献寿图 设色纸本 1936年作 (840万元,2010年西泠秋拍) 麻姑献寿 立轴 水墨纸本
观音大士 （260万元，2011年12月北京匡时秋拍）
徐悲鸿极少画观音，为孙多慈母亲祝寿画过一幅，观音大仕明显带有孙女士的神情。
这幅站相的观音以白描法写就。有别于描绘神仙的超凡脱尘，乃是从人物画脱化而来，这也与悲鸿的现实主义主张十分吻合。画中观音大士如同一位古意人物，赤足立于一朵盛开的莲花之上，手执柳条，正将甘露撒向人间。这是悲鸿心系家国天下普世主义情怀的表现，也是徐悲鸿很少涉笔的佛教题材的有力见证。
落花人独立 立轴 设色绢本 1944年作 (6490万元,2010年6月北京传是春拍)
无论是在讲究素描结构，光线明暗的肖像中，还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中，徐悲鸿都追求惟肖及神似。他的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。此幅仕女图，画一女子手执团扇，凝思远望，两只燕子从远方飞过，显然是双燕子引起了她对亲人的思念。全图既以细笔线描的传统工笔方法为主，又颇具现代感和时代气息，人物刻画细腻，色彩和谐，别有一番情韵。钤印为“徐”、“悲鸿”。题识为“落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中”。收藏印为“一尘不染”。
落花人独立
该画人物呈四分之三正侧面，居画面正中，身长约为竖长幅的三分之二，背景极简，为典型的徐氏仕女画构图。画法以勾勒填色的工笔法为主，略兼写意。人物形象协调、松弛、整体，但细节处很是不苟，诸如簪花与发髻的关系、耳环与耳垂的关系、颈根部与衣领的关系、衣纹与身体结构的关系、裙带的穿插关系等等，均极讲究。骨肉匀停的执扇之手的刻画最为传神，轮廓线富于轻重、粗细、虚实的变化，染色似有若无，只在指根部略以淡墨染出体积，便将手腕之柔、手指之纤刻画得极富触感。
该幅所用宣纸偏黄，被徐悲鸿用作底色，与西画家用色纸画素描以作统一画面的灰色调类似，如此处理和利用材料，是徐氏西画修养的一种自然反映。与在色纸上画素描一样，徐悲鸿主要用白粉提示体积和结构，除了服饰、背景的飞花大量使用白粉外，上下眼睑、眉骨、颧骨、面颊、唇边、鬓发梢、颈部边缘等说明结构转折之处也都微妙地使用了白粉。背景染以草绿、藤黄，虽极简淡，但坡石地面的结构质感、春树的朦胧湿润感却清晰可辨；与背景相协调，上衣、耳坠也均为绿色调，只是较背景深、暗一些，也更显沉稳、宁静一些；此外，白裙的衣褶处也略间以黄绿色调——这些色彩统调的运用，显然源自徐氏的西画素养。如果说衣纹的用线以及线条的组织主要来自传统样式的话，发髻的处理则完全不似任何传统程式，主要依据了西画的观察和表现方法。这样，看上去较似传统程式的徐氏仕女画，实际上暗含了很多西式写实因素，是徐氏中国画改良的典型样式之一。
仕 女 纸本立轴 仕女 镜心 设色纸本
落花人独立 1943年作（3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
徐悲鸿笔下的人物画除取材于历史故事外，文学作品亦是其创作题材库。如屈原《楚辞》中的《山鬼》、《国殇》及李杜诗意等。其中有以唐人诗意作仕女画，并反复为之。如杜少陵《佳人》诗中之“天寒翠袖薄”，他曾在画上题“第廿二次写少陵诗意”；另句“日暮倚修竹”则题“十五次写少陵诗意”，这既流露了画家感性的一面，亦不无凭画寄意！至于“落花人独立，微雨燕双飞”亦属他仕女画中常见者。
