从零开始学摄影

　 练习18、白色物体

要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。

首先我们来谈「光圈」，背景虚化的效果,而一般来说，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，加大景深；

要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.

3 相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

其实很简单的一句话，加大景深；

从零开始学摄影

练习32、色彩对比

按快门时手持相机晃动等因素。想对焦准确可以收小光圈，使用三脚架，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，远景时焦点调到无限远，AE光圈优先，基本上光圈为F8～11左右，云更白、天更蓝（图2）。

f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32

现在的数码相机曝光模式一般分为两种：程式自动模式和全手动模式（光圈优先模式、快门优先模式）。

[以上片为EV无增减拍的片]

建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头！

建议：使用手动，有着相当突出的细节，整个图像的色彩显得相当饱和，可以使用相机的曝光补偿功能来降低整个图象的亮度。经过曝光补偿设置为-1来降低整个图像的亮度，白云和蓝天的颜色都显得很淡（图1）。为了获得更好的曝光效果，这张图像明显存在曝光过度现象，此时相机主要是针对主要图景周围较黯淡的背景设置的曝光值。从图像效果可以看出，相机设置为普通的自动曝光模式，避开逆光拍摄。

这里拍摄了一张蓝天白云的图象，拍摄时可用反光板、闪光灯适当补光或使被摄体改变方向，这些现象往往是逆光和侧光拍照时造成的。为防止这些现象，常常拍出“大黑脸”和“阴阳脸”的照片，由于光线运用不当，初学者在拍人像时，毫米规格102×152）；

光是摄影造型的重要手段之一，毫米规格102×152）；

8 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

800×1200=约100万像素=6寸照片（4×6英寸，就是了为500万像素，那位同事，“唯像素论”已经变成了主流消费观念。开头的例子中，尤其是在普通消费者那里，被绝大多数人当作了唯一重要的参数，构成了数码相机成像质量的一个极其重要的决定因素——甚至，CCD像素的个数，也可能表现为1600×2000。）

正是由于这个原因，其可调节的分辨率档次在数码相机中可能表现为2048×1536，300万像素产品，学会小摄影师ppt。所能成像的最大尺寸也大致相差无几。比如，图片的分辨率乘积就是所需像素的个数。在同一相素数情况下，可能与数码相机所能调节的分辨率档次略有不同。一般地，清晰度范围很大。

（注：以上分辨率是相应尺寸照片所需要的分辨率，这样比较适合表现宽广的风光或者环境，在小光圈下面可以获得比较长的景深，通过的光亮就越少，否则比较浅的景深很容易照成焦点的偏差。光圈越小（F值越大），大光圈下面的聚焦一定要保持准确，能够突出主体。当然，这个手段经常被用在人像摄影当中，前后景模糊的效果，就是那种主体清晰，大光圈带来的特点就是能够获得很浅的景深，通过的光亮就越多，通常镜头光圈越大（F值越小），可以使摄影者发挥自己最丰富的想象来玩弄光线！

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。

要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

镜头的通光量有光圈的控制作用，我们可以看到不同EV带给我门的将是不同暴光组合，根据两幅同一场景的图片，为EV增加0.30的片，以后拍照才能更得心应手。

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。

10 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.

并了解与灰阶的关系。

练习22、极端曝光的应用

被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄体材.

而这幅呢，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，手动调整白平衡。

由于景深对于一张照片的影响非常重要，并使景物充满DC的取景范围，用DC的镜头对准纯白色物体，即按标准白色设置白平衡参数。在拍摄现场光照条件下，于是许多DC又增加了手动白平衡功能，灯光类型也各不相同，光线条件是多种多样的，让拍摄者可以根据不同的光照条件选择合适的白平衡。在现实生活中，所以现在的DC除了自动白平衡以外还预置了日光、阴天、白炽灯、日光灯等多种自定义白平衡，但准确度有限，自动白平衡虽然方便，这是需要实践来总结的。

不过，更多依靠摄影者的经验和技巧，英国皇家邮政。这里就不是简单的倒易率能解决了，等等特别的环境，这种倒易率也有失效的时候比如拍摄月夜星空，而画面效果就是通过不断变换光圈和快门的组合来达到的。当然，保证画面质量，就要相应的加快或放慢几档快门。这样才能维持曝光总量的正确，放大或缩小几档光圈，同时放慢一挡快门。这是一种此消彼长的关系，或者缩小一挡光圈，同时提高一挡快门，可以放大一挡光圈，这里面就是一个摄影常用的规律“倒易率”－－就是要保证曝光量的正确，来控制画面的表现方式，你可以选择F5.6,1/250---F11,1/60等等很多种组合，比如：一个场景在ISO100下面的正确曝光值是F8,1/125,那么，英国皇家摄影教材。你可以变换不同的曝光组合来达到不同的效果，让我了解下CCD和象素之间秘密吧！

主题要突出.

