————2009年7月18日
说偶然也偶然，说必然那就是必然。我是个很相信“缘分”的人。前天，我在博客上认识了一位书法资深的老师。其实，我们在去年的博客上，就曾有过交往。但只是如风吹过一般，记忆里只有他的名字而已。他有句话，我是记得非常清楚的。他说“书法是写人生，只有体验书法背后的艰辛，才能领悟书法的真谛。”当我看到他说：“以文为友，以书会友！切嗟书艺，共创辉煌”的时候，心头一动，就设法与老师取得了联系。
我们在聊到如何学习书法的时候。老师语重心长的说：学书法总有一个过程，要经过长期磨合与积累。关键是对传统书法要深入理解创作中要有理念。我的回答是：只有日积月累，再加上多思勤练多悟，方才有得。理念，很重要。我正在努力学习和探索。希望能得到指点。老师接着给了我三条中肯的教诲：一是学书法不能以求“功利”为先，而要以求“功力”为先；二是静心境意为佳；三是步步为营，扎扎实实把基础打好！多么实在又一针见血啊！现在的社会，喧闹而浮躁。“功名利禄”搞花了人们的眼睛和心灵。无“功力”的书法，不是书法！只有扎实的“功力”为基础，加上平和的“心态”和理念支撑的“心境”，才会有好的创作问世。
随之，我们谈到了网络学习的问题。老师说：他在网上的博友有500多，前来咨询学书法的人很多，无任何收入，且耗时费工。都是多数人满意而归，之后就无影无踪了！我谈了我的观点：在力所能及的情况下，对喜欢学书法的年轻人进行一些指点，对传承和发展传统书法事业是功德无量的事！老师阐明了他的观点：网络上以相互切磋为上，互相尊重为礼！他会珍惜友情，互融纽带的。我非常认真的讲：日久见人心。路遥知马力！我们相识是缘，相知才应该是更有缘！ 最后，望老师保重并祝老师夏安！
结束了和老师的谈话。我深深感到：网络固然是学习书法的人们沟通和联系的好媒体和纽带。但这其中也蕴含着多少人的酸甜苦辣。我为今日能有与老师的这一番谈话，而感到欣慰。他如今已过花甲之年，且不会打字。完全靠手写板来回复网友的问答。真是打心眼里由衷的佩服和为之感动！我为能真正结识这样的老师而感到骄傲！
和老师谈学书法（之二）
————2009年7月19日
在日志上发表了《和老师谈学书法》之后，有位叫姜连义的博友，看后赋诗一首，曰：“难得今世遇前贤，悉心指教感难言。功名利禄抛脑后，高山流水见一斑。”恰如其分的说出了我的心声。之余，我又来到老师的博客，不看不知道，一看，原来与我谈学书法的是上海知名的陈华荣先生。老师曾师从上海著名书家任政、赵冷月，曾得周志高、吴建贤两位名家亲授，习书数载，百经挫折，颇有收获。被誉为“书苑奇才”之称。曾在上海与外省举行个展。任政先生挥毫题书“书苑奇才”。我把老师所有的博文又通读了一遍。其中也有我曾几次读过的。在他的博文中，尤其是：重视笔法、技法和“习”与“养”的观点，令人折服。你看，他是这样说的：习字是勤练意念为主，要有恒心和毅力，要耐得住寂寞和诱惑。要把握好笔法、笔心、结构章法为核心组成部分。养，是一种思考，是心理和书艺的交织，是自我和古人交流的需要。积学艺境，静坐悟道，求索中去悟书法真谛。
正当我沉浸在阅读和理解之中时，老师恰好来联系。真是求之不得啊！我在向老师汇报了，去年秋季，因教学缘故，到老师的博客上学习取经的事。老师很高兴的赞道：教书法是好事！随之，给我教学讲了几条意见。一是：理论不要太多，要实实在在；老年朋友学书法，有其特定的环境和心态。理论过多，则更易茫然无趣。定要实在。二是：技法为上是前题；老年朋友大都有一定基础了，经验和阅历都很广泛。一定要重教在“技法”。书法其实就是一门技艺。学好它的根本就在于学会掌握“技法”。三是：讲课要幽默，让老年朋友在幽默中去悟其理，其理中去悟书法真谛。
