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————2009年11月18日 王羲之“增损古法”，使“旧体”变成“新体”。他的“一增”，为中国书法带来许多新的质素，但是他的“一损”，却遮蔽了其前的笔法。体现在用“提按”笔法遮蔽了“转笔”笔法。大量使用“提按”取代“转笔”，在王羲之的书法中，“提按”和“转笔”是并用的，毕竟有着“加强提按和减损转笔”的趋势。一种笔法的形成和成熟，预示着一种新书体的产生，反过来，一种新书体在形成过程中，必然废弃其“前体”的一些笔法，这种演进就是笔法嬗变。 （2009年11月15日） 书法艺术，是表现自然生命之道的一门艺术，无论创作或是欣赏，无不以人的生命形式作为参照，并以在个性化的艺术语言里体现出生命境界为最高目标。体味书法的魁力，则必须具有较高的文化素养。书法美的表现形式可分为两大部分:一是线条连续运动的轨迹;二是线条营构的空间(结字、章法)及线条之外的空白效果。线条的内在构成包括线质与节奏。 （2009年11月15日） 倪翁所谓“笔笔宜分明”的“作字法”或曰“作书法”，应该是指“作字”即构筑的这个空间，要“分明”、要合理，但他的重点也许是在构筑即“写”的过程中，如何笔笔灵动地写，有势有韵地写，以求遒美感人。黄宾虹的“五字笔法”，是对倪翁此语的发展。“平”，如锥画沙，起讫分明；亦如水，天地间至平者为水，纵然波涛汹涌，终归于至平之性；用笔翻腾使转，终根于平实。 “留”，如屋漏痕，积点而成线，笔意贵留，线条沉着而质厚。“圆”，如“折钗股”，“莼菜条”，连绵盘旋，纯任自然。用笔圆笔中锋，圆融无碍而绝去圭角。“重”，如枯藤，如坠石，也如金之重有其柔、铁之重有其秀。能举重若轻，是力能胜之，化重为轻，则气胜于力。“变”，转换不滞，顺逆兼施是变，得古人法而超出古法之外也是变。 （2009年11月15日） 章法空间的关系来说，每一行字中间有大小，行和行之间有大小，行和行之间疏密有变化。在或行或草、或轻或重、或大或小、或静或动、或快或慢、或收或放、或长或短、错落有致的自由书写中，产生了情溢于文、情溢于纸的亲切感与亲近感。章法是指墨迹的分布，而布白是纸上留白的空间处理。布白中有一个终极法则：每一个无笔迹的小空间，均不能雷同重复。“书”必有“意”。而又“意”在“境界”，而绝非“意”在章法布白、“意”在空间构筑的某个图形图式。图章的使用在空间中作用重大，押在什么地方，既有疏密问题，也有轻重问题，它起到平衡与稳定的视觉效果。 （2009年11月15日） 书法是抽象线条的王国。落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。锐线、刚线、粗厚浑圆线、细韧柔劲线，则易产生力感；而泡线、涨线、浮滑轻飘和粗墨瘫软的线则难以产生力感。巧用中锋、善于换笔是用笔技巧。起、行、收笔，都有一个简单的动作节奏。要完成转折或改变用笔方向时，也有一定的节奏，主要靠手腕的灵活。藏锋和露锋也有动作节奏；藏锋落笔，先要有逆着行笔方向的空中动作，而露锋则是落笔便行。用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。 （2009年11月15日） 起笔，求其方圆分明，完美洁净，收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。 （2009年11月15日） 指动、腕动是动多少的问题，不是动不动的问题，拽不动像沈老写的死，指动的太多则写的不实，腕动大些，关键在执的住笔得心应手。绝对强调指一点不动不可能运笔。用笔就是围绕着如何利用弹性因势利导，弹放结合。用笔成了自然。笔出入纸根本不用考虑。才能手随心转。 （2009年11月15日） 写唐楷的目的不是再造一个唐楷，而是要用它的框架，一个什么七七八八都能装进去的框架。唐楷的基础打到一定程度了，理解了，技法运用成熟，组字的规律掌握了。就可以往深入发展，楷只五、六分通一门即可向下走了。入行，入隶，入魏。学唐楷要占用很多的时间，但对于一个想探究书法一生的人来说非常必要也非常值得。 （2009年11月15日） 行气是指在书写的顺序中的通畅与否。包括了每个字的第一笔到最后一笔。也包括了字与字之间的连带（虚实）。包括了行笔中的走与停。以及运笔的不同速度的转换。其停顿，可由蘸墨重新开始！可由再起一行而由邻行找回感觉。其节律可由一笔墨的使用长短来决定。可由一口呼吸来决定。保持行气的通畅最主要的是要保持意念上的统一，这种意念就是所谓的意在笔先之意。这种意念的高度统一就是写自己的胸怀，统一在抒发自己的书写本能。 （2009年11月15日） 学米字应该首先有一定的唐楷基础，然后最好是再过一下王右军的《圣教序》.这样的话，硬架子（静态）软架子都有了。也就是所谓正统的架构形成以后再涉足米字更容易取得米的精华，而不是单单用笔外形。米字在宋四家中相对写的快一些，这也是外向的因素之一。要夸张如果再写的慢,做的感觉就太明显了。所以临米字要多看把感觉找好了再下笔，米颠刷字，每向右下方刷出最附合人体工学的原理。也就是腕的动作最大和最顺。但米字与吴琚最大的区别之一就是米字刷的沉稳。开刷按住，刷下时紧弹在纸中，收刷时不随势而走尽。而得笔弹回空中并稍停，这样再接下面字时又把势带入。米字外向，韵律感很强，学楷知道如何站立，学圣教序知道如何动，而学米就是在学如何去扭了。锋的开合要靠顿,顿的行笔加上笔划的行笔融合出笔势.没有楷字的顿笔转行笔的用笔功力,没有结构的构象在脑中,临米就是在描.事倍功都到不了半! （2009年11月15日） 无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋”。用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫，利用锋变来完成起、行、收三个环节，并进行点画的刻画，就是用笔的关键。锋变的幅度与发力的方法有直接关系，重发力，锋变的幅度大，笔画粗壮；轻发力，锋变的幅度小，笔画纤细；爽发力，笔画挺而柔；缓发力，笔画劲而朴，利用侧锋锋变，笔画方峻；用中锋锋变笔画圆浑。不管怎样发力与锋变，必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨。 （2009年11月15日） 字之“主笔”，是因为它在一字之中充当最主要的角色。有三个主要功能特点： 1、占有重要位置，起一字的主体支撑作用。 2、笔画最长，书写难度最大的一笔。3、表现力最强的一笔。 （2009年11月15日） |
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