皖各大码头开行设店，甚至到国外开设陶瓷商店。其中最早的是太平天国以前就开设在上海的“鲍鼎泰”和“鲍生泰”两家陶器店。其后于1816——1911年间在上海、苏南和杭嘉湖地区开设的陶瓷商店就达十家。二十世纪初，丁山鲍、陈两姓大窑户合资在新加坡开设“鼎生福”陶瓷店，直接销售主要为橡胶业服务的洋坛、大龙缸和大腰元等贮存生橡胶的陶器。

辛亥革命以来的现代紫砂器,经历了一个由盛而衰,然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。

1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。据1919年的有关资料记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民,仍然“家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。

由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。如程寿珍（公元1858——1939年），别号“冰心道人”，他擅长制作“掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球叠垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的“传炉壶 ”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品——“鹰”，曾在1935 年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。

1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是“大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，“每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千把”。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。

1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948 年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。

1950年由政府拨款恢复紫砂合作社，1954年组织起宜兴蜀山地段的紫砂工艺合作社，通过多方招聘，紫砂老艺人和老工人就增加到一百三十多人。这年的紫砂产量也比1949年增加了二点五倍。不仅恢复了国内市场，出口贸易也开始活跃起来。

1959年起，又将紫砂工艺合作社发展成为紫砂工艺厂。生产品种也从紫砂壶和花盆等数种发展到上百种，不仅精品与日俱增，还发展了书画雕刻和古今人物的紫砂雕塑作品。现在，这座近千人的新型紫砂工艺厂除部分成型和装饰尚保持手工艺特点外，其他工序如原料处理和烧成等，都已经实现了机械化和连续化的生产，使紫砂年产量大超过历史最高水平，生产了上千个品种。出口工艺品的数量也比历史最高水平增加了近十倍，仅1975处上年内就出口了五十五万件。紫砂器中的工艺精品经常参加出国展览。如曾去丹麦、法国、叙利亚等国参加过国际博览会，又曾先后赴日本、罗马尼亚、西欧、北欧、北美、澳大利亚、期里兰卡等地和我国香港地区进行展出。1979年紫砂厂的中年艺人何听初还曾被邀至澳大利亚进行技艺交流和表演。国内外来宾至紫砂厂参观者更是络绎不绝。

生活到1949年以后的许多紫砂老艺人，他们都更加热爱紫砂事业，日以继夜地辛勤工作和培育新人，使这朵陶瓷之花盛开不衰。这些老艺人有朱可心、顾景洲、蒋蓉、以及陈少亭、任金庭、裴石民、王寅春、吴连根、谈尧坤、施福生和范正根等。

1949年以后新培养出来的中青年艺人中，也已经有不少人精于壶艺书画、雕刻、花盆造型以及雕塑艺术等等。这些中青年世人的艺术风格，有的是构思新颖，造型奇妙，代表作品如圈足酒具和旅游竹炉茶具；有的是细腻纤巧，维纱维肖，代表作品如多层底架的小型多色茶具，以及小型的多形各式花盆；有的是寓新于古的创作，代表作品如狮茶具、集玉壶、仿古小竹提壶、二色竹扁壶、九头葵式洒具、鱼汛花瓶、八方圆铺砂花盆，以及嵌金、嵌银装饰的新工艺等等。有些具有精细雕刻的紫砂器已登上大雅之堂，成为我国一些著名会堂、公园和饭店的高贵陈设品。关于紫砂的人物雕作品，近年来也发展很快。其代表作品如“肖翼赚兰亭”、“雪舟学画”、以及组塑“古代书画人物”（包括王羲之、怀素、张旭、米芾、朱耷和石涛等）最近又开始仿制古代的青铜钟鼎彝器著色凝重，精细入微。

全手工紫砂壶的鉴别

1.从价格方面入手：打开全手工分类，竟然有很多卖家把一二百的壶都标为全手工壶。买家可不要上当啊，这样的价格买到全手工壶是不可能的，价格在 1000元以下的壶基本都不是全手工壶，除个别小品壶以外（现在整个宜兴我只发现一两位工艺师做1000以下的全手工壶，还不是真正意议上的全手工壶）有的卖家还会提出种种理由说是亏本卖的，那是不可能的，没有谁会专门开个店送钱的。