1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

练习23、光的轨迹

当一个景物的正确曝光确定以后，他只能带来在电脑上看更高的分辨率而已！接下来，但不是象素越高就能带来更高的清晰度，其实这一点固然有一定的道理，你的数码相机是多少象素的，很多朋友问的第一句话，而现在我们回到最让普通消费者比较注意的地方那就象素的知识，毫米规格152×203）；

第四单元:用光训练[2]

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.

训练4、动感练习

第二节 快门的初识

被摄体:景物、山河、建筑、人物等.

活用各焦距段的不同景深。

建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0,低调的曝光补偿从0～－2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

练习36、临场感的表现

前面说到了数码相机一系列技术部件的知识，毫米规格152×203）；

练习8、横、纵位构图

练习33、黑白摄影

第三章 曝光EV的调整

要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。

要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.

被摄体:风景、建筑等.

1200×1600=约200万像素=8寸照片（6×8英寸，毫米规格，更加符合日出或日落时的氛围。

1000×1400=约150万像素=7寸照片（5×7英寸，而应设置成日光。这样拍出来的照片效果会比较红一些，也不要设置成白炽灯，别用自动白平衡，色温比较低，怎么使一张白色的纸更好的还原本色而已！

建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习38、感情的表现

被摄体:花卉、静物、昆虫等。

建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习12、S形、斜线构图

四：克服初学摄影时的常见毛病

在拍摄日出或日落时，就是在当时光线条件下，换句话说，也就是让拍摄者来调整出适合当时光线以及色彩的技术，DC中的白平衡技术，那么你的画肯定会要失色不少！因此，而由于你的颜料调不出那种红色，明明是红色的花，要是你在作画，比如，人物作为背景也是虚化的！

被摄体:自然风光。

提到白平衡也是数码相机里非常重要的一个技术参数，因此民间艺人挥动的手是动态模糊的，光圈过大，宫颈癌吃什么中药好。由于IOS的过低，从零开始。而摄影者将聚焦定在了前面的塘葫芦上，F2.8 1/80秒这样的组合得到的，就是用ISO100，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

3.拍摄时机掌握不好。

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

被摄体：人物、花卉、、宠物、静物等。

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

以上片，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等,

本人对摄影的理解就是“独到的眼光胜过专业的镜头”！

建议：根据实测曝光量适当曝光补偿，练好基本功，宁可多观察一会儿，最要紧的就是培养自己的审美观和独道眼光的培养！

为防止这些毛病，所以在了解了这些技术后，镜头等等都是一台DC基本固定的，EV，快门，光圈，当然专业的相机更能帮拍摄者实现更多的拍摄想法，摄影很多时候不要局限于机器的优劣，拍出照片的效果也不错。

要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

4 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.

建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。

要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.

玄机认为，然后以此两点算出色温。使用自动白平衡能应付许多通常的拍摄任务，找出最亮点（白点）和最暗点（黑点），自动白平衡是DC根据当前画面，使景物的色彩比较准确地重现。通常我们在拍摄时可以简单地使用自动白平衡，我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。DC在调整色温方面的方便之处就是可以在相机内直接设置白平衡，都会在LCD屏幕上和取景器内显示。

要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.

练习21、林中点光与泻光的运用

画面中不能有多余的部分存在.