听了老师的话，真是感到：一日三语，的确中肯。定要去好生理解和感悟并运用到学习和教学实践中去！从和老师的简短交流中。我看到了老师对学生的厚爱；也体味出老师从砚边磨砺出来的精言妙语之内涵所在。话不在多，说明问题就行！这是老师的口头语。我辈当尽心尽力去体会和实践。的爱好者，我的建议是，各自先临习一至两年，把笔法与腕力练好后，就暂告一段落。然后，个人根据自己的喜好选择帖子（书体），再去进一步临习！ 陈老师则语重心长的告诫：也可以，但不可太熟，像青菜一样烧太熟了就要套住了。
我求教陈老师，在临习颜或欧体楷书时，怎样才能不被“套住”？“套住”了用什么办法怎样才能“脱套”呢？陈老师说：理性很方便，真实的还靠自我实践来悟其理！干就是学习，这是真理。从老师的言语中，我看到了一个极认真又负责的好老师！理性的东西，好解决。多读几本书论就可明白很多的。“书法”，本身就是一门“技艺”。倘若不在“干”中领悟？不在“干”中琢磨；不在“干”中前进？那怎么可能学好书法！学习书法，本身就是一个“苦差事”！既然你选择了它，就应该一往直前，持之以恒，坚持不懈的去“干”！去“实践”！用自己的心血和汗水去赢得应该得到而又能得到“心血结晶”！
和老师谈学习书法（之四）
————2009年7月25日
就要临近午夜了，刚准备下线。突然看到陈老师在打招呼，赶忙链接。陈老师问我，我是否学过《书谱》，我回答：曾经临习过。我因喜欢米芾的用笔变化这一点，目前读和临米芾的多一些。再早临习过很长时间的《圣教序》，加之现在和老年大学的朋友们共同学习《兰亭序》，对此有了些肤浅的皮毛认识。老师说：米芾八面出锋是刷笔也！故用笔和二王有区别。二王是侧锋起笔，露锋为主。二王用笔一面走，米芾是八面走。米芾用笔舔墨甚少，笔歪在什么地方可随欲自如，结构较奇特。但要有眼光来欣赏！
我说米芾八面出锋、变化至极的书作，尤其是尺牍，的确很吸引人。但是，能把二王的“中和”之美再加重些会更好！去年秋季有位老先生曾给我说：学习书法，首先要找准适合自己的路子，其次要多临多读多悟，要先生后熟，再由熟变生。我现在正在逐步努力实践之。我曾琢磨过如何去融合？但收效甚微。是否不得法？陈老师回复说：关健要用熟要变生的辩证法，要掌握各自法度和特点。对书法，即要有哲学冢的理念，又要有杂技家的技术。以楷先立！我给陈老师简单讲了一下：对哲学、尤其是中国的哲学，我特别喜欢。道理明了，就是和实践结合起来总时差半拍！我想是没“悟”到家的缘故！楷书的临习，我在二十年前下过一番功夫。现在日课几乎没有楷书。偶尔有隶书。陈老师郑重指出：我的主张楷书以三分之一，行书为三分之二交叉练习甚佳；前后都顾的上，否则要前练后忘。我还是力推诸遂良“大字阴符经”或“倪宽赞”也可！此字严谨有变化，用笔节奏很强。对此，我谈了自己的浅识：诸的碑帖我读过《房梁公》、《倪宽赞》和《枯树赋》。《房梁公》较瘦硬且是碑刻，不易看出笔锋。《倪宽赞》是墨迹，甚觉不错！比《房》碑要劲道柔美！ 但有人说：《倪》帖落笔多尖锋，乃白璧微瑕！此话对否？说这个话的人，也是上海的一位名家。我记不清是哪一位了！陈老师说：特错！《倪宽赞》的笔法，尖、园、方都有。其用笔，爽朗，痛快沉着！所以理解书法要品其理，不能人云亦云！
我又求教于老师，多年了一直在琢磨和寻找适合自己的书体路子。您一定看了我的习作，可否指点一下，以谁为“底”，又以谁为“面”好些？怎样形成个人书风？陈老师答道：此无统一标准，关健自我为主。各人审美不一样。王和诸，诸以王而行。诸以王和虞出来。学书法不要样样都欢喜，不能吃在碗里想到锅里，到时一事无成，要有自我眼光来对待学书的定位。朝三暮四会浪费精力一场空。学书贵在静心、恒心。不要迷信名家。不要受外人干扰。以写我心，逐步消化。自己信任自己，请教好的老师来教悔。以我写心，贵在学与问，这才叫学问。