本幅写于一九四三年底，上题“再写”，而在“卅三年元日”，即写成后极短时间内，又写成另幅，若对照诗中意涵以及画家当时仍纠缠于感情之事，再三图之，似在画中别有指涉了。他画中一贯的仕女造型多选刚强坚毅者，如春秋时护孤避乱的赵武之母庄姬，又或唐代笔记小说中侠女荆十三娘，与传统中纤弱闺秀大相径庭，但取材自唐人诗意中仕女画，却是别番情态，本幅即其显例。画家处理这类仕女画，与传统渊源较接近，除了轮廓线条及五官的勾勒略见西画技巧外，如仕女体态婷立修长，纤手互搭，轻拈纨扇，处于细雨飘洒中，见弱不禁风之姿；而眼前微雨沾衣，落花坠地，身傍双燕比翼翩翩，恰好对照出只影形单，幽怨之情，见于双目含愁、朱唇闭合的脸上神色。这种写意处理手法，极富浪漫色彩，若添画家情感的宣泄，则更着重于诗情流露而非斤斤计较于物体真实性的描写了。
芭蕉公鸡图 立轴 1937年作(89.6万元,2010年) 竹下大鸡 1936年作（368万元，2011年6月北京保利）
芭蕉麻雀
这幅《芭蕉麻雀》，阔笔写意的蕉叶墨色浓谈与阴阳向背颇为讲究，麻雀的造型富体积累，没骨草地融水彩画技法，画面清新可人，富有生机，也体现他融合中西、师法造化的艺术主张。
英雄独立 镜心 设色纸本 鸡
《吉庆图》局部 1939年作
本幅作品即徐悲鸿在1939年春节期间畅笔所作，构图饱满，笔调明快，画中坚硬的大片盘石上，大红冠雄鸡昂首挺立，威势轩昂，精神抖擞，画面洋溢着一片明亮的盎然生机，充满新春喜气。徐悲鸿的动物画，往往有着中国寄兴托志的传统，取材构图均寓涵深意，本幅“金鸡立石”，即为中国十大传统吉祥画题之一，以“石”谐音喻“室”，以“鸡”谐音喻“吉”，寓意“室上大吉”;室即家资、家室，故此句即有合府吉祥，大吉大利之美意。
猫 民国卅七年
桐荫猫戏图 立轴 1941年作（2185万元，2011年6月北京保利春拍）
双猫 镜心 设色纸本 1941年作 黑白猫 1930年作
双猫竹石图 1943年作 (1500万元,2011年12月北京保利秋拍)
此幅《双猫竹石图》画园石上两只花猫刚晒完太阳。左侧一只正酣然入睡，一幅惬意之状。右侧一只伸着长长懒腰的猫张口闭目，尽情地舒展自己的腰身，其双前腿抓地，拉长身体，尾巴高翘，耳朵支起，眯着眼睛的状貌生动有趣，形神兼备。画家以写意的笔法营造出一幅清新和谐的景象。本幅作品中的猫造型准确严谨，惟妙惟肖，更精彩的是猫的毛的质感的表现令人叹服。画家特别突出猫的双目，目光炯炯，生动传神，给人一种强烈的震慑感。同时石后竹叶与分枝组成了圆形的构图形式，而猫正处于构图的正中央，从而进一步突出了主体的形象。
双鹅图 镜片设色纸本 1943年作 群鹅(局部) (1522.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
鱼鹰 1935年作
悲鸿笔下的禽鸟，以雄鸡、麻雀、喜鹊、猛鹰较多，鱼鹰甚少。这显然是因为鱼鹰虽然在生物分类学上与鸿确有差距，但徐氏似乎已把它们当作互通的艺术形象，并赋予别样的艺术涵义——其中，颇有自貌的意思。本幅作于1935年，鱼鹰的姿势作昂首上望，透过其视线令画面的空间感向上方延伸。两只鱼鹰相互依偎，似有抱对取暖意，其中深情，蔚然可观。鱼鹰出于浓墨，几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草，再施淡墨染成陂地，在渲染外，尚施加较浓的墨点，凸显土地嶙峋不平的质感。一片生机洋溢其中。鱼鹰的神情与体积感，仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的，尤见其作品水准。
墨猪 水墨纸本 1935年作
双猪图 1944年作 (1300万元,2011年1月香港佳士得)
艺术大师徐悲鸿以画马驰誉中外，亦画过不少花鸟、风景和走兽，但画猪的作品少之又少，据传一共只有三幅。《双猪图》是徐悲鸿于1944年夏天画的，画面上方还有他亲笔题的一首诗：“白云覆青山，静观意自闲。有人好肉食，喂猪于其间。忽然我想起，贤哉回回也。甲申夏日，悲鸿漫兴嘉陵江上磐溪”。旁边有钤印注明：“悲鸿之画”。
梅花 立轴 1943年作（322万元，2011年6月北京保利春拍） 梅雀图 立轴 纸本 1942年作