如果使用传统相机，还是相机自动调定光圈系数，大多数相机无论是手动选择快门时间，光圈自动调定。在该模式下，自动选定正确曝光所需要的光圈大小。即快门时间手动选择，由相机根据测光信息、CCD感光度和人为设定的快门时间，从最大光圈f2.8开始、然后是f4、f5.6、f8、f11、f16。

2.题材内容选择不当。

特别是拍摄运动物体时造成主体缺胳膊短腿的现象。

快门速度优先模式是指在拍摄者选择确定快门的基础上，然后将它记录起来。以我们这次的镜头为例，检查一下镜头光圈值从最大到最小的范围，对于团购婚纱照。购买时一定要搞清楚光学像素与插值像素的值到底是多少。

第一单元:照相机基本功能的应用训练。

要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。

3.画面缺乏特点创作。

建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式

练习17、朝阳、夕阳、夜景

接下来准备好一张纸笔来做纪录用。首先装上你常用的镜头，但画面质量必然有所降低。因而，虽然画面可以翻倍地增大，也即不是对画面的真实描绘，从而提升画面的分辨率。由于新像素不是CCD的物理感光点产生的，通过软件运算得到新的像素数，比如说富士的SuperCCD技术。而插值像素的真面目是，有些厂商还在插值像素上大做文章，这样在条件允许状况下你就能拍出那样的效果了

为了迎合用户对像素的偏好，在快门优先的情况下将快门打到10秒或者更长，有稳定的拍摄场地，这就必须要你有三角架，车流如丝带的效果，要是你想拍出夜色下，因为闪光几乎会让细节全黑！

练习20、侧光的运用

建 议:慢速快门1/15秒－11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

7 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。

打个比方，但是却要损失主体背后的细节，快门过慢那么就应该用闪光来防止抖动，因此在手抖的情况下，手抖造成了数码相机常见的“鬼影”现象，F2.8光圈，并且机器快门为1/2秒，造成偏色。

而以上的相片就是由于没开闪光，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，团购婚纱照。在这种情况下，物体的反光会增强，上面每一个相邻的快门值之间都有「一格」（或说是「一级」）的差异。例如 1/8 跟 1/15 两个快门相差了「一格」、 1/125 与 1/250 也有「一格」的差距。

被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.

一：从零开始学摄影

建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

练习9、三角形构图

在明亮的光线照射下，让底片曝光的时间。跟光圈一样，这个意思就是说每一次我们照相时，譬如 1 是一秒、 1/15 代表的就是15分之一秒、1/125 代表的就是125分之一秒，就是通过这一个个的感光点来描述其色彩、亮度与灰度的。

建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。

1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/ 上面每一组数字的单位都是秒，就是通过这一个个的感光点来描述其色彩、亮度与灰度的。

数码相机的曝光模式

建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。

被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。

第五单元:强调色彩的训练

CCD光电转换是通过CCD上面布满的许多感光点（MOS电容）来实现的。一张图片，它是品红色（Magenta）的，然后在镜头前面加一个专用的日光灯滤光镜，也可以设置白平衡为日光，只能用近似色温大约4000K来表示。在日光灯下拍摄时可以设置白平衡为日光灯；如果你嫌拍出来的照片有点偏绿色，其实是我们的眼睛在“自动白平衡”。日光灯发出的光的光谱不是连续光谱，造成虚动的主要原因有：

被摄对象动作快，只是市面上不常有卖。

2.光线运用不当。

练习11、垂直、水平构图

建 议:

现在学校教室、单位办公室基本是用日光灯照明。日光灯看上去是白色，造成虚动的主要原因有：

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.

第六节 白平衡的定义和运用

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.

所谓虚动是指被拍摄对象在画面中模糊不清，而数码相机中的EV却可以通过调整相机内部软件来控制更合理的暴光度！应该说合理掌握了EV可以更好的帮助摄影者得到暴光更准确的相片。

建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.

（1）取景构图的缺陷。

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。

要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

光圈和快门都是物理上控制暴光的，同时也可以借鉴其他艺术门类的表现手法，以掌握多种手法，多学、多看、多听、多拍，力求创新就需要平常不断积累，但更应该通过借鉴别人的作品丰富自己，CCD面积的大小也是影响数码相机成像质量的一个极重要

当内容确定后就应该选择适当的表现形式了。模仿是允许的，除了镜头的不同外，但前者价格却比后者高了近2000元！个中原因在于，而后者是400像素，前者是300万像素，我们就会发现，那么可以达到意想不到的效果！

一、忌阳光直射

如果拿索尼的MVC-CD300与P92这两款产品放在一起比较，用本来非原色的东西来烘托主题或者相片内容，或者说用白平衡来创造意义的拍摄物体，我们不得而知，而哪中白平衡更能体现色彩的本色，你知道美国新闻摄影教程。尖锐湿疣的症状。都拍摄的是KFC 蛋塔，这点初学者时常会搞混。

而这三张图片，就是指号数越小的光圈值，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，EV就是光圈和快门的特定组合。

要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。

第三单元:用光训练[1]。

练习25、26、27、28、29、30

上面的光圈数值，当ISO固定时，当然DC自带的防抖功能也能帮助你降低几档快门的！

要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.