我们一直聊的过了凌晨，完全没有疲惫的感觉。考虑到陈老师已年过花甲，提出暂告一段落。最后，陈老师把他博文里的一段话传给了我，书法是一门很有哲理和辩证的艺术，它不但给人以美的享受，更能展示自我的审美情趣和激发个人的情感。情感和激发的背后是以痛苦和徘徊及理解，学识和积累，都离不开习和养的书艺探索过程。习字是勤练意念为主，要有好的老师为指导是习书的关健。如忽视这一点，是要走回头路的，内行叫第一口奶，极为重要。习书要有恒心和毅力，要耐得住寂寞和诱惑，苦思经营不断进取。习书更为重要的，不是天天练而无方向，而是要把握好笔法、笔心、结构和章法为核心的组成部份，切勿朝秦暮楚，样样都想，样样都学，到时一事无成。求功力是当务，求功名是失误，这是习书的努力方向。养字是习书过程中的辩证和审美意识的变化，养字是一种思考，是一种心理和书艺的交织，是自我和古人交流的需要，是高手和自我鞭策的触动。养字是修炼养性于博览群书为主题，是积学艺境，静坐悟道，求索中去悟书法的真谛，这才是书法习和养的辩证关系。
和老师谈学习书法（五）
————2009年8月4日
陈老师偶尔给我发来一幅他在作画的照片。我也就问到学书法和学国画的关系问题。陈老师说，他有时也作一下。他认为：有画意就有艺术的大空间。书法线条是国画的生命线。书画同源！我提出这一点要向老师学习。老师回答：不敢，我是以书法为主。画画以写意为乐！有一定功底的书家，能学点画是好事！我给老师讲，我的小学美术老师在我九岁时曾给说过：学画三年可拿出手；学书法至少得十年！陈老师说：学画容易学精难，画六个月就可卖钱！写十年书法难挂墙。我问老师，同时进行好吗？老师说，书法尚无成熟者，再学国画会互打不成艺。两头不讨好！有设计和想像能力的人都会画画的，关建是人物画较难点！学书更难，难上难。我谈了自己的看法：书法线条是国画的生命线，这句话范曾老师也说过，国画小时候曾跟美术老师学过一点。从内心讲很愿意再学习一下画画。但目前精力与时间有限，不敢贪多。能充分利用有效时间把字先写好为首要。至于学画画退休后时间多了再学吧！
和陈老师不由的又聊到了书法的生与熟问题，陈老师说：学书法要有退有进，在生与熟中求变。使之在书法创作中发挥作用。书法的意向是多面的。任何一门艺术的成功与否，是决定于个人的文化修养和艺术积累的多少。理解书法，欣赏书法是一门学问，也是美学、哲学观的具体体现。但书法学的核心，还是以线条之美和个人情感为主流，这是永远不变的。生与熟，是从理解书法到创作自我的一个过程！熟的理念是什么？是对某书体的不停的重复，向某古人不停的讨饭吃，无古人手杖就难以走出的怪圈，这就是“熟”。我说到：可不可以这样理解，就是写出来的东西，不管是笔法还是笔意，总是一味模仿别人的。无己意！出己意难！老师的说：是的！我们学书法，不能成为一台复印机，搞那种没有个性的张扬。据说有个80岁老人写了一辈子“二王”，他还是在讲二王还没练好？这是一种理念的偏差。熟要熟在什么地方？熟到何种程度？这是关健。我认为：熟要熟在对古人诸体技法的理解和掌握上，要做加法。深要有源，源要有本。就有说在创作方向上，要刻意理解各体的书法内质。只有深刻理解各体的技法特色，才会有创作的高度。我向老师提出：老师说的诸体，是否是“正、草、隶、篆”都要学啊？是否是要多学几家，然后予以融合？老师回答说：对！融合的前题就是要融入各体技法。一直在不停写一种书体，是肯定要被套牢的。诸体包括二王行书、颜体行书、米芾行书等等。以上几位各自笔法不同，为书法史上的代表人物。我们学习书法，要想学好，必须由生到熟，这是必然的。我对老师说了自己的见解，我认为：学习书法，一是修身养性；继承传统；二是入古又出古，尽显个人风格！这是否就是由生到熟？陈老师说：学书法就是先向古人讨饭吃，到后来一定要自己开伙。一句话“讨百家米，煮一锅饭”才是正理。才是正道！临帖时要斤斤计较，创作要得意忘形。我对陈老师说：陈老师。你说的“讨百家米”，理念上很对！可是，人的精力和时间是有限的，且悟性又有差别！怎样去把握这个“百家米”的“度”呢？陈老师说：学书法要有“度”，更要有辩证关系，不能把好事变误事。“ 度”要由自己来把握，各人天份有不同。度，把握起来也就各有不同！我觉得：天分很重要！不容忽视！百人百性，各有所长！
