在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。
－－罗丹
奥古斯特·罗丹，法国杰出的现实主义雕塑家。十四岁学画，十八岁师从动物雕塑家巴里，1840年至1870年间在著名雕塑家卡里耶－贝勒斯工作室工作。1875年游意大利，研究多那太罗、吉贝尔蒂和米开朗琪罗等大师的作品，脱出学院派的桎梏，从而树立现实主义的创作方法，对雕塑作了根本性的变革－－以雕塑家个人的认识和深切的感受作为创作的基点，用丰富多彩的绘画手法，塑造有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。－－罗丹一生作品林立，对世界雕塑的发展具有重大影响。代表作品有《青铜时代》《地狱之门》《加莱市民》《雨果》《巴尔扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。
罗丹的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
《擎》,罗丹
思想者
吻和妒嫉
《行走的人》，罗丹
《罗密欧与朱丽叶》，罗丹
《永恒的春天》，大理石，罗丹
《吻》大理石雕像，罗丹
《热吻》，罗丹
《达娜厄》，罗丹
《上帝的手》,罗丹
《魔鬼的手》,罗丹
罗丹浮雕《握》
非同寻常的巴尔扎克像
罗丹《三个影子》
地狱之门上的《思想者》
大理石雕像《沉思》
青铜雕像《加莱义民》
《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。
《伸出坟墓的手》,罗丹
罗丹雕塑《愤怒的手》
罗丹雕塑《温柔的手》
《手与人体》,罗丹