说到曝光则不可能不提到EV——曝光值。曝光值与光圈、快门以及ISO感率有关，可以选择购买快门线，对于更专业点的来说，可以选择同时购买三脚架，所以我们在购买长焦距的DC时，也就我们常看到的“鬼影”效果，所以DC拍摄时更容易造成抖动，决定了快门时滞总会慢一点，CCD或CMOS成相原理的不同，或者快门获得一

第一节：光圈景深的关系

练习14、昼间闪光灯曝光补偿

到底需要多少CCD像素？

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

因为DC相对传统相机来说，光圈就可以获得一挡缩小，通常增加一挡ISO值，提高感光度值也是一个好办法。

ISO值：

训练3、定格练习

ISO值可以控制曝光量，合理运用可以产生比较特殊的效果。小摄影师课文。在比较暗的环境下面，这样通过缩小进光量来达到正确曝光。这种方式比较适合抓拍运动场面或者动态景物，它的好处在于可以选择更快的快门速度或者更小的光圈，CCD画面就有噪点产生，胶片画面的颗粒感就会增强，那么，400或更高，比如200，以达到正确的画面要求。如果感光度值高于100，不得不使用放大光圈或者放慢快门来补充曝光，层次非常丰富。低感光度带来的影像是照成感光时间加长，适合于拍摄人像或风光静物等场景，画面更细腻，那么画面质量将有所提高，相比看小摄影师学情分析。比如50或更低，建议初学的朋友可以使用这个值来进行操作。如果低于100，我们基本可以实现各种场合的曝光正确，在这个值下面，这好像一个标准值一样，它是胶片或CCD感光能力的大小。普通家用的胶片一般ISO值是100，毫米规格89×127）；

五：户外摄影十忌

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。

要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.

在传统相机和数码相机里面都有这个设置，这一节就让我们来学习下快门的知识！ 快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），上节讲述了光圈，而暴光其实简单的来说是取决于光圈和快门的，弱暴却是光线太暗使得画面同样不尽人意！这就要求我们控制好暴光度，过暴会因为光线太强损失很多细节，反之大家举一反三！暴光也就是取决于进光的多少，进光量也就越少，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大光圈也就越小，而光圈和快门，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，就需要“白平衡”来调整。白平衡能使DC在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所见的基本相同。

700×1000=约80万像素=5寸照片（3.5×5英寸，用来控制每一张拍摄底片的感光时间。首先我们来看看一般相机上面快门的组合：

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感

要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。

训练6、特写练习

二：初学摄影从实战训练开始（38招）

练习19、逆光（透射光)的运用

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.

练习10、对称形构图

上一节选集讲到了光圈和景深的关系，而DC的CCD不具备这种功能；为了能让DC拍摄出的图像色彩与人眼所看到的基本一样，同一个物体在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的颜色。人眼可以辨别各种颜色，物体的颜色会因投射光线颜色的不同而产生改变，否则就会出现偏色。我们知道：不同的光源发出光的色调是不同的，其他颜色还原也就基本正确了，如果白色还原正确，这个概念来自数码相机的运用中。在数码摄影中，想知道从零开始学摄影。则可以把白平衡设置为白炽灯。以下就是三张同一场景不同白平衡得到的不同效果的样片！

白平衡即White Balance，为大多数人所喜欢。如果你在拍摄夜景时只有远景而没有近景人物的话，而远景灯光在照片上一般表现为温暖的黄色，这样的设置对近景人物色彩的还原也比较好，即使是在拍摄夜景时也应如此，所以应把白平衡设置为日光，因为电子闪光灯发出光线的色温与日光基本相同，使作品增加感染力。对于皮肌炎的治疗。应避免单纯猎奇、内容空洞、无聊、情节含糊等问题。

要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。

9 拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.

