文/陈俊西
画如诗，诗似画，诗书画印。山水耕耘，细腻笔触构成水墨的山水诗境，珠联璧合，笔墨传神，静谧、清晰、自然、优美。
鑫先生的作品意境古朴风雅的山野情调叙述着“超以象外，得其环中”。诗情般的诗色田园，淡淡中流露出神韵的追求，融于生活美于性灵，表现在他的作品之中。那淡雅的色调有着阳光般的温暖，用墨中传神着固有的色彩神话，一种难以言传的神秘感，如月般洒向大地，逼近生活的明亮与热情，我从水墨中读取田野、山林的清绿，流水潺潺墨趣欢歌，阐释着他独有的艺术语言，更以心灵写实的深度见长，诗书画印兼容并蓄。鑫先生自幼生长在武夷山脉海滨邹鲁，雄浑的山川气势和浓厚的生活气息以及那无穷之情，通过山水意境的营造体现自己对生命的感悟，他的画，就是他成长的手足迹，是他的诗。
鑫先生的诗，在追求丰富意向的同时给人留下想象和回味的空间，他的画里就是他的诗境。所见、所知、所想、所感，也就是深度底蕴，流露于作品中许许多多用线表现。他得益于中国的绘画传统，笔调刚柔相济，有着精湛的传统语言，用自己的感情和智慧构建心中的山川，写尽了胸中高逸之气，折射出开拓自我个性的创作方向，渗透出独有的创作思维直泻情怀，更以写意的深度、纯熟的技巧在写生与创作中表现在作品上，在积累中形成自己的系统格调，在当代中国书画篆刻艺术家中也不多见。
鑫先生画作清新笔墨，葱郁滋润诗化意境悄然而生，在他游历名山大川中自然美育精微的研究所得真实而深刻，云气氤氢的水墨山水，如神韵山林、壮丽山河、清幽小景，落日晚霞、以及人物花鸟 ，亦多诗情洋溢，诗化的意境创造出现代的清新笔墨所属于鑫先生个人的绘画艺术语言，美而独特的笔墨形态，浓淡相适、变化万千是来自于消化古人笔墨形态后，创造出能够表达他的审美情趣有着美妙的弧形，饱受水气滋润的特殊机理亮丽的质感，用他的拙笔浑朴皴法表现的山石、林木、水波精气传神。以书法入画写就形质与美丑，远离恶俗，创造出优雅丰富的诗意画面。他随着情思起伏波动，在他的笔下欣赏到如闻丝竹、顿觉清音袅袅不绝于耳，长啸低吟。饱学儒雅，绘就山河。他追求的是回归自然和传统的诗意，其艺术特色与众不同。
鑫先生的山水画创作意境是情与意象的终结，从他深心的“心源造化”中领悟产生的震撼，为之饱满的激情融贯始终“心运取象”得以生辉。对于中国画而言，形骸可修，气韵难求，而对于鑫先生的山水而言，气韵既生意，发于笔，意笔相通，自然山水交融互渗，亦得山水之性情，众所周知鑫先生山水画的特点素有“因心造境”。他贯穿着一种意识之流和来自感受自然山水的基础，落笔之际源自心理山水意识流动的山水形象，他把画中的礁石、丘壑、云气、水波、树林等形象，成为一种语言符号，不受现实的束缚，树林、岩石、丘壑、祥云腾空而出，壑岭崇山，葱绿层林流瀑村野中，皆透出一种大地宇宙之气派。用笔意境天趣朴拙陶醉于其艺术笔墨美感之余传情于众，画面表现出“心境”涵藏于画作之中的宽博情怀，“对万物，天、地、人的博爱情怀”，其画作涵盖着人文精神万趣横生，山山水水，花木万物生机蓬勃渐入妙境。读鑫先生画作让人心旷神怡，犹如回归自然之境，自然传统的诗意令人兴味。当代画坛也有很多人热衷水墨画作，但是在总体上来说还很难挑出令人惊异的作品。鑫先生的水墨画不能说达到了高度，但是在这一群体中没有逊色他人，由于有书法的用笔功底在他的创作中有很大的作用，表现出难得的书卷之美，这也是一种高度。
中国写意画“大象无形”“大巧若拙”的审美观和孔子的“质胜文则野，文胜质则史”的人生观，形成中国文人的文质美，有着美善合一的美学价值。“一个真正的艺术家他必须是一个思想家。他要思考世界的问题，思考艺术的问题，思考自身的问题。如果一个艺术家不善于思考，不把自己放置在世界的某一个位置上，他要成为一个艺术家就很难，他的艺术功能就很小。”
人与自然是不可分离的，人本身是自然的一部分。“天人合一”。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。这是中国艺术的灵魂。鑫先生逍遥于书画圈外，追求自己的人生支点与立足高地，是在孤身独闯煅造自己艺术的理想，自黑山白水间风雨兼程历尽严寒，捕捉点点红梅“待到花儿烂漫时，她在丛中笑”。黄鑫何许人也？一名青年书画篆刻家。艺术追求的坎坷与沧桑步步为营，升华蜕变。一支画笔，多管齐用，将这世界山山水水、鸟语花香一切演绎的如此酣畅淋漓，变幻无穷，画中显露一种古意与清气蕴籍平和简洁，真正能够深刻理解传统山水理与画趣悟道者。文行至此，当为结束，最后祝鑫先生在艺术的热土上开辟出自己的新世界！
（本文作者：中国美术评论家）
