以琴说法之「枯木禅琴谱」

以琴说法之「枯木禅琴谱」

作者：南宁古琴

　　《枯木禅琴谱》为释空尘数十年来所操之曲，其中数曲为其自己创作。全都[省题析义，去杂除繁，体会吟猱，注意指法，一归音韵合乎谐声。]书前数序中，对空尘其人其技，评价很高。

　　《枯木禅琴谱》卷八中的曲目为《独鹤与飞》、《云水曲》、《怀古曲》、《那罗法曲》、《枯木吟》、《思贤操》、《莲社引》。鉴于古琴曲在历代的流传情况比较复杂，同名异曲和同曲异名的问题大量存在，在《存见古琴曲谱辑览》中查看卷八中各曲在各个谱集和谱本的收录情况，结果如下：《独鹤与飞》、《云水吟》、《那罗法曲》、《枯木吟》、《莲社引》五曲只收录于《枯木禅琴谱》中，而且从曲名看皆为表现与佛教内容有直接关联的题材，因此以释空尘的僧人身份创作这些琴曲是毫无疑问的。《莲社引》、《怀古曲》和《思贤操》三曲的情况有些特殊，它们都附有歌词，并且用曲前词后的方式记写的。

　　从广陵琴派的传承沿革来看，自徐常遇清康熙二十五年（1686）著《澄鉴堂琴谱》开始到1937年7月7日抗日战争爆发为止，据不完全统计，广陵琴派共传十代，有弟子一百四十余人；著有琴谱二十四部，其中有代表性的是《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》这五部琴谱。

　　广陵琴派是著名的琴派。其创始人是清初著名琴家徐常遇。徐常遇字二勋，号五山老人，其古琴演奏风格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏锋，节奏也比较自由而不拘。徐常遇之所以能成为一派之宗，主要原因是他受当时浪漫主义和感伤主义文艺思潮的影响，“指法探微浅奥，积古人之未尽”，与早半个世纪形成的著名琴派“虞山派”的 “轻、微、淡、远” 琴风相近而有所发展，因而博人喜爱。 

作者及琴艺源流

        释空尘，法号云闲，吴县人，曾在虎丘出家。他自幼酷爱琴艺，引《枯木禅琴谱》“自序”中说，“余幼耽操缦”，曾“遍访明师”。他的老师不简单，竟包括了儒、释、道三家，其中有启蒙老师菩提院的牧村长老，有道士赵逸峰，还有被他称为“夫子”的芜城丁绥安和淮山乔子衡。他跟这几位老师学琴三十多年，只学熟了几首曲子。老师们相继去世后，他“于是携琴访道，历燕、齐、楚、越，凡善琴者必谒之”。在游学中他对所有琴家所奏皆“一一聆纳，递加审按”。多年的参访后，他终于开悟，明了音乐和禅一样，如“庄生所诏，意之所随，不可以言传。盖节奏板拍可以传授，取音用意，各随人心 ” 。

他在家乡学琴三十余年，离乡游学行脚二十余年，再次回乡时，已经大约五、六十岁了。此时，他已卓然成家，禅琴同入化境。佛门内外，同仰其尊，缁素皆以“公”称之。 竹禅法师说他：“云闲上人，深悟琴学三昧，其住世行道，得教外别传之旨。”并题字“以琴说法”赠之。德辉法师说他“知公操缦卅年，合琴与禅为一致，则所发之音，所定之曲必有超出声尘之外者矣”。他的同乡朱兆蓉有诗曰：　　

瓶钵生涯三十年，　　

故乡旧雨尚依然。　　

芭蕉短幅王摩诘，　　

落叶长安贾浪仙。　　

道悟法雷冬自响，　　

禅参智月晦尤圆。　　

平生雅趣饶泉石，　　
松下横琴一拂弦。

释空尘的演奏生涯除在苏杭外，还曾在上海、北京的雅集之中。在他演奏的盛期，他和几位同好“月必一晤，晤则琴歌竟日”，在江南的烟雨中，不知留下了多少他空灵飞动的琴声。　　释空尘不但自己是琴僧，而且也在琴谱中尽量钩沉昔日琴僧的资料。他说：“继梵僧居月善琴，继以颖师、聪师、维公、义公，咸以琴理喻禅，见于旧简者不可以数计。”在他辑录的《历代圣贤名录》中，作为佛教徒的琴家和其所作琴曲计有：　　

僧觉道（列墨子后，张子房前）：作《鹤鸣九皋》　　

王摩诘（列李白后，韩昌黎前）：作《春江送别》　　

僧智和（列郭楚望后，董庭兰前）：作《释谈》、《清夜闻钟》、《松下观涛》　　

苏东坡：作《四乐吟》、《思君操》　　

僧义海（苏东坡后）：作《瑶天笙鹤》、《双清吟》　　
       僧省涓：作《石上流泉》、《白云操》