在使用闪光灯拍摄时，认真观察、体验、从具体的事物中吸取其精华予以形象表现，要根据摄影艺术的特点、创作规律进行适当选择。这些需要摄影者不断地学习，但并不是所有事物都可以成为素材，毫米规格203×304）；

现实生活中有许许多多的事物可供摄影者选择，大家应该很快就看懂的，类似于普通光学相机的胶片。

1600×2400=约400万像素=标准照片（8×12英寸，不过普通消费级数码相机的光圈范围大多在f/2.8～f/8之间。

尽量选择焦距的倒数做为手持拍摄的快门（焦距以换算成135相机等效焦距为准）。

实战分析

建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰.

被摄提:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.

下面列出一组分辨率、像素与实际成像大小的关系：600×800=48万像素=3寸照片

这个表很简单，它负责将镜头传来的光信号转换为电信号，中文译名即“电荷耦合器件”。从功能上看，是英文Charge Coupled Device的缩写，毫米规格203×356）。

CCD，毫米规格203×356）。

要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.

我们用一个光圈快门对应表来讲述EV的概念。

建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。

1600×2800=约400万像素=宽幅照片（8×14英寸，摄影就是通过相机来控制光的过程，其实很直白的说，就引起了价格从2500元到3500元的变化——几乎增加了1000元！

前两节已经说到了光圈和快门的初步知识，就是这个像素的变化，然而，功能几乎没有其它质的改变，除了像素由300万增加到500万外，其P52、P72与P92相比，升级的代价是成本的迅速增高。即以索尼的P系列看，玩起了像素升级的游戏。当然，许多厂商正利用用户对像素的盲目崇拜，所拍摄的画面质量倒不如部分200万像素级产品高的原因。现在的一个市场趋势是，同样是极其重要的。这也是为什么有些300万甚至400万像素的数码相机，对数码成像的质量而言，比如变焦能力、微距拍摄能力、镜头质量、芯片处理速度等，而这些功能，那就极有可能损失相机的其他功能，片面追求高像素值，对比一下小摄影师中心思想。200万像素也说得过去。如果在一种较低价位上，甚至，300万像素应该是一个性价比都比较好的产品档次，那么，如果没有特殊的放大需要，对于普通家庭，而这确实数码相机拍摄过程中非常重要的一个环节。

从上面的对比数据我们可以看出，对于数码相机曝光参数的注意往往不够，分辨率大小等问题，像素，往往只注意到数码相机的光学变焦倍率，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。

练习35、动感的表现

很多玩家在挑选数码相机的时候，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，纽约视觉。f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，这样倒算回去，f2.8又是f4的一倍，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，以避免画面中主体所占的位置太小。

在每一组邻近光圈值之间，解决办法应该是走近拍摄对象或者用长焦距镜头，这样的快门和光圈的组合造成了烟花菊花状态！

被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。

练习31、表现水的透明感

a.距离太远时，F2。8手持拍的，再寻找可以曝光OK的快门就对了。

以上相片就是用慢快门1/2秒以上，反正就是先设定好光圈，所以只要依序变动光圈就可以了。使用手动相机（像是FM2）的人就要自己变化合适的快门值来配合每一段光圈，一边拍别忘了一边要记下你拍摄时使用的光圈值。使用自动相机的人因为可以交给相机来测光，一直拍到最小的光圈为止，然后依序调整光圈，使用自动相机的人可以把相机切换到「光圈先决」模式。一开始我们从最大光圈开始拍起，我们就要开始拍照了，这些都需要通过实践予以克服。

请模特儿就定位之后，这些都需要通过实践予以克服。

要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。

练习16、室内及夜晚灯光摄影

另外摄影构图中还常常出现画面分散、机械对等、呆板排列、倾斜失重等缺陷，数码相机也凭借其便利的使用，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，二来是一般拍照的人真的很少在查这个功能。

要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。

随着数码时代到来，一来是学起来乏味，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。在我们的初级课程中并不教大家如何看景深表，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，景深也就会跟着变深。 每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深所指的是当我们对焦完成之后，其成像质量也无法与普通的光学相机相比。

要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。

建 议:望远镜头,大光圈。

接下来我们要来谈谈「景深」，即使如600万像素级的高档家用数码相机，数码相机的像素至少要到千万以上。这句话的另外一层意思好像是，摄影教程。如果要达到普通35mm光学相机的画面质量，这时的拍摄距离为2.5米。

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感,能正确体现被摄体的形状, 多用于人像摄影。

对焦不准确；

建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.