我对老师讲了一下，有人说：一幅书法作品中，风格体势太杂不好。对否？老师指出：错！大书家王铎很杂，但融入了颜和王。吸收各家之长，自己要有审美眼光，要提倡拿来主义，会搬砖头，不是简单之事，看你怎么拿？全部拿就错了。自古到今书法大家都是拿来主义。毛主席学怀素，董其昌学二王，都是拿来主义吗！我对老师说：这就要又回到我前次向陈老师提出的字“以何为底，以谁为面”的题目上来了。老师的融入为自我吸收，可否这样理解，借鉴和融入，从审美角度，以自己的知识与修养沉积为基础，到古人那里去寻找“美”，认识“美”和吸收“美”。再化为自己的“美”！陈老师说：借鉴， 这是一种学习的方向和手段， 这是一种解意，也就是吸收各家之长。借鉴与个性融合。只有融入自己的创作之中，才会学有成效。再说到经历和时间，对于求艺事、求进者来说，由于各人对书艺的酷爱，肯定会有精力来想尽一切办法学习的。这点是不容置疑的！
跟陈老师聊到这里，不由的使我想起了清代郑板桥学画竹的事。画史上说，老郑学名家画竹，学一家，十分丢三分，只留七分。再学一家，十分又丢三分留七分。然后，把那些留下的都柔和起来，再就在那余下的三分里凭自己的想像去创作！任笔墨去挥洒！最终形成了中国画界独特享有美誉的“板桥竹”！这不正如同是陈老师讲的学书法要“讨百家米，煮一锅饭”的理念一般无二吗？
和老师谈学书法（六）
————2009年9月13日
在2009年8月13日，陈老师就热情的给我发来了他的《浅析[熟与生]在书法创作中的辩证关系》。至今日刚好一个月了。由于琐事缠身，未能及时学习和领悟，惭愧之至。老师的全文如下：“任何一门艺术的成功与否是决定于个人文化修养和艺术积累。理解书法，欣赏书法是一门学问，也是美学，书法学，哲学观的个人行为。谈到对书法[熟与生]的辩证关系，首先要分析自我熟的度在何方？本人认为，应该以古人各派的笔法与自我理解上下功夫。以度为取，以取而逃。而不是以某古人一派为依托，像复印机，一辈子不停的临慕和重复自己，自套枷锁，自找痛苦于难以自拔。例如，一位八十多岁的书法爱好者写了几十年的二王，他还说二王书法到今还没写好。前者他的精神是可嘉，后者是对书法理念上的偏差。更误人之处的;还有一位少儿不停的重复老师给他四个字样稿，得全国少儿书法二等奖，但写其它字就无法应手了。当然这是书法老师的商业道德行为，拔苗成长，误导书法，蒙骗家长以誉为荣之心理。任何事物的发展都有他的生和熟，把握好尺度，是学习书法的关健，有位学生问我？写一个[大]字一样好，还是不一样好？我个人认为，临帖要斤斤计较还是一样好！因为这是以功为熟之，但创作要以个性为张扬，向古人讨饭吃，自我要开伙餐。谈到生，这是一项理智的选择，讨百家米，煮一锅饭。以艺术的积累和创作思维。在书法瀚海里不断地摸索来充实自我，才能悟道，线条在浓淡中散步。意趣于朦胧中生发。把握好熟和生，尺和度的辨证关系，才能有益于发挥自我创作的大空间。书法艺术的最高境界应要有;科学家的毅力，诗人的情感，杂技家的本领，哲学家的头脑，是我们书法爱好者于以共勉之。”