岁寒三友图 立轴 设色纸本 1944年作
此作作于1944年。该画作题材为“岁寒三友”，指松、竹、梅三种植物。因这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。松竹梅合成的岁寒三友图案是中国古代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材。同时岁寒三友还是中国画的常见题材，画作常以“三友图”命名。徐悲鸿此幅作品作于曙光初露、群心振奋的年代，所以画作不再是“所向无空阔、真堪托死生”的忍辱负重，而是激昂奔放，充满着必胜的信念，也是对革命友谊的一种赞扬。
雄睨图 镜心 1930年作 (72.8万元.2010年6月北京匡时)
狮子 立轴 62*47厘米
醒狮 立轴 (1288万元,2009年11月北京保利)
双喜图 立轴 设色纸本 1937年作 喜鹊迎风 设色纸本 镜片 1938年作 四喜图 镜心 纸本 1944年作
枇杷图 立轴 1932年作 枇杷 立轴 1934年作 枇杷 立轴 1934年作
寿桃累累 立轴 设色纸本 1932年作
款识：伟治先生一笑，所谓毛桃也。大者亦可食。壬申之夏悲鸿作。印文：悲鸿
徐悲鸿画花卉较少，而画桃的作品则更为稀罕，物以稀为贵，况此作又为一幅画桃佳作。近代画桃的画家当首推吴昌硕，进而有齐白石以寿桃闻名。与吴昌硕、齐白石不同的是，徐悲鸿把他扎实的西画功底融进了笔墨里，树干的塑造写实但不呆板，叶片和桃子以灵动有致的笔法和温润妍雅的墨色为之，笔墨酣畅，线条坚卓清爽，这源于画家多年的北碑功力，使线条既有如锥划沙般的沉雄劲健，又如行云流水般畅达。其粗细、浓淡、干湿都紧随体面关系的转折，随所画部位的硬直或肥厚而变化，不使用传统的皱法，而以大块墨色造型，并用表现力极强的线条勾勒，以传其神。
秋蝉 梅花 镜框 设色纸本 1944年作
盛开的玫瑰 立轴设色纸本
款识：写花非所习，必将为方家讪笑，以是知不可太徇人情。致露马脚也。悲鸿。印文：悲、见笑大方
徐悲鸿笔下花卉，以兰、梅、竹等居多，采玫瑰之画者极稀，正如题中所言“写花非所习”，实为“徇人情”，但酬唱之作亦有其味道在其中。此作构图颇类西画，三角形稳定结构，注重速度与瞬间的画法使画面呈现一种花枝乱颤的效果，似乎能感觉到微风轻轻掠过；花瓣以淡彩加墨笔勾勒法写成，带有微弱的光感与体积感；叶片与花苞的描绘较为纷乱，但乱中有序，使画面丰富而有层次；枝干以老辣的笔法写成，可见徐悲鸿深厚的书法功力，诚为一幅融汇中西画法的佳作。
十二生肖册 (7280万元,2010年6月北京保利)
《十二生肖册》可谓海内外孤本。据廖静文介绍，徐悲鸿的一生仅画过此本生肖图。这套册页的价值，主要不在徐悲鸿的十二生肖题材作品的少见，而在它的特殊的创作背景，以及与这背景相联系的艺术表现与精神内涵。
印度写生 四十四开 1940年作
康南海六十行乐图 镜框 水粉纸本 1917年作 (907.2万元,2009年11月北京保利)
康有为视徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己亡妻何旃理及朋友们画肖像，尽出所藏碑帖供他观览，并一一讲解。徐悲鸿以康有为为师，在其指导下遍临名碑，因得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。此画是徐悲鸿为康有为所作全家福。徐悲鸿基本采用了人物肖像画法，但又增加了人物背景的描写，是画家早年吸收西法的绘画创作与实践。
田横五百士 布面油画 长349cm 宽197cm 1928-1930年作 北京徐悲鸿纪念馆藏
傒我后 布面油彩 230x318厘米 1930-1933年作 北京徐悲鸿纪念馆藏
愚公移山 布面油画 46×107.5cm 1940年作 北京徐悲鸿纪念馆藏