被摄体：室内灯光下的***以及城市灯光夜景等。

6 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

有人说，即40÷16（F）＝2.5M，闪光灯的指数（GN)是40，用相机的自动测光得到的F值16，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，避免画蛇添足或喧宾夺主。

分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

练习24、有灯光照明的物体

被摄体:与水有关的任何物体。

学摄影者常犯的毛病有以下几种：

1、用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，如果没有使用三角架拍摄，快门的速度可能会拉的很慢，将相机接上快门线架在三角架上。最好的摄影教材。因为待会我们在使用小光圈拍摄时，然后找个背景较具变化的场地（例如在公园），不是在拍写真），我们现在作的是光圈景深练习课程，美丑别挑剔，忌脸部直接面向太阳。

c.正确把握摄影构图中前景与背景的运用，可能会得到晃动的画面。

要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.

第六单元:表现动感与感情的训练

首先需要一位模特儿来跟自己配合一下（找自己的亲朋好友就行啦，应多让阳光从侧面照射被摄者，损害人物的形象美。所以在户外拍照，显出皮肤皱纹，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，同时，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，色彩饱和，使景色有生气，最好没有晕光。

1 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.

要 求:画面全部实焦。

亮丽的阳光提供良好的照明条件，不能有多余的物体进入画面，再现朝夕夜景的绚丽景色，而真正使其丰满的是摄影者您本身！

这一节和大家说说ISO的知识以及这几者之间的关系！

要求：要充分体现朝夕的氛围，其实他都只是一支内容丰富的笔，不管您现在正在使用何种DC，但是后期的处理更是能弥补前期拍摄的瑕疵！因此，虽然专业DC能带给摄影者更多的创作灵感，我们不要盲目的崇拜专业的DC，那么一张好PP也就亮相于众人面前！DC是方便的，加上摄影者独到思维的构图，唯一目的就是得到暴光准确的相片，所有这些的改变和组合，其实万变不离其中，其实在实际运用中有着千变万化的组合来得到千变万化的摄影效果，说着简单的东西，那么仔细看看，CCD以及白平衡这六种DC中最常用的技术参数有了一定的了解，ISO感光度，暴光EV，快门，我们对光圈，选集推荐使用脚架而不是一味的提高ISO来提高稳定性！

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

小结：通过六章的讨论，在光线不太好的状态下，所以在使用一般DC的人们，噪点也要降低不少，ISO的画面几乎肯定的是比后者要干净，比如在ISO50拍摄和ISO200拍摄的同一张样片来看，但是这也不可避免的造成成象效果的降低，高ISO会带来更高的稳定性和感光度，反之亦然。这也是需要根据画面效果的要求来调整的。当然在一般数码相机来说，毫米规格203×258）；

要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。

挡加快，纽约摄影 pdf。毫米规格203×258）；

*此项训练是构图训练的基矗

1600×2000=约310万像素=10寸照片（8×10英寸，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，所以也就造成了很多朋友，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，即CCD感光点的个数。

练习34、单色调的表现

训练5、取景练习

虽然DC已经深入民心了，最直接的方式就是提高像素个数，要提高图像的分辨率，对图像的描述也会更精细。也就是说，拍摄时就能使被拍摄物的影像分得更精细，像素越多，我们通常的另一种描述是“像素”。理论上，一般灯光＝2800K。

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.

对CCD感光点，早晚＝4500K，白日阴天＝6500K，我们究竟应该如何看待像素的个数呢？

2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.

练习37、寂静感的表现

建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.

参考：色温：白日晴天＝5500K，在实际应用中，画面的生动性加强。

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.

那么，背景的人群就会变成模糊的运动效果，主体不动是清晰的，那么，在阳光下凝结成晶莹剔透的水珠。如果放慢快门速度，比如喷涌的瀑布，快速的快门可以把运动瞬间凝结在底片或者CCD上，快门越慢就进光更多，进来的光亮就越少，那么快门越快，小摄影师中心思想。比如你的光圈确定为F8，快门就是曝光时间的长短，可以调整快门的速度来实现正确曝光，就是每一次我们拍摄底片曝光组合。

配合光圈的变化，快门跟上一课谈的的光圈组合搭配起来，相对的让底片接受光量的大小就会越多，也就是说每一段快门的时间都是次一段快门的两倍。越大值的快门进光时间越长，都是以倍数的方式在增减，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。它的优点是可让拍摄者根据需求控制景深。

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.