2.现在有些工艺师为了让藏家更容易区别全手工壶，特别在壶的内壁盖了章（如下图所示），这样的壶基本上可以判定是全手工壶。

3.从壶的工艺上判断。全手工壶是由泥片打平后，根据壶的形状切好后再围起成壶身（也叫身筒），所以壶的身筒上会有泥片接头。这个接头在壶的外面是看不出来的，一定要在壶里面。因为外面的接头可以通过手工处理掉，壶里面因为有的地方看不到，一些工具也用不上，所以很难处理平整，这个时候你就可以去眼睛去看，有的眼睛不一定看出来，就要用手去摸。（如下图所示部位）越往上看不到的部位，会越明显，用手一摸至上而下会有个条状的皱折突起。

4从壶内的处理情况来比较，全手工壶的壶内处理有时不太相同，具体表现为全手工壶的壶内壁不多加处理的话会出现一种自然的皱折，而半手工壶通常是一些人工刮的痕迹。但有时候为了让壶内显得更平整、好看一些，工艺师在制作全手工壶时也会刮一下，这样的话这点就没办法区分了。下面有三张图作为对比。
全手工壶的壶内壁

全手工壶的壶内壁

以上说明只限于区分全手工壶和半手工壶。

紫砂壶鉴别九个特点

紫砂壶鉴别九个特点：
　　1、颜色特别鲜亮、刺眼，鲜艳的壶不看！（基本化工料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色）
　　2、拿在手里没有分量感的不看！真正紫砂壶体重。（假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀！主要是觉得薄胎壶使用要非常小心，易碰坏）
　　3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看！（绿色、铜绿、非常红的都是加化工料）
　　4、壶表面水色好的要小心！如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要！
　　一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。
　　二种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了“芒粉”，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。
　　5、紫砂壶鉴别时看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析（需要用20－30倍放大镜看）。
　　6、原矿壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
　　7、紫砂壶就要有颗粒感，原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”，调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。
　　8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声，如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，“叮叮”的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶（化料）。
　　9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
市场上一把真正的紫砂壶价格在二三百到几十万都有的。

选择紫砂壶首先要保证泥料纯正。因此泥为根本，只有泥料好，其它各项才有价值。
鉴别纯正的紫砂壶首先学会三步:一看二听三摸。
　　一、看颜色:纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。
　　二、听声音:紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。
　　三、手感:紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。
　　四、养壶效果:好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。
　　紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。
砂料最佳的颗粒为32目-60目。原始的加工方法，可使砂壶产生圆滑、舒适的感觉。紫砂壶的表面不论偏紫、偏红、粉红、豆紫等，养壶不久都应有象上油的感觉，不能枯、乏，显得没有活力象老人的皮肤。
　　紫泥应紫里泛青、泛红，红泥应红而不艳，本山绿泥应黄里发青。过去茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶，一般断面发黑。
　　纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。
　　紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。，对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。
　　其次观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。
光货造型在传统观念上，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人感觉 "圆、稳、匀、正"。
　　现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。从原有的壶艺法则中变成无法，充分享受美的感觉。
　　花货是自然界中的自然形态、现实生活中的各种素材加以提炼装饰，古代花货中尤以供春壶、鱼化龙最为出神入化，现代作品如始祖等、花货讲究精神，讲究提炼，讲究变化，作者必须有丰富的艺术想象力，并且能够舒适的把玩，一把好的花货作品必须形好、工好、艺术构思好、日用功能好，烧制效果好。

　　鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。
古壶难觅，新壶五花八门，新壶的价格有一定的常规标准。市场上一般的紫砂壶，价格基本在10～30元之间；技术人员制的壶，均在100～500元之间；工艺师制的壶，定在500～2000元之间；工艺大师的作品少则几千元，精品每把在万元以上。著名的制壶大师顾景洲，每年才制几把壶，他的作品乃壶中珍宝。