奴隶与狮 123×153cm 1924年 (5388万元,2006年11月香港佳士得)
创作于一九二四年的《奴隶与狮》，是徐悲鸿此一创作题材在私人收藏中最大的油画作品。画中描绘古罗马时期，一名奴隶为逃避灾难而躲藏到洞穴，却遇上受伤的狮子，奴隶神色恐惧，但见狮子受伤遂救助之。此后，狮子在斗兽场上因报恩而不伤害奴隶。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间的少数创作中，最精彩的画作之一。
放下你的鞭子 布面油画 1939年 私人收藏 (6400万元,15%佣金7360万,2007年4月7日)
《放下你的鞭子》本是著名剧作家田汉根据德国作家歌德的长篇小说改编而成的独幕剧,后被改编成抗战街头剧。1939年10月,徐悲鸿在新加坡一个广场上看到“中国救亡剧团”演出此剧,深受感动,用了约10天时间创作了这幅抗日题材画作。
珍妮小姐画像 布面油彩 1939年作 （5000万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
这幅《珍妮小姐画像》（珍妮小姐是当时活跃在新加坡主流社会并为抗战奔走的名人，她的男友为比利时驻新加坡领事勃兰嘉。）是众多筹款作品中最大的一件，也筹得最多的款项，当时卖了4万新元。这幅画像是徐悲鸿受比利时驻新加坡副领事勃兰嘉的委托精心创作的，绘画其粤籍好友珍妮。画主珍妮小姐为星洲名媛，祖籍广东，她亦心系祖国，积极捐款支援祖国抗战。画中的珍妮小姐身穿旗袍，安坐藤椅之中，和煦的阳光从窗外散落在她的脸庞之上，面容恬静，姿态端庄典雅，仪态大方，尽显东方女性温柔娴静之美。画家以西方写实手法勾画人物特征的同时，洞悉人物的内心世界，展现了人物的气质和神髓。
印度男子肖像 素描 1940年作
外国妇人肖像 素描
徐悲鸿自画像 纸上素描 1937年作
一九三七年七月七日，发生卢沟桥“七七事变”，以此为起点，中国抗日战争全面展开。徐悲鸿先生是抗日救国运动的积极倡导者，这幅作品正是在这种时代背景下所创作，可见它的意义极为深远。同时也充分反映出徐悲鸿扎实的素描功底和精准地捕捉人物神态的能力。
凭桌 布面油画 1925年作
此图充分体现了徐悲鸿高超的写实技法。画家以严谨的写实技法表现了一位少女的肖像。少女身边有桌子、书、花、花盆及水杯等景物，均逼真自然。少女肤色白晰泛红，乌黑的头发，正静静的望着画外的观者，神情娴雅。
孙多慈肖像 纸上素描 1936年作
这幅素描是油画作品《孙多慈像》的同一时期的速写稿。该油画曾发表于《中国现代美术全集1》。孙多慈（1911年生，安徽人，又名韵群，已逝）是中大艺术系旁听生，曾多次受教于徐悲鸿。该作品发现有助于进一步了解徐悲鸿油画创作的过程，以及徐悲鸿既引入西方写实法来深化对人物神情、动态的塑造，又吸收中国画的笔法技巧，而体现出的画家独特的中西融合的风格趋向。
孙多慈 1936年作徐悲鸿纪念馆
画中的女士坐在一张古朴而造型别致的可以摇动的旧躺椅上，人物姿态优雅自然，刻画细腻，她一手扶住躺椅把手，另一手作半握状放在一翘起的被衣服下摆遮盖的大腿上，头部面向观者。人物神态安祥，朴实中透露出聪慧。背景似画室一角，案上及左侧是西方石膏雕刻模型和插有画卷的中国瓷筒。值得注意的是，整个暗部处理得暗而模糊，对前景的人物起了很好的衬托作用，使画面的主体形象更显明亮清晰。这种巧妙的明暗处理极有助于人物的刻画，可见画家在这方面用心良苦。
康有为像 夹板油画
徐悲鸿油画的精湛技术，在于他继承西欧古典艺术严谨而完美的造型传统，并汲取印象主义对光、色的发现，使之完善地结合。康有为像能突破古典油画以棕色或是素描深浅表现的局限，形与色的完美结合，充分展现文儒而内涵丰富的学者气概，为徐悲鸿油画佳作。
画家之父徐达章先生
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