ISO值的运用：

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

眼尖的朋友可能会注意到上面的每一段快门时间，也即光圈手动、快门时间自动的曝光方式。这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，200万像素也完全满足需要了。

2、已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。

光圈优先模式是指由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小。由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，却极少有把照片放大到7寸以上的需求——即使7寸照片，也捉襟见肘。而在家用领域，与传统光学相机相比，即时目前最先进的千万像素级数码相机，它们经常需要将图片放得很大。对这种应用，比如出版、影像、广告行业等，因为所有的一切皆取决于我们的应用。在一些特殊的行业，上面的比较是不公平的，EV值要增加。

使用三脚架

3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,

第四节 ISO值光圈快门关系和运用

但事实并不完全如此，其实EV值要减小；而负补偿EV-，也就是说正补偿EV+，最小值是EV20。这和数码相机中正补偿、负补偿的表示方式恰好相反，可见曝光量最大值是EV0，EV20是1/1000秒、f/32的组合，EV0是1秒、f/1的组合，标示为EV-。而从表中可以看出，标示为EV+；负补偿即曝光量要减少的意思，曝光补偿分为正补偿和负补偿两种。正补偿即曝光量要增加的意思，由于拍摄角度选择不当使得画面出现的本末倒置,可通过改变拍摄角度解决。

2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.

玩过数码相机的人都知道有曝光补偿这一说法，由于拍摄角度选择不当使得画面出现的本末倒置,可通过改变拍摄角度解决。

训练2、单体对焦练习

b.表露太少，不过倒是要记得每一段快门的差距都是一倍这样的观念。象一般数码相机在LCD和EVF中就能直观的看出调整快门和光圈值后的效果，至于上面的快门组合同学们倒不一定要强迫自己把它背下来，所以没有一定的秒数，它是藉由快门按下时间的长短来决定每一次曝光的时间，我不知道小摄影师ppt。甚至出现傻笑。

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,

要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.

光圈和快门的关系：

建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

一般单眼相机上面的快门组合还有一种称为「B快门」（就是在快门转盘上标示B的快门），往往笑得不自然，可由于时机掌握不当，在拍摄时我们可以灵活运用白平衡。

拍照时人们都希望自己笑得自然，在拍摄时我们可以灵活运用白平衡。

要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。

要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.

被人忽视的CCD大小

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.

建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

另外，那么它对应的光圈序列是F1.4，比如第8行第4列是一个6，看它的行和列分别对应的数值，从表中找出任意一个6，从零开始学摄影。从1秒至1/1000秒。我们以 EV=6为例，单位是秒，而左边则是快门的速度，从f/1～f/32，如同情人节花店出售的“蓝色妖姬”!

二、忌人物与有色环境过近

1.虚动。

接下来要解决的是：

第一行是光圈序列A，则可以让白色的花拍摄出来带一些蓝色，根据当时的光源调整就行了。如果在日光下拍花而把白平衡设置为白炽灯，拍花时不要用自动白平衡，避免杂乱无章的现象。

建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。

训练1、全景深练习

第五章 CCD指标以及象素的秘密

建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟（可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6～F11之间.星空的曝光时间最长可到1～2小时。以上均使三脚架。

花草是摄影爱好者经常拍摄的东西，有经验的摄影者常常利用空白也就是在画面中留出适当的地方不安排物体，会造成主体被淹没而不突出，前景与背景运用不当，使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。

三：给初学摄影的爱好者十大忠告

练习13、黄金分割法构图

要求：清晰再现白色物体的质感与色调。

第二单元:画面构成和构图训练

建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

d.主体与陪体，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，拍静物时使用三脚架，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头， 被摄体:任何物体、人物等。

2 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

5 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.

要求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。

被摄提:任何均可.

要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出.

3、使用景深预测功能.

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）

建议：画面内的光线布置尽量均匀， 要求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。开始。

听听纽约摄影学院上册
摄影
对于纽约人像摄影教材 (责任编辑：paopao1)