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博大精深的《琴论》理念 《琴论》的主要观点： 1.提出“得意为主”的主张，认为琴曲内容的表达是琴的表演艺术的主要任务。 2.技巧是完美表达内容的基础，演奏者在“得意”后还必须能应之于手。 3.演奏者在学习技巧时必须下苦功，要有僧人参禅的恒心并要不断思考，悟出技巧的要领。 4.演奏者必须善于学习其他琴派的长处，习百家之长。 5.演奏者在艺术上要有所成就，必须达到“合与规矩而又出于规矩”的境界。 6.强调演奏者的综合修养。 《琴论》的作者是北宋琴家成玉礀，是对中国古琴学习方法的总结。中华文化博大精深《琴论》的理念无论是在古琴曲的结构与内容，演奏者技巧与情感，都有较为详实与科学的方法和步骤。 《琴论》的理念在数百年后的今天依旧具有实用价值，它对“抚琴”这门学问所做的透彻剖析，在今日看来是如此的科学。或许当今没人可以做出超越成玉礀的总结.。 今日中国所谓的琴，非昔日中国所谓的琴，今日的琴有：钢琴，提琴，古琴，胡琴......昔日的琴，却唯独指向古琴，“琴”随时间的流逝，它的指代对象发生着极大的变化。可是无论手中的乐器出现何样的丰富，《琴论》依旧存在启示的价值，它的六大观点依旧适用。 1.得意为主。 无论是演奏贝多芬的《命运》，还是演奏潮州筝曲《寒鸦戏水》，乐曲的主题是乐曲的灵魂，只要把握乐曲的中心思想，绝不会将贝多芬刚健的《命运》理解为忧虑伤感的风格，也绝不会将清丽淡雅的《寒鸦戏水》理解为热情洋溢的京韵大鼓。 2.技巧是完美表达内容的基础。 无论乐曲是何样的优雅抒情，是何样的激情刚阳，是何样的豪迈倾畅，这一切都驾驭在娴熟的技巧上，这也许是乐器演奏的一大特点，乐器的音色没声乐低扬婉转，但它没有人声的束缚，确是那样空灵自然。钢琴的琶音，波音，倚音......提琴的震音，颤音......胡琴的滑音......古筝的大撮，小撮，滑音，花指......古琴的揉，吟，按，滑......乐曲可以说是技巧的叠加。只有将技巧应熟于心，才能驾驭完美的乐曲，扎实的功底是天衣无缝演奏乐曲的基础。 3.学习技巧时必须下苦功，要有僧人参禅的恒心。 无论是西洋琴还是中国琴，技巧的练习都是枯燥的，一个指法的不断反复，一个节奏型的不断练习，一条音阶的不断循环，都需要毅力与恒心去凝结。只有这样，才能换来殷厚的果实。 4.习各家琴派的长处 派别的纷争在中国名族乐坛上有着显著的体现，中华文化源远流长，琴家各派门户林立，好似武侠电影中武林各派的分立与对峙。师傅的口传心授，徒弟的墨守成规，代代相传，各门派之间相互独立，相互斗争，若徒弟偷学了其他门派的技艺，或许有被师傅逐出师门的可能，千百年来，各家门派保留自己的手法与风格，不敢有过多的突破与创新，这是中国封建社会在文化上的一大特色，今日的民族乐坛存在封建化的残留，这会给研习琴艺带来许多弊端，若打破门派的芥蒂，那学琴的视野将具有崭新的拓展与开阔，习百家之长意味着吸收新的观念与养分。只有消除门派的芥蒂，才能实现别样的艺术，个性的艺术。 5.合于规矩而又出于规矩 在今日乐坛上，因循守旧，墨守成规的演奏者比比皆是，或许使他们缺少对艺术进行再创造，而只局限于进行乐谱上的完善，艺术作品的演奏不是被动和消极的活动，而是主动积极，具有创造性的活动，演奏者应对艺术成品——乐谱，进行本身意义的超越，将自我的个性融入音乐作品中，演奏者演奏的作品应带有“自我”的元素。 6.演奏者的综合修养 “琴中巧拙，在于用功，至于风韵，则出人气宇”音乐是一样具有灵性的艺术，它的灵感来自于人的顿悟，它的气质是人风韵的再现，是人知识与涵养的映射，只有充实的气宇才能衬托优美的乐音，古往今来，优秀的古琴家往往能写出一首好诗，满腹经纶的诗人往往也弹得一手好琴。综合素养与文化底蕴是操之琴艺风韵的基石。 综述 《琴论》的六大观点在当今乐坛有着举足轻重的导向作用，千百年来朝代更替，物是人非，物转星移，可是《琴论》的价值依旧存在，并未随岁月的更替而断章，沦为毫无实用价值的古董装饰中华文坛，《琴论》的理念博大精深，延用万代，对今日音乐学子学琴适用依旧。 |
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