昨晚，向陈老师求教了几个问题：一是关于“用笔绞转”的问题。我问：有个问题，想请教一下陈老师。在笔法上，有一种叫“绞转”。我最早是看到孙晓云的文章。后来看到邱振中的文章，也有此法。您如何看？陈老师回答道：绞转是8字，调中锋之意。语言难以表达，是笔法转向中锋一种手法。我又问道：在行笔时，要用手指来转动笔管呢？陈老师回答：不是手指转动，是以腕提和按转之。一般是以腕来发力，书法之力来源于腕力。手指捺竖可驾腕而行。忽视这一点字不见沉着。写一横手腕动，手臂勿动。我又问道：在“沉着痛快”的用笔上，除了运腕，在速度和节奏上有没有规律可循？陈老师说： 此方面有规律，横快，竖慢，横拆钓慢，捺慢。我又说：运腕，在写小字与写大字（20公分）以上，是否一致？陈老师说：基本一致，但提按要弄清楚。说道提按，我对陈老师说：有些人说：晋人笔法，没有提按，对否？陈老师回答：晋人笔法讲究是提按，但以侧锋出笔。但晋字以左边锋为行。我说：我也是从晋人的帖子上体会到，他们用笔是有提按的。老师说的“左边行”，是否就是“内擫笔法”？陈老师斩钉截铁的回答：是！陈老师最后嘱咐我：多实践才悟其道。道在何方？贵在琢磨和理解。
和老师谈学习书法（七）
————2009年10月5日
国庆、中秋大假的第四天夜里，陈老师给我传来他最近对前些时候发表博文的修改稿。其对博文之认真的程度真令我辈汗颜。原文如下： 现在的书法圈热闹非凡，但只求功利，不求功力还在不断的漫延。能在书法领域里净心探索者甚少。书法是国粹，是祖先经过几千年艰辛和积累所传递下来的宝贵遗产。我认为写字和书法是两个慨念;前者汉字每人都会写，这是实用于文化交流，但书法是艺术，是用笔技巧，线质柔刚，墨色变化，章法和谐为统一的视觉美感为欣赏点。谈到用笔是书法中不可忽视的第一步，笔听你的话就是笔法，笔不听你的话叫违法，书法就是讲法为度，也就是用笔的套路，审视捡验自已的笔法技巧;可以归纳以下几点。
1，你舔一笔能写几个字？一字多舔墨是漆匠，多字少舔墨是行家。
2，每字书写之后是否笔毫尖像鱼钩？如是鱼钩类笔锋是缺少用笔的走向技巧，更没达到无往不收之垂直法，
3，是否笔锋铺开而万毫齐发？如锋不铺开，墨汁滞结笔肚不顺为弊病。
4，提和按是否有节奏感？以手腕上下起伏，为能起增强笔锋的弹跳性和转锋的应用性。
5，是否理解中锋，侧锋，藏锋，顺锋？
6, 是否掌握理解二王、颜真唧、米芾等各体技法的变化？
7，是否正确掌握结构的疏与密，大与小，粗与细？
8，是否理解书法线条厚重，飘逸，灵动之美感？
以上是即兴心得短文，仅供参考，不对见谅。
读罢老师润饰过得博文，不但被其认真态度所折服，而且为他对笔法的娴熟运用后总结之敏锐心悦诚服。随之，征得老师的同意，我将10月1日转载老师的博文中相关内容予以更正。随后告知了陈老师。同时，告诉他现在有很多书友都很关注他。陈老师对此表示感谢！老师说，他现在准备很好的整理一下几十年学书笔记。我当即就说，好！那是你几十年的心血结晶！期待早日看到，我辈将认真仔细拜读！定当好好认真领会！从中吸取有益之处。陈老师又说，反思是总结，是痛苦俳徊，只有经过痛苦才会有反思。是去伪存真！人生是回味，过程最美，不需要结果。我对老师的话很赞同，回复道：其实人这一辈子，活着最重要的是过程。它能给人以快乐，但也会有痛苦。而人只有从快乐和痛苦中觉醒和省悟，并善于总结才会变得更聪明！ 陈老师说，聪明是在困境中走来的，理智是在浪淘中见金的。无须故作惊人意，活的随缘艺在心。人实质上是低调为好，作品高调才是真。各人之境界不同，各人之观念不同，只要自己低头拉车即可。不管风吹浪打，胜似闲庭信步！我对老师的心境和心态大加称道：好心态！好境界！活在随缘艺在心！不惊人，但要惊己！低调，是人（君子）的本分！世界之大，无奇不有！世界如此！世态如此！陈老师最后说：心态和境界是书法道上所磨练之心也。书法也就是写人生。静心境艺就是这个道理。并鼓励我要沉下心来，静思多悟，多临少创！写